乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”,亦如人说话有语调、语速之差别。
关节是骨头互相连接的地方,这里是身体中很灵活的地方,关节灵活的重要性对于学习古筝的我们来说是有必要要知道的,关节越灵活,身体传达到指尖的力量也就越快,爆发力也就越强
其实,对于一周见一面,其余自己练的教学模式,对于家长和老师而言,都是无奈的选择。原因显而易见:时间、费用、精力……不过呢,虽然不可能每天和老师见面,但是孩子们几乎每天都要练琴!这就和学校的教学模式
这是初学者最关注的问题,其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型,而且也不可能有一成不变的手型,手型总是随着音型在变化的。
俗话说得好,好孩子是夸出来的。但是如果夸孩子?什么样的孩子需要夸?用什么样的形式去夸呢?想必大家可能还不是很清楚,那我们一起来探讨一下吧!
所谓自然重量,首先是指手臂的重量,进而是指身体其它部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量,声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程,首先是要学会能把手臂的重量全部
弹奏古筝需要经过大脑的智力加工,才能由手指弹出。所以,如果孩子不通过思考和领会,是不可能学到东西和弹好古筝的。因为幼儿的年龄尚小,理解能力也差,这就需要家长的密切配合---家长有时就要充当二传手的角色
孩子不愿练习时的好言相劝,马虎应付时的指责批评,家有琴童,琴声叮咚之外,是否也有很多杂音伴着你?是否让你怀疑让孩子学古筝,这样的选择是否正确?让孩子从“练琴”到“恋琴”的秘诀,和家长们分享。
音准不准,很大程度上靠的是内心的节奏感,培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。那么我们该如何培养内心节奏感呢?
1、左手手掌不能软,控制住掌握好掌心撑住的力度。2、手腕不能强硬,要保持松弛。3、手指独立性要好,触弦速度要快。4、想象手指尖在弹奏的时候自己要有所感觉,有所知觉。