近日，根据商务部、中央宣传部、文化和旅游部、广电总局公告〔2025〕26号文件《关于2025-2026年度国家文化出口重点企业和重点项目的公告》中传来喜讯，江苏女子民族乐团“乐见风华”民族音乐会成功入选2025 - 2026年度国家文化出口重点项目！国家文化出口重点企业和重点项目是商务部、中央宣传部、文化和旅游部、国家广电总局根据《文化产品和服务出口指导目录》（商务部等部门2012年第3号公告）要求，经省（自治区、直辖市、计划单列市）相关主管部门初审、第三方专业机构审核、专家评审和有关部门复核等程序评选认定的，旨在深入贯彻落实相关会议精神和关于推动中华文化“走出去”的重大决策部署，推动对外文化贸易高质量发展，培育有国际竞争力的外向型文化企业，以及搭建具有较强辐射力的文化贸易服务平台。《乐见风华》节目单一、《连云之港》二、《千秋孔望》三、《茉莉飘香》四、《月随人千里》五、《海客乘槎》六、《卷青沙》七、《碧海苍梧》八、《松之舞》九、《波光摇海月》十、《乐见风华》一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。当“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”阅历风雨，以文明的美学密码与文化基因神遇，《乐见风华》的每一枚音符，化身一幅幅绚丽多彩的优美画卷，一个个鲜活的传奇人物，在中华乐器的悠悠韵律里焕发新的姿彩。一叶浮萍归大海，十首乐章奏风华。从《连云之港》的云卷潮涌，到《乐见风华》的东方浪漫，穿越千年时空，聆听了连云港这片沃土上的人文故事。看海客乘槎的浪漫传说，听景疏楼上的明月清歌，感孔望山下的三教交融，体碧海苍梧的文学瑰宝。每一个音符都是一粒文明的种子，在中华乐器的妙音中生根发芽，绽放出独特的艺术之花。演出合影留念总导演 · 任洁南京艺术学院教授、博士生导师南京艺术学院艺术创作与实践处副处长，音乐学院民乐系主任中国首位“金钟奖”、“文华奖”三次金奖获得者入选国家高层次人才项目。

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近日，根据商务部、中央宣传部、文化和旅游部、广电总局公告〔2025〕26号文件《关于2025-2026年度国家文化出口重点企业和重点项目的公告》中传来喜讯，江苏女子民族乐团“乐见风华”民族音乐会成功入选2025 - 2026年度国家文化出口重点项目！国家文化出口重点企业和重点项目是商务部、中央宣传部、文化和旅游部、国家广电总局根据《文化产品和服务出口指导目录》（商务部等部门2012年第3号公告）要求，经省（自治区、直辖市、计划单列市）相关主管部门初审、第三方专业机构审核、专家评审和有关部门复核等程序评选认定的，旨在深入贯彻落实相关会议精神和关于推动中华文化“走出去”的重大决策部署，推动对外文化贸易高质量发展，培育有国际竞争力的外向型文化企业，以及搭建具有较强辐射力的文化贸易服务平台。《乐见风华》节目单一、《连云之港》二、《千秋孔望》三、《茉莉飘香》四、《月随人千里》五、《海客乘槎》六、《卷青沙》七、《碧海苍梧》八、《松之舞》九、《波光摇海月》十、《乐见风华》一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。当“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”阅历风雨，以文明的美学密码与文化基因神遇，《乐见风华》的每一枚音符，化身一幅幅绚丽多彩的优美画卷，一个个鲜活的传奇人物，在中华乐器的悠悠韵律里焕发新的姿彩。一叶浮萍归大海，十首乐章奏风华。从《连云之港》的云卷潮涌，到《乐见风华》的东方浪漫，穿越千年时空，聆听了连云港这片沃土上的人文故事。看海客乘槎的浪漫传说，听景疏楼上的明月清歌，感孔望山下的三教交融，体碧海苍梧的文学瑰宝。每一个音符都是一粒文明的种子，在中华乐器的妙音中生根发芽，绽放出独特的艺术之花。演出合影留念总导演 · 任洁南京艺术学院教授、博士生导师南京艺术学院艺术创作与实践处副处长，音乐学院民乐系主任中国首位“金钟奖”、“文华奖”三次金奖获得者入选国家高层次人才项目。

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夏至弦音交响中西6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。《春望》国破山河在， 城春草木深。《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。返场《一梦江湖》《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。《阿尔卑斯交响曲》本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”

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夏至弦音交响中西6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。《春望》国破山河在， 城春草木深。《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。返场《一梦江湖》《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。《阿尔卑斯交响曲》本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”

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夏至弦音交响中西6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。《春望》国破山河在， 城春草木深。《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。返场《一梦江湖》《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。《阿尔卑斯交响曲》本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”

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