《春涧流泉》徐涤生曲 邵敬群演奏8月22日，中国艺术研究院音乐研究所研究员、音乐理论家崔宪先生在2026年潮州筝学术交流周暨中国传统筝专题讲座论述潮筝传承：“我用了‘修旧如旧’的这个辞，这个辞是考古赋予这个复原或复制的一个概念，你要修理它就要修得跟原来一样，原来是旧的感觉，就要修成旧的，你别把那个青铜钟挫得金光闪闪那就不对了。”用考古的概念，用乐器修复‘修旧如旧’来论述潮州筝的传承乃至发展，有类比不当之嫌！翻开百年潮筝的历史，走的是守正创新，活态传承的路。守正，保持潮筝的演奏技法规律和筝乐内在表现，创新就是变化和发展，包括：整理传统乐谱，融入其它乐器演奏特色，充实和拓展潮筝的演奏技巧和表现力；创新作品，从熟悉的地方音乐素材、体系性技法入手，突出乡音潮韵，创编符合新时代审美，为现代人认可的潮筝作品；“工欲善其事必先利其器”，潮州筝传承与弘扬，还要借助乐器的革新，如型制、材质等。以潮州本土筝派传承为例，佘永鸿先生是潮筝李派鼻祖李嘉听的关门弟子，佘先生在传承灵活多变筝风的同时，勇于创新，把古琴、三弦、琵琶、扬琴、唢呐等乐器的演奏特点，吸收、融合，运用到古筝技法中来。右手弹奏，以“三点一”为基础变化为“攥法”；用化逆、勒弦化逆等手法，突破了前人“逆指不弹筝”的框框。左手按音，模仿古琴的横衬揉弦，按音效果如“风吹池水，大波之中，又有小波”的“潮州揉”；从专弦的吟、揉、按滑发展为上下八度综合揉按技法的“老虎开牙”“上下八度按滑连音”等。后人又发展了“采花演奏法”“三企六”“双回滑”“滑点连音”，与河南筝技法化合的“上下滑连音”等体系性技巧。创作新曲。徐涤生先生创作于20世纪50年代的《春涧流泉》是潮州筝划时代的经典作品。高哲睿先生的《南海秋汛》、杨礼桐先生的《驱鳄》、林英苹女士的《秋赋》、蔡振宇先生的《湘桥怀古》等都是潮筝风韵、筝法和现代技法融会贯通之作，某些意义上讲有类崔先生“修成青铜钟挫得金光闪闪”之感；而林毛根先生的《思乡曲》、黄长富先生的《晒谷场上》、杜标泉先生的《诉衷情》、高百坚的《乡》三部曲则是传统潮筝曲风发扬光大之作。再以筝派创立与发展为例。以郭鹰先生为鼻祖的“海派潮筝”，是潮州筝传承和发展的一个独特文化现象，郭鹰先生带领上海音乐学院专业学生在不改变潮州筝演奏技法规律和音乐内在表现的前提下，顺势调整，使潮州筝与江南丝竹成功融合，并逐步形成有异于潮州传统筝乐，带有上海音乐特征的“海派潮筝”。综上，百年潮筝是流动的、鲜活的音乐，不是博物馆的“老古董”！百年潮筝世代相传，活态传承。此前有专家倡导“原样传承”“守正创新”“移步不换形”，符合潮州筝乐文化传承特点和发展现状，而‘修旧如旧’，以考古复原的概念来论述潮州筝的现代传承，失之牵强！一孔之见，恳请崔先生和同仁大雅教正之！

中国音乐学院国乐系澄海“郑映梅潮艺苑”采风2026年7月21日潮州传统弦诗乐《崖山哀》二弦：黄长雄 提胡：王泽润 扬琴：陈灿燃琵琶：陈其俊 古筝：陈煜8月22日，中国艺术研究院音乐研究所名誉所长，中央文史研究馆馆员田青先生在2026年潮州筝学术交流周暨中国传统筝座谈会作了近半小时的主旨发言①，田青先生从“韵”、“题”、“传”三方面阐述了主要观点，反复拜读，受益！兹不揣浅陋，写点学习心得于下。1.田青先生说：“在中国音乐里只有古筝，也只有潮州筝、客家筝表现了崖山海战这一南宋的最后一役。”