儒家乐《小桃红》(重六调)潮州筝是一间百年老店，是中原音乐文化与潮州土著文化融合发展而成的一大古筝流派。潮州学界泰斗饶宗颐先生指出“潮属文化溯源于秦”。潮州古属闽粤，秦属南海郡（隋朝称为潮州。秦始皇统一中国，公元前214年在百粤屯兵五十万，设置揭阳守区，将领史禄及其部下和家眷也大多数留寓揭阳，史禄的后裔史定在汉初曾经为揭阳令，这些将领士兵，挟带中原的文物与习惯，而作为礼仪和生活不可缺少的音乐艺术也相继传人。揭阳曾经是潮州府下辖潮州八邑之一，现在是潮汕机场的所在地。我们可从四个方面追溯秦筝与潮筝的渊源关系：A色彩音阶：秦筝的欢音、苦音的色彩与潮筝的轻六、重六类同。B音律：关于微升4与微降7，周延甲教授指出：秦筝与潮筝的韵音是一致的。C大拇指按弦技法的运用：秦筝大拇指按弦把拇指写成大于筝谱上。潮州已有自成体系的“换指按弦”法，大指按弦更主动，更频繁。D命名：潮州筝相当长时间以秦筝命名。由此可见，秦文化对潮筝的影响是直接的，也寓潮人对秦文化的追溯和依托。已故潮筝名家徐涤生先生唯一留世手稿。（潮州筝曲《金书令》）由此可见，秦文化对潮筝的影响是直接的。秦汉以前的中国，东北面是胡，秦始皇虽筑了万里长城，但胡人仍屡屡进犯，迫汉族南撤，宋、明两朝败亡，都到潮州为止，中原古文化随战乱而南移。我们从潮州音乐十大套曲中，仍能寻觅到唐宋大曲的遗风。中原文化对潮州的重大影响，不得不提一位重要人物——韩愈。韩愈被贬来潮州八个月，是中原文化与潮州进行正式接轨的重要标志。他崇儒兴学，大大地影响了潮州儒雅乐风的形成、审美趋向和乐人的艺术追求。至今，潮汕人仍以“儒气”一词来称颂美好的事物，高雅的音乐称为儒家乐。以演奏儒家乐为艺术追求的民间乐社都冠以儒乐社的美称。

读了孙晨荟先生《七弦寄深意，琴乐历千年，知向谁边？——“古琴之夜”音乐会品评与反思》，受益！摘录文中观点于下：新中国乐器改革的几十年蓬勃发展以来，民族乐器基本已经完成了变革之后的现代化转型。当代中国民族乐器的发展，总体呈现出的，是一条学院派在西方音乐教育体系下的探索之路。四首古琴与民族管弦乐队的现代作品存在一定程度上的相同问题。《秋鸿》一曲民族乐队配器饱满，但效果繁杂不尽如人意，尤其多种民族打击乐系列的叠加完全覆盖已经扩音的古琴声，……《天地永乐中国节之重阳》一曲开篇简约仿生的编配展现出灵动优美的画面，但随着乐队的加入，与古琴之间的声响已经无法平衡，庞大写实的乐队与孤军奋战的写意琴乐试图相互避让，突出的主题旋律和饱满的配使古琴自身的优长几乎无法舒展……《春风》凸显了理念转化带来的明显的时代痕迹，在演奏风格、技法和调性转化带来全新的听觉感受，试图与现代与民间接轨，手鼓的伴奏配以乐队、演奏家指挥观众回应鼓掌等更是将独乐乐不如众乐乐的欢乐氛围发挥到极致。从音乐层面来说，这些乐曲的同一个问题是，在大乐队背景下，琴曲指法独具特色的微妙变化几乎已经荡然无存，音响的平衡更难以直视，尽管也有一些作曲家注意到并竭力调试……当古琴从内室走向现代舞台的那一刻，微观内里和幽淡静享的世界就已经不复存在。能否真正架构起内外与你我对话的桥梁呢？学院派民乐与世界外部的交流驾轻就熟，但对内部传统的探索极度不够……新意足矣，古意浅尝。琴作为一种生活方式，作为一种思想体系早已远离今人，因此要复兴它什么是不言而喻的。