这一结论，值得商榷。《崖山哀》是传统名曲，68板。《广东汉乐三百首》②和③《潮州弦诗乐全集》（以《厓山哀》为曲名）均收入《崖山哀》乐谱。潮州弦诗乐为“重六”，客家汉乐更有“软线”、“硬线”二曲。翻开潮州音乐的历史，弦诗乐年代久远，潮州筝是潮州弦诗乐的伴奏乐器，清末民初才从弦诗乐脱胎而来。现时的潮州筝曲《崖山哀》是根据弦诗乐母谱整理，筝化演绎而来。2.潮州音乐已于2006年成为国家级第一批非物质文化遗产名录④。田青先生从“活态传承”的自然生态，提出“这是潮州音乐申报人类非遗的一个重要条件”“推动潮州音乐申报人类非物质文化遗产。”这对潮州音乐，乃至潮州筝的保护、传承、发扬、光大，功德无量！3.潮州音乐的“重三六”与秦地音乐的“苦音”相类，其特点是微降“7”，此韵高走向存在秦、潮音乐中。4.“韵”是中国民间音乐，传统古筝流派的特色。山东古筝家赵登山先生有“韵是中国民间音乐的魂，它最可贵，这是中国人的传统”的名言⑤；潮州筝家高哲睿先生更在《略谈秦筝的以韵补声》的专论⑥（见《筝韵问渡》）中指出：“筝的特点……在于其演奏中倚重的左手按音技巧的运用及由此产的的特有韵味。” “以韵补声的不同运用，是各流派筝曲风格、韵味有所不同的秘密所在”。“韵”不独存在潮州音乐、潮州筝派的演奏中, 这是无庸置疑的。业余筝人，才疏学浅，敬请田青先生和同仁大雅教正之。参献文献：①田青思想馆 《活态传承，是潮州音乐申报人类非遗的重要条件》，2026年8月2日②广东省大埔县文化局 广东汉乐研究组编P60、611982年1月15日③陈天国 苏妙筝 陈宏《潮州弦诗全集》，P228，花城出版社，2001年5月第1版④姚英杰，《汕头市非物质文化遗产大观》,汕头大学出版社,2010年4月⑤东黎 ，《传统为根韵为魂——赵登山与山东筝派，《国音艺术》，2017年11月7日⑥高百坚 《筝韵问渡》中国文联出版社 2025年5月第1版

潮州筝曲《柳青娘》（轻六）高百坚演奏中国潮州筝派研修班湖南2024年12月18日湖南与潮州的渊源，有历史，有故事。曾囯藩在朝时，湖南人在潮州做官的很多，潮州人就把湖南话叫做“官话”，本地人介入之后，就有了带潮腔和带官腔的“半官话”(即“咸水国语”)。清道光年间，从湖南、安徽一带流入潮汕地区的外江曲，经潮州乐师潮化而成为潮州汉调，为潮州音乐六大品种之一。时间来到新世纪。2001年，潮州筝派名家杨秀明老师受聘来到潮南雅礼中学与中央音乐学院附中合办的一个教学点传授潮州筝艺，长达一年半，为潮州筝在湖南的原样传承播下了种之。2023年5月23日，应湖南省音乐家协会邀请，林乔老师在湖南省长沙市举办了为期2天的筝派传统曲目专题讲座。2024年12月18日，高百坚受长沙市音协古筝古琴学会于之邀开设中国潮州筝派研修班，主要内容有“二四谱”方言念唱、潮州筝派风格特点，钢弦筝弹奏法，潮州筝诸调等。愿两地筝家为传统筝乐的传承和弘扬，团结协作，携手共进！

周延甲教授参加澄海93'中国古筝.潮乐艺术节期间拍摄于澄海侨社，1993年10月高百坚先生：《浅谈以韵补声》拜读了，我很同意文中观点，可以肯定：1.“以韵补声”是令尊的高见，是筝的灵魂。 象语言，右手是声母，左手是韵母，声韵结合，变化无穷，才有了不同色彩的调，才形成不同的风格和流派。2.对筝来说，“声”永远是绿叶，“韵”才是红花。双手弹奏，繁密的和弦，快速的音符是“声”，也只能是绿叶；绿叶茂盛，红花会更显艳。这就是二者的关系。3.筝是繁弦乐器，就要极大地发挥其潜力，尤其技术发展迅速。从两个手搞到三个、四个，还有用五个的；由一个指头摇指到双手轮指。过去老人们学筝是业余的（因为还要谋生），而现在条件好了，搞专业，上学校，子女成龙又成凤，小学六年，中学六年，大学四年，研究生三年，光是揉吟滑颤的传统技术，哪能满足青年学子的要求？现在《幻想曲》《箜篌引》……都是极大扩大筝用途的有益尝试，丰富筝表现力的探索。我认为，发展“声”也好，发展“韵”也好，都要经受历史的考验。好的，有生命力的就流传下来了；不好的，一时（最多一世）就被淘汰了。最明显的现在一个音乐会上，传统的、现代的、单手的、双手的各种风格的，各种形式的都能出现，音乐会就丰富多彩了。因为今天的人们，审美情趣、欣赏、爱好都不是单一的了。国家法律都在变，道德范围的东西也就不那么规范了。更何况，传统技法，一般都是从属伴奏（合奏）音乐的，而现在古筝主要是独奏用的。当然，有些人，双手技、现代筝曲都演奏的好，简单的传统筝乐反而弹不好，这就不应该了。4.您身为名医，又继承父业，热爱筝艺，忠于事业，我实为钦佩。再者，今天筝艺繁荣了，也有了较好的经济效益，但不乏重利忘义者，误人子弟者，这与重“声”轻“韵”者比较，这才是当前最令人忧虑的问题。“仁智之器”这个古训，无论何时，我们也要坚持的；背叛她，就不配弹筝。这也是中国古筝的特色之所在。这个问题，要大声疾呼。5.九月份澄海扬琴、古筝艺术节，我有别的安排，已回绝中国民族管弦乐学会了。以上所谈，有误之处，请指正。顺祝夏安周延甲于西安2000/8—82000年7月，我写了一篇论述古筝“声”、“韵”关系的文章呈送周老，周老很快给我回信，谈到古筝“声”与“韵”的主从关系；谈到古筝发展的历史和现状，谈到“有些人”弹现代筝曲和传统筝乐的强烈反差，特别是对重利忘义，误人子弟的古筝现象的忧虑和痛批。情真意切，发人深省。

《潮州古筝演奏法》高哲睿自序（全）古筝的流传，历史是悠久的。它是一宗道地的民间乐器，千百年来，尽管被列为俗乐，遭到不应有的岐视，但却能岸然存在于民间，这是前辈乐人的不朽劳绩。在那漫长的旧时代，乐人们受到经济以及种种条件的限制，很少有规范的演奏和曲谱流传的机会，只以口传心授的形式，辗转相传，才使得这朵花得以延续，流传至今。现在，这本书得以问世，首先应该感谢党对民间音乐的重视与支持，同时，也要感谢在党教育下的音乐界朋友们所给予的无私帮助。抚今追昔，不禁使我想起了一段难忘的往事。我是22岁学的筝。这是近30年的事了。那时，我正闹着严重的哮喘病，便开始学医。学医之余，很想学一件乐器来娱乐身心，陶冶性情，于是便向本邑洪如炎先生学筝。未及数月，他为了谋生必须到异地去，临别之日，介绍我到本邑城关陶隐书屋同他的师父佘永鸿（别名和尚）老师相识。蒙佘老师的允许，我便与同学们一起学筝。旋以病在家，更蒙老师垂爱——他老人家朝夕亲临敞宅探视，使我得以专炙教益，因此，能够在短期间内掌握潮筝各种调性的基本弹奏法。方拟继续深造，怎奈事与愿违，从佘师学艺未及一载，他老人家便离开了人世。