古琴不“古”，何谈古琴？孙晨荟先生写的是对古琴音乐会的品评和反思，但我更愿意联系古筝的舞台现象评说一二。现在的古筝演奏、音乐会，与管弦乐队合奏是高大上，与钢伴是绝配、与手鼓、大提、小提是标配，它增加了音乐会的观赏性和多彩的乐音。但是我们不得不正视这样的现实：重表演，轻内涵，重音响，轻韵味是主流，特别是大型作品进入华彩乐段，我们只能看到古筝家的身手做着各种优美的姿态，几乎听不到被更突出的乐器音响覆盖的微弱筝音，觅不到古筝的根，寻不到筝乐的魂！我们必须明确古筝的属性，它是听觉乐器，不是视觉乐器。在古筝现代化教学和表演取得历史性进展的今天，古筝如何定位，从哪里来？往何处去？如何守正，何以创新，值得古筝同仁反思和深研！

视频中这台伴随着曹正先生的筝艺人生。曹老用这台筝先后为中央和地方广播电台录制了古筝曲数十首，制成《广播独弹十三弦》等盒式磁带、唱片，给后人留下了珍贵的传统筝乐音频资料。这台十三弦古筝，是曹老病重期间赠给外孙女并由田力女士带到澳洲。田力女士感慨道：每年的最后一天，是父亲的生日，在辞旧迎新的元旦除夕，望着窗外万家灯火，烟花绽放的场景，默默地度过父亲的冥寿，总是有些伤感……视频《鸿雁捎书》是田力女士为纪念曹正教授百年诞辰在澳洲录制的。以筝传情，寄托着对父亲的思念和对老一辈筝家的敬意！

12月31日是敬爱的曹正教授诞辰104周年的纪念日。曹正先生62年来潮汕采风，与先父结下金兰交，自此南北筝人，鱼雁往来，研筝乐，议世事，留下很多珍贵书信和手稿，兹摘录四则，缅怀给中国古筝留下巨大精神财富的曹正教授。 一、筝艺与商品当年我们无论从谁来往都建立在古筝艺术事业的基础上，可以说私心杂念是比较少的（不能说一点儿没有）。但现在的人们则往往是“为自己”的成分多了一些;我现在再三提倡向业余大师们学习，不要把古筝艺术当成"商品"用于教学、演出和科研中去，这样一来，人们便看成我们的做法，没有身价，没有地位，甚至贬低我们的学术地位，这又有什么呢？古人说“滔滔者天下皆是也”，因些我们还是要“我行我素”为是。——摘自79.11.4来信在改革开放的大潮中，古筝参与市场化运作乃大势所趋，但如果“为自己”太多，学术让位于铜臭，贬损筝家的人格和尊严！学术研究要赖得住寂寞，“为自己”太多，智仁之器沦为赚钱机器，还有什么心思和精力在知识的海洋里去遨游，充实自己，提升自己，去教育后人？！筝家要团结协作，努力提升筝乐的学术地位，不要随大流，把古筝艺术当成"商品"的附庸！ 二、技术与艺术有关演技变化上的运用也该这样，一定要根据乐曲的特点"量体裁衣"，有所安排，而不能根据演员技术水平来安排技术，因为这样也会造成"千篇一律"的毛病。——摘自62.6.2.来信这是曹正先生62来潮汕采风对潮州音乐演奏的观后感。重温曹老关于技术与艺术的关系，联系当今古筝演奏现状，不无启示。古筝的技术发展很快，日新月异！无庸置疑，在古筝演奏中，技术是基础。然而，技术是为乐曲服务的，不同的乐曲，不同的流派应该有不同的技法安排。但现在有些筝家喜欢炫技，似乎在古筝演奏中不加点令人炫目的"技巧"不太过瘾。这个问题已引起老一辈筝家的注意和警觉。傅明鉴老师认为:古筝的风格非常丰富，对音色和音乐的表达方式也有所不同，所以演奏的用指方法也多种多样。