在弥留的时候，他赠给我一只弹筝的义甲和一本只写了简短序文的筝谱，不胜感慨地训嘱我，务必把筝艺延续下去。佘老师之死，真使我悲痛不已。悲痛者，不是我一个人的技艺未成，而是他的不幸遭遇。一提起佘师，益使我恨透吃人的旧社会。佘先生有极高的音乐天赋，但现实生活环境不容其有从师学艺的机会。可是他苦学的毅力说起来是令人钦佩的。白天，他要做维持生计的事，夜里便跑到离家廿里以外的菴埠去偷听二老的弹筝。二老是位古筝名手，但毕竟不肯以艺术传人，他不是每晚都弹筝的，即使弹吧，也须在夜静更阂、意兴勃发之后。佘师只好贮立门口，等听完演奏天已发白。寒暑不易，如是者一年。有时空跑一场，也是常事。佘师每听完演奏，回到家中，便封门闭户，细心琢磨，窃窃弹练，不敢惊动家人。自来，艺术的大门是为专诚苦学的人敞开的。佘先生以惊人的毅力，慧敏的天资，向其它民乐汲取了不少有益的东西，融合变化，渐渐形成独创一格的弹筝流派而知名于世。可是他有一付天生的傲骨，在那黑暗的年代，纵使衣食成了问题，也始终保持艺人的正直气质。他的筝不为权贵而弹，不因名利而用。有一次，泰国的王室想听弹筝，派人来召见他，先生却毅然拒绝愤然回国。在家乡，他穷困潦倒，终其一生。他的死，是因饥寒交迫而死的。这是多么令人悲痛的事啊。假使佘先生活至解放，得沐“双百”方针的恩风德雨，对于古筝艺术的贡献，将是不可计量的。解放以后，我在时代的感召之下，又感到我师临终前的训嘱，于行医之余，尽力研习并整理了佘派筝法，而然，限于个人的文化水平，对于理论的研究，未能提起足够的信心。直到几年前，获识了揭阳筝友吴诗立（梦生）君，并蒙他把我的第一封信和一些理论研究的素材转给他的老师、古筝家曹正先生。从此我们三人，便建立了师友的关系，这更增强了我进修的信心。一九六二年春天，曹正先生南来採访，我们师友之间得以聚会。有感于时代的伟大，我们相互共勉，致力于潮州筝的传承。曹先生是我理论上的导师，梦生君是我的得力助手。在曹先生的启示和指点下，又得吴君的具体帮助，使我得以把潮州佘派筝法整理出来。这必须感谢伟大的党和党教育下的同道们的帮助。这本书的出版，也是和潮汕各地的筝友的支持援助分不开的。谨此向诸位同志致以衷心的谢意！最后愿我的佘永鸿先生在地下安息！ 注：《潮州古筝演奏法》编写于1964年上半年，期间四易其稿（未出版）。1996年，由高百坚编、辽宁民族出版社出版的《高哲睿潮筝遗稿》就是以《潮州古筝演奏法》为底，与高哲睿先生于70年代编著的《潮筝杂谈》和《潮州筝曲选》整理汇编而成。2026年3月，由高百坚编著、王克寒、高烁烁主编的《高哲睿潮筝遗稿》（增补版）收录了高哲睿先生撰写的《潮州古筝演奏法》自序（节选，300字），花城出版社出版发行。

潮州弦诗乐《昭君怨》二弦领奏：郑声立韩愈是中原文化对潮州影响的重要人物。韩愈因谏迎佛骨，被贬来潮州八个月，是中原文化与潮州文化正式接轨的重要标志。他崇儒兴学，大大地影响了潮州儒雅乐风的形成、审美趋向和乐人的艺术追求。至今，潮汕人仍以“儒气”一词来称颂美好的事物，高雅的音乐称为“儒家乐”。以演奏儒家乐为艺术追求的民间乐社都冠以“儒乐社”的美称。“儒家乐”是潮州乐师对高雅音乐的追求。自娱自乐，玩乐寻韵是潮州音乐的自然生态。2005年12月23日，旅日博士毛丫女士来潮汕采风，郑声立先生在寓所与潮州名师演奏弦诗乐名曲《昭君怨》，长达15:15.。置身其中，目睹乐师自然放松，琴人合一的演奏状态，聆听美妙的高雅潮韵，令人陶醉其中。现场所见，郑声立先生领奏的《昭君怨》可以视为潮州弦诗乐演奏的范本。“慢而不断，快而不乱”的“缭舵”把控;二弦为领奏的古谱原样演绎，整体协调，和而不同;上行足徽，下行软遜、视乐曲的情绪、旋律走向，句逗等从静态到动态的音律变化……。有人说演奏演奏，先演后奏，强调肢体语言在音乐演奏的主导作用。音乐欣赏是重听觉？还是重视觉？置身“儒家乐”演奏现场，聆听乐师指下流淌的高雅潮韵，答案自在其中。潮州音乐大家徐涤生先生的学生莦经波先生追忆徐涂生先生时特别强调“非儒不精”。潮州弦诗乐名曲有历史，有故事，有独特技法和音乐审美。如果不了解历史，到儒家文化追踪溯源，掌握乐曲的内涵和情绪表达，到头来只能是一名玩弄杂技的艺匠，不能成为真正的艺术家！“非儒不精”，这就是潮州音乐历久不衰的文化传承。

由王中山主任、马可副主任率领的中国音乐学院国乐系一行36人于21曰~23日来潮汕采风，其中对民间乐社的采风极堪注目！1.郑映梅源流潮艺苑澄海是弦诗乐的故乡，程洋岗人郑映梅先生是潮乐一代宗师，早年在东南亚一带传播潮州音乐，与洪沛臣、陈子栗为“音乐三友”，创立以小三弦、琵琶、古筝为组合的潮州细乐，后回到家乡程洋岗，于上世纪三十年代著《养竹山房乐谱》，是潮汕近百年来发现的，最为完善的一套乐谱。为传承郑映梅先生等老一辈潮乐技艺，由二弦名家黄长雄、知名鼓师陈创然创立的“郑映梅源流潮艺苑”、“陈灿燃潮艺工作室”于2023年挂牌，几年来，先后接待赵曼琴、刘顺等国乐名家。为迎接中国音乐学院国乐系采风团，郑映梅源流潮艺苑作了精心准备。民间乐师们演奏了《喜春风》《昭君怨》《大八板》《崖山哀》《粉红莲》(多调)五首弦乐、细乐经典名曲，潮州音乐名家陈其俊先生导赏。中国音乐学院国乐系师生王德烨演奏了板胡《河北风》；任鑫悦演奏绛州鼓乐《滚核桃》；程雨雨演奏琵琶《十面埋伏》（精选）；马可演奏二胡《椰岛风情》。“陈烂燃潮艺工作室”学员在鼓师陈创然带领下表演潮州传统锣鼓乐《火炮锣鼓》，为采访活动助兴。“郑映梅源流潮艺苑”向采访团赠送《程洋岗旅游》《郑映梅养竹山房乐谱》《筝韵问渡》《高哲睿潮筝遗稿》《潮州筝教程》等专著和《黄长雄二弦艺术演出专辑》VCD，《潮筝.陈其俊古筝》CD。王中山主任代表采风团回赠《国乐的天空》等专著和礼品。2.西湖儒乐社7月23日，中国音乐学院国乐系采风团来到西湖儒乐社。西湖儒乐社的老艺人年龄在75至87岁之间，他们数十年如一日，默默守护一方净土、传承潮州民间音乐的根和魂。老艺人们为来宾演绎《春到来》《柳堤春晓》《浪淘沙》《柳青娘》《十杯酒》等潮州弦诗乐名曲。王中山主任是第三次走进西湖儒乐社，老友重逢，兴致勃勃地献奏了豫筝名曲《苏武思乡》。一曲奏毕，全场响起了热烈的掌声。中国音乐学院国乐系采风团对民间乐社的采风，专业学术力量与民间草根艺术实现了有效对接、双向赋能，必将推动潮州音乐的有效传承、传播、有根传承、创新发展。中国音乐学院国乐系采风团在“郑映梅源流潮艺苑”王中山主任与西湖儒乐团老艺人合影留念王中山主任代表采风团向“郑映梅源流潮艺苑”赠送礼品