因此，我们要学会弹什么曲子用什么方法，适合才是好的，才是对的！王昌元老师认为：任何古筝演奏技法都有其局限性，那些不问作品风格和古筝流派的特点而套用现代技法是古筝发展的误区！傅雷先生言:凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术……”旨哉斯言！ 三、保守与开放对于传统的继承问题，弟数十年来未忘怀于此，某些改良主义者尽量歪曲古为今用，说什么古曲必须改造才能为今所用，若然，地道的传统将何以为据？——摘自曹正教授73年冬节前夕来信辉远此次回籍探亲过京时表演了《战台风》一曲，谈到他的感想说“天下无难事，只要肯登攀”，是没有做不到的。因此我想到世兄百坚,是否也弹练《战台风》，我建议要弹练一翻，这是六0年代具有代表性的新曲，是推陈出新的佳作，青年人不可不弹也……——摘自75年4月17日来信有人认为曹正教授学术思想是“厚古”、保守，这是偏见！存承与发展，过去、现在、将来都是绕不开的话题。傅明鉴老师说得好，曹老师的“保守”是真正的继承；曹老师的“开放”是有选择的接受各种创新事物；曹老师的理论思想是筝艺发展的先导！ 四、回来吧，清音雅韵！ “当今琴道式微，清音雅韵难与领略，筝瑟琵琶日慕繁华之际，我们的筝音能够演奏出如此不俗之曲，自是同道甚感欣慰之事…" ——摘自74年5月8日来信 这是曹正教授62年对"后学演奏古调总难令人满意，常恐百花一枝殒㓔雕零…"的忧虑之后对筝乐发展现象和审美的感叹和热切期盼！当筝瑟琵琶日慕繁华之际，当古筝舞台高、硬、快、响，打、砸、敲、拍引领时尚之时，清音雅韵何处觅？在以对传统流派改良意识代替对千百年筝乐文化的原样存承，在传统经典筝曲与现代技法嫁接成风的当下，我们看到的是令人眼花缭乱的快手“炫技”，失去的是那淳朴、自然的绕梁音韵！欣赏了傅明鉴老师为纪念曹正先生诞辰98周年录制的“中州古调"，傅老师信手拈来，随心随性，韵雅音美，真筝乐！”傅老师说："艺术的表现有简单，也有复杂的。古筝艺术也一样，一首看似简单的乐曲常常隐藏着深沉的含意。在浮躁的今天，我们不妨静下心来，去静聆那些能让我们安逸的音乐，感受到内涵的美妙！"古调根未断，传人在。面向田野，不耻下问，拜师学艺，玩乐寻韵，持之以恒，就可闻到"古调"春的气息！ 回来吧，清音雅韵！ 曹正教授诞辰之际，再读曹老书信，有所思，有所感。感恩曹老留给后人的精神财富！

高百坚古筝演绎《寒鸦戏水》流传广、国乐化的经典名曲《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套曲之一，是一首流传广，国乐化的经典名曲。在潮汕，《寒鸦戏水》被称为潮州的“州歌”，中国音乐学院的何昌龄教授更把《寒鸦戏水》定位为潮汕的《国际歌》。早在1934年，《寒鸦戏水》就由百代唱片公司灌制唱片，出版发行。（司板：魏松庵；古筝：张汉斋；琵琶：王泽如；三弦：李少楠）1998年澄海籍国家一级演奏家许菱子女士在维也纳金色大厅奏了《寒鸦戏水》一鸣惊人；同是澄海籍的潮州筝第五代传人陈其俊先生在荷兰阿姆斯特丹音乐厅独奏，一曲《寒鸦戏水》成为本场音乐会的最大亮点。观众评价道：“这是当晚演出的高潮”，“陈其俊的手指在琴弦上表演优雅的芭蕾舞，这种表演赋予了视觉维度”。《寒鸦戏水》是重大古筝比赛传统筝曲规定曲目。院校教学、业余考级，《寒鸦戏水》都是必弹筝曲。《寒鸦戏水》冲出潮汕、红遍华夏，走向世界，堪称传统筝乐的一大奇葩。寒鸦、鸬鹚与鸭子何为“寒鸦”？有不同的认知。以寒鸦为名的鸟类动物，分布于欧洲、北非、中东至中亚及整个中国西部。潮州音乐的《寒鸦戏水》特指鸬鹚，水鸟名，俗称鱼鹰，颔下有小喉囊，嘴长，嘴尖端有钩。善潜水捕食鱼类。渔人常驯养鸬鹚来捕鱼。也有外地学者以名诗句“春江水暖鸭先知”易名《寒鸭戏水》，受到林毛根先生等潮州乐师的批评：1.《寒鸦戏水》是潮州音乐的经典曲目，“鸦”与“鸭”普通话谐音，潮州话读音不同。2.《寒鸦戏水》描绘的场景是深秋、寒冬季节，寒鸦不惧严寒，以寒为乐，并非“春江水暖鸭先知”时序交换的感受和体验。“戏” 与 “寒”《寒鸦戏水》被誉为潮汕的“国际歌”。目前，国内最流行的是海派的《寒鸦戏水》（郭鹰老师传谱），标准、规范，筝风华丽、明朗。在潮汕本土，《寒鸦戏水》的版本多，有不同的乐曲技法安排。观潮州本土乐师演奏《寒鸦戏水》强调一个“戏”字，曲速三变，层层推进。高哲睿先生传谱只有头板和头板推。根据标题音乐的特点，以“寒”与“戏”二字来表现情节性乐思。“寒”是写景，以重颤技法，描绘寒霜凛冽的自然景象；“戏”是写意，以夸张、跌宕、诙谐的按音技法和“重托”、“企六推”的右手技法，乐音清脆、明亮、灵动，表现寒鸦顺应自然，以寒为娱，在水中追逐嬉戏的具体表现，也寓以物喻人，乐观向上之意。以乐会友，戏水传情《寒鸦戏水》是最有影响的潮州筝曲，这首筝曲更凝聚着南北筝家的深情厚谊！山东筝派大师赵玉斋先生和潮州筝派大师林毛根先生，因筝相识，相知，相惜，感情甚笃。林毛根先生筝艺传承人，新加坡琴筝学会副会长林钟女士回忆道：“96年，我跟父亲一起去沈阳，住杨娜妮老师家，我们一起去看赵玉斋先生，当时先生已经生病在床说不了话，见到我父亲来看他激动得紧紧拉着父亲的手流着泪，哼着两句“寒鸦戏水”，那画面太难过了！”曹正教授1962年南下采风，与家父高哲睿先生在揭阳、汕头、澄海会乐论道，结下金兰交。1977年，曹正教授编写传统筝曲集选用了高版的《寒鸦戏水》并写了饱含深情厚谊的来信：“选曲中所用吾兄的演奏谱《寒鸦戏水》是根据您的《潮州筝弹法》中选曲订谱，我在编选过程中，反复弹练此曲时，使我浮想联翩，不时回到十五年前的元宵之夜，春节之辰，此曲虽名《寒鸦戏水》，但颇有《高山流水》的故事情节和韵致，因为这是我兄弟间以知音足许正式建立了筝艺友情的开始。”现在，一代南北名家均已作古，筝家以乐会友，以“戏水”传情，令人感动！《寒鸦戏水》筝乐很美！《寒鸦戏水》故事感人！

一、从唢呐曲、锣鼓乐到古筝曲《粉蝶采花》是诞生于20世纪50年代的一首创编的潮州乐曲，凝聚着周才、陈名贤、杨广泉、陈仙花、苏文贤等潮州音乐名家的智慧和创意，是传承，弘扬潮州传统音乐文化的力作。1956年，为参加全国第一届音乐周会演，组织了一支潮州音乐演出队晋京，当时，唢呐名家周才以庙堂音乐《牒板》为底整理了一首名为《牒》的以唢呐领奏的乐曲。周才找到名乐师杨广泉商议，杨先生给他接上《采花牌》。牒是什么呢？原来，潮州民间祭奠亡灵时，有一道焚烧牒文的程序，焚化成灰后的牒文经风一吹，四处飞散，《牒》表现的就是这一情景。