尊敬的王中山主任、马可副主任。各位领导，各位专家，各位乐师，大家好！我发言的题目是：《院校民间携手 弘扬潮州筝乐》我将对潮州筝乐从民间到院校这一传承现象进行的回顾与思考。（一）曹正先生是从“田野到院校”的践行者和引路人曹正先生是将古筝带进校园的第一人。1962年，时在沈阳音乐学院任教的曹正先生应老友高哲睿先生之邀万里访筝，先揭阳、后澄海、汕头。在揭阳电台，曹先生录了《四段》《渔舟唱晚》等北派筝曲，高先生录了潮州筝曲《柳摇金》四调和活五《柳青娘》，给后世留下中国传统筝乐的“时代琴音”[1]。曹老潮汕采风回到北方，与高哲睿先生鱼雁往来近二十年。曹正教授在《中州古调．筝曲选集》[2]前记中提到；“有关潮州筝学术之探讨，则与澄海老中医高哲睿君，多所往来，使余对理论之建树，起到“嘤鸣求友”，互相进步提高之作用。”我手头的《潮州古筝流派介绍》《关于潮乐二四谱和二四谱与工尺谱关系的探讨》就是曹老潮乐研究“从田野到课堂”的珍贵文献。1978年，曹老的学生、沈阳音乐学院阎俐教授沿着曹老的足迹来潮汕研学。回到沈阳音乐学院开讲座，编教材，推广潮州筝乐。（二）贾晓莉教授和她的学生对潮筝研学是“田野到课堂”深度融合的成功范例贾晓莉是沈阳音乐学院教授。2024年夏，专程来广州、汕头与高百坚、林乔二位潮筝传人，零距离学习潮州筝曲，后来又特邀赵来洲、黄长雄、陈其俊三位民间乐师到温岭会乐磨合，感悟潮韵、潮乐诸调的色彩和情绪表达，掌握潮州筝体系性技法，把控“缭舵”，在温州成功地举行“潮音筝韵·贾晓莉古筝专场音乐会”。在贾晓莉教授的倡导、策划下，研究生朱馨仪连续二次在沈阳音乐学院举行“潮韵馨语”朱馨仪潮州筝乐专场讲演会，这是南北筝家深度交流，潮筝风韵在院校有根传承的重要实践。贾晓莉身为年轻教授，放下身段，先当学生，后当老师，让潮州筝乐的研习从田野开始又回到课堂，为高校传统筝乐有效传承探索了新的模式和路径。（三）院校学生到潮州田野要学什么？我总结四个重点：调、韵、律和“缭舵”1.学好乐调，首先要认识以“二四谱”为基础的潮州筝乐名调的特点、技法、情绪表达和诸调自然互换。避免把潮州乐调往源于宋元说唱艺术的“诸宫调”套，给已成体系的潮州乐调加新添乱。2.韵。林毛根老师指出：潮州筝的特点是"一音三韵"，这就要求演奏者修炼左手的指下功夫，掌握潮州筝体系性技法的按弦走向、力度、时间差的细腻变化，以韵补声。力戒“以声代韵”“南筝北弹”。3.律。潮州乐律是“七律不平均”，其中4、7、2、3四个音与十二平均律明显差异。潮乐一代宗师杨广泉先生对潮乐演奏中乐音遊移形象地称为“无定着律”。这个潮州方言表述，可圈可点。4.“缭舵”',就是节奏把控的潮州方言表述。潮乐的节奏，潮州乐师概括为八个字：“慢而不断，快而不乱”。有些院校学生，将潮乐“三板”等同快板，立马加速，以为炫技：有的弹奏活五《柳青娘》时以“高硬快响”的手法和节奏，我的感受是，浮华退尽，老态龙钟的柳青娘如同吃了兴奋剂，顿时增加活力和激情！这是演奏活五《柳青娘》的大忌。（四）三位专家建言给院校师生的启示刘德海先生：潮乐原汁原味就很好，学院派往前一步，要做的是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”，要让人听起来还是潮州音乐。 [3]田青先生：对传统文化的创新一定要在学习、传承传统文化的基础上，要首先懂得传统文化好在哪里、魅力在哪里、特点是什么？