其时，“新文艺工作者”陈名贤先生觉得曲名不太合适，建议改成《粉蝶采花》，有情趣，曲调美，《粉蝶采花》便确定下来。1956年在全国第一届音乐周上，周才唢呐领奏的《粉蝶采花》获优秀节目奖，1957年，省潮剧团上京，名乐手陈仙花再次对《粉蝶采花》进行加工，他除了给乐曲配上小锣鼓外，在《采花牌》中添了一个“7”，用自由延长的节奏，在中间大跳而出。这一大跳，又使乐曲形成高潮，加上小锣鼓的渲染，气氛热闹。同年，由林运喜领衔演奏的《粉蝶采花》参加莫斯科世界青年联欢节获奖，从此驰名中外。把《粉蝶采花》改编成为古筝独奏曲始于苏文贤先生，之后就有几个不同筝风的演奏版本和传谱。二、高版《粉蝶采花》的情景表达和技法要点高哲睿先生订谱的《粉蝶采花》是他的代表作之一。曾编入阎俐教授的《古筝教程》【注①】，北国古筝学会定为考级曲目6级。2021 年，在北京举行的“潮韵——纪念古筝家高哲睿潮筝奏会”，由四名小筝手合奏的《粉蝶采花》受到好评，并在中央电视台《走进音乐》中播出。高版《粉蝶采花》描绘在那风和日丽，百花争艳的春天里，彩蝶粉翅，轻轻飘举，穿梭丛中，翩翩起舞的优美情景。弹奏要点：右手弹奏用“着弦”技法，快触弦，快离弦，务使音玲珑轻巧，如珠走盘。“重托”要用夹弹技法，大指根关节用力向声音扎琴板里，使弦沉实有力。《粉蝶采花》是轻六调，曲中多次出现 7、4 两个变音，要掌握“死按”（固定按音 ）与“轻吟”模拟唢呐的揉滑技法。谱例：采花乐段中的“7”要熟练掌握“换指按弦法”，切忌匆忙应指，音未出，意先到，突出准、稳二字。谱例：宜“轻巧”，“惜力”，切忌运用急促、强力、持续的揉按，弹弦，以突出粉蝶在花丛中轻轻浮举，翩翩起舞的情景表达。注释①：阎俐编著 :《古筝教程》第 357 页，辽宁教育出版社出版；

近得一宝贝，曹正先生自1955年始写给揭阳函授生吴诗立（梦生）先生的信（原件）。其中61年除夕之晨的信，讨论了潮汕采访计划、目的和行程安排。现抄录于下，与诸筝友分享。梦生：年禧！许久不通信矣，而思维之情无时或止息也。余因康健状况欠佳，也思及你的情况，因而余虽无信往，也盼你有信来。寒假在即，六〇条带来教育工作者的幸福，假期安排确能实现大集体，小自由，岂不美哉，快哉！我已上书领导，要求寒假期间，旅粤寻师访友，计划中你也是对象之一，我们数年来的文字交往成为睹面相识，不亦乐乎？此余个人感情也。就秦筝事业而论，何区于此？吾棣青年有为，正直无私能兢兢业业于文化遗产，将来前程岂能设想。余深有厚望者在此。因而希望你在这个假期准备出两三周的时间，为我们共同事业贡献出宿愿的力量来。第一，要在我抵粤后（当以电报为约，能至澄海哲公处，襄助余搞好这次采访计划，充当一位义务翻译员的角色。筝二，有关资料（曲谱文字材料等）的搜集整理，亦请大力帮忙。余之计划要到揭阳一带，能有机会向堂上长者请安亦余之所愿也。这次成行，可能携一青年教师同往，这是西安教材会议精神的感召，为了继承发展培养接班者（这一事并不一定实现）此事同日致函高哲翁矣。会面可期（大约如领导批准而无他故可于一月廿日前后动身）此间不赘陈矣。耑此贺新禧并祝府上叶吉 曹正 61 除夕之晨吴诗立先生长子铁铮兄珍藏分享吴诗立先生在93澄海中国古筝·潮乐艺术节上

《小梁州》(反线调)古筝：贾晓莉 二弦：黄长雄椰胡：赵来洲 琵琶：陈其俊11月30日在温岭大剧院上演了“潮音筝韵·贾晓莉古筝专场音乐会”，其中三首潮州乐曲极堪注目。贾晓莉是沈阳音乐学院年轻教授，她把传统筝乐传承、教学的视野从现代、北派延伸到潮州，希望与全国古筝各大流派的传承人展开更多深入的交流，挖掘古筝艺术的瑰宝，为古筝学科教育积累丰富多元的教学素材，将古筝之美得到更好地传承与发展。赞！透过贾晓莉教授在“潮音筝韵”对三首潮州乐曲的演绎，我有如下感想：① 走出大墙，深入民间，感悟潮韵，传承技法 贾晓莉教授潮州筝乐研习之旅始于今年夏季。她来到广州、汕头，与潮州筝第四传人高百坚、林乔一招一式地研习潮州筝乐。这次“潮音筝韵·贾晓莉古筝专场音乐会＂又特邀潮州音乐名师、七八高龄的小三弦演奏家赵老洲先生、七十有七的二弦、椰胡演奏家黄长雄先生、年过花甲的古筝、琵琶演奏家陈其俊先生来温岭，在与潮乐名师的会乐磨合中，感悟潮韵和潮乐诸调的色彩和情绪表达，掌握潮筝体系性技法，把控“缭舵”，顺利展示了潮州音乐研学的效果，获得好评。② 谦卑待人，不耻下问 谦卑待人，不耻下问，平等对待民间乐人，这是沈阳音乐学院前辈曹正、赵玉斋、阎俐教授的优良传统。在现代筝大环境中成长的贾教授，沿着前辈的足跡，深入民间，呼吸来自田野的泥土芳香，感悟不一样的筝乐风韵，原样传承潮州筝乐，这种治学精神值得肯定！在浮躁的大环境中，有些来潮汕民间采风的专才，以科班的身份和知识储备，居高临下，审视潮乐，以先入为主的主观意识看待潮州筝乐活态存承的作乐行为方式，指下的潮筝风韵变味，更有甚者，以创新为名，给经典曲目动外科手术。如此民间采风，犹如深入宝山空手归。刘德海先生言∶“潮乐原汁原味就很好，学院派往前一步，要做的是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。要让人听起来还是潮州音乐。在潮州音乐面前，我们不敢谈创新。”名师已逝，言犹在耳！③ 是起点，不是终点 “潮音筝韵·贾晓莉古筝专场音乐会”已降下帷幕，“潮音正韵”收获鲜花和掌声，可喜可贺！但这不是贾晓莉教授潮州筝乐研学、传承的终点，而是起点！据悉，贾晓莉教授的研究生朱馨仪将于12月30日在沈阳音乐学院举行“潮韵馨语——朱馨仪潮州筝乐专场系列讲演会（一）”。祝贾晓莉教授师生在潮州筝乐的传承、传播与弘扬之旅走得更稳、更远！

观潮乐小视频《福德祠》的对话录 高百坚 柴shuai发布的《福德祠》小视频，好评如潮。中国音乐殿堂的顶尖演奏家，推出潮州音乐作品参加全国民族乐器展演，作为一名潮州乐人，高兴之余，也就潮乐的传承与创新，开诚布公，留言略陈管见，与乐友讨论相关问题。 ★高百坚: 活五调是悲调，进入推奏速度不可太快，勿乱加花，不宜运用 多种变奏手法。本曲推奏段用七点一，速度飞快，问题有二。1.“五”音只能死按，无法做“活”。2.《福德词》(活五）曲调缠绵、哀伤，是表达对先祖蔭德的颂扬和对苦难的哀思和同情，聆现场视频，那速度，那死五”，真不是滋味。一孔之见，敬请方家斧正。 GT旭东@高百坚： 首先想说这是一次不得了的创新，而且完全是在保留传统活五调的基础上进行的，至于活三活五要活到哪个音高频率那是见仁见智的，而这里的耶胡及二弦演奏出来的音准及韵味可以说是非常悦耳入味的，也是符合活五调的音准概念的，最后的催奏比平常玩的快些这是一种艺术处理，艺高胆大…就是因为有国家队的参与创新，潮州音乐近十年来越来越火，作为潮汕人在此要表示感谢，我也要大力将此版本的福德祠推广到星海音乐学院…另外，潮剧终身成就奖得主郑炳钊先生介绍，活五调在舞台上偶尔也会用在诙谐幽默的过场音乐中…另谈 高百坚回复旭东先生: 这是细乐!无庸置疑，柴老师的椰胡和二弦五味很见功力，是潮乐正韵，但某弹拨乐器只是“重尺”，这是“活五”做韵之大忌!至于这个版本的《福德祠》是哀伤、缠绵的情感表达，推奏这种快节奏，意在炫技，与乐曲前面的情绪表达不符，似不应提倡和效仿。至于活五调也可有诙谐幽默的情绪表达，不在这一视频讨论之列! GT旭东; 补充一下观点：演奏潮州活五调，不要只想到悲哀、凄惨…更多的要以释家悲悯天下的情怀内化为自觉追求向上的意念来营造艺术意境…这个观点在我担任《潮州音乐》（岭南文库出版）一书责任编辑时得到陈天国教授的认同；至于活五调的“六”音则与重六调的是有所区别的，就想像活“三”在旋律上行与下行时的音高也是有差别的…这是王安明老先生亲口相授的…再此感念泰斗的创新精神，他当年整理的乐曲处理与演奏手法可与他的前辈也是有很大不同和创造的。 高百坚： 活五调委婉、深沉、缠绵悱恻，是悲调!弦诗乐有四大弓法，活五调用的是病弓，如泣如诉的曲调正是通过这藕断丝连的病弓指法来呈现的。当然也有《渔家乐》《普天乐》喜极而泣的情绪表达，更有旭东先生所言的“释家悲悯天下的情怀内化为自觉追求向上的意念来营造艺术意境”。演奏活五调，潮州艺人会根据乐曲的意境，音乐审美和体系性技法而有个性化的演绎。这是一个比较开放话题。我们当前要讨论的是这个演奏视频，以柴老师为领奏的现场版《福德祠》(活五），表达的是什么感情，相信在评论区可找到答案。我的问题是:①某弹拨乐器在推奏段的做韵是否是潮州艺人认知的“重尺”(死五）？②七点一推奏的运用，快而无韵，是艺高胆大，还是胆大有艺不精？ 潮州音乐是国家级非物质文化遗产，希望更多的同仁关注她，呵护她。先原样传承，再创新发展。刘德海先生言∶“潮乐原汁原味就很好，学院派往前一步，要做的是“锦上添花”，要让人听起来还是潮州音乐。在潮州面前，我们不敢谈创新。”名师已逝，言犹在耳！

11月25日发送的小视频《外国朋友玩豫韵》受到众多乐友的关注、转发、点赞和好评。综合乐友的跟帖和评论，归纳2点与乐友分享：①jarrelle真心热爱古筝和中国传统文化。Jarrelle对传统古筝有独特的见解和体会。Jarrelle说：中国民间的筝曲是真的筝曲，我不是中国人，但我还是喜欢你们美深的音乐。美深二字，可圈可点！②扎桩弹奏，手法松紧有度，音准地道，豫韵纯正。乐从心生、自然流畅。聆arrelle筝音，观arrelle的演奏，很享受，很舒服！诚如arrelle所言：“我的心弹”，韵从心生，由心及手，怡然自得，不矫揉造作。自娱自乐，玩乐寻韵，这是传统筝乐世代相传的音乐生态。Jarrelle乐感好，悟性强。师出有门。Jarrelle启蒙老师是华裔筝家李家翔，曾在四川、北京学筝，跟范上娥老师学习。古筝要走向世界，筝人要有文化自信，要守住古筝的根和魂。传承传统筝乐文化，关键是理念、行动和决心!诚如筝友留言，一位外国人把古筝弹得这样有味道，我们有什么理由不好好练？