知道哪些应该改、可以改；哪些不能改，改了就不是他了！ [4]张振涛先生：关于传统流派筝乐传承的问题和建议：第一，演奏传统曲目时要突出流派的特色，凸显作品的地域风格。第二，演奏风格同质化普遍存在专业选手的演奏之中。第三，深入田野，感悟筝乐。 [5]我是行医43年的中医儿科医师，无学历、无文凭、无职称的“三无”筝人，感谢主办单位给我发言的机会。不当之处，敬请各位专家、同仁批评指正！参考文献[1] 乔建中：《传古与创新一—当代筝乐刍议》，《音乐艺术（上海音乐学院学报）》2014年第4期。[2] 曹正：《中州古调．筝曲选集》《中国音乐》编辑部，1986年10月1986年10月[3] 陈茴茴：《潮乐传承》：让年轻人喜欢，也要让老人觉得还是潮乐。音乐周报 2019年3月23日[4] 田青：《传统文化不能“转基因”》，微信公众号“田青思想馆”，2014年4月12日[5] 李博：《古筝艺术还是需要“高精尖”》——第九届中国音乐金钟奖古筝比赛观察，《中国文艺报》，2013年10月30日。

潮州筝在海外传播和发展作者：高百坚潮汕是著名的侨乡，华人遍布东南亚和世界各地。凡有潮人的地方就有潮州音乐。潮州筝是南派古筝的重要流派，历史悠久，清末民初就脱胎潮州弦诗乐，形成了李嘉听、洪派臣为鼻祖的二大主流筝派。经过几代筝人的传承、弘扬和发展，潮州筝目前已成为潮州音乐较有影响的乐种之一，并于2025年申遗成功。潮州音乐在海外传播最有国际影响的首推被誉为“潮州国际歌”的《寒鸦戏水》。 20 世纪 30 年代，香港百代唱片公司就为潮筝洪派第二代传人张汉斋和王泽如（琵琶）合奏的《寒鸦戏水》灌制成唱片，出版发行；1998年澄海藉的许菱子在金色大厅独奏潮州筝曲《寒鸦戏水》一时传为佳话；2008年又一澄海藉筝家陈其俊以一曲《寒鸦戏水》奏响荷兰的阿姆斯特丹，其后又受中国文化部的派遣参加“2009年欧罗巴利亚中国艺术节”。“2010年又在瑞士文化风景线艺术节·中国主宾国”演出《寒鸦戏水》等潮筝名曲，备受好评。潮藉筝家在美国，最有影响当属邵敬群。她师承潮州筝第三代名师徐涤生。2000年定居美国德克萨斯州奥斯汀市，翌年起出任美国德州“邵老师古筝音乐室”导师，自编教材，因材施教，培养了一批批优秀学生；多次举行音乐会，应邀到机场、文化中心、老人院、学校、公司、政府部门等演出，足迹遍及德州首府和周边城市。知音”越来越多，不仅有华人后裔，也不乏金发碧眼的“洋人”。更为令人称道的是，邵敬群曾代表亚洲音乐人为德州中小学师生演奏《春涧流泉》，把徐涤生先生“洒脱飘逸，音韵深幽”的风格发挥得淋漓尽致，引起轰动，连演六场，被誉为来自亚洲的“音乐大使”。我们有理由相信，潮州筝这间“百年老店”，会生生不息，薪火相传，再创辉煌！许菱子老师1998年在维也纳金色大厅演奏《寒鸦戏水》；陈其㑓老师2008年在荷兰阿姆斯特丹独奏《寒鸦戏水》；邵敬群老师（筝主奏）在美国德克萨斯州当地音乐厅，代表亚洲音乐人为德州千名中小师生演奏中国筝，被誉为“亚洲音乐大使”，连续演出六场，同年中国“环球人物”杂志报道此事迹。上图为邵敬群老师2003年春参与当地专业交响乐团的演出。

花城出版社钟编辑送来《高哲睿潮筝遗稿》（增订版）样书。点开《遗稿》P40面的二维码，听先父遗韵，勾起我对往事的回忆。《活五.柳青娘》高哲睿演唱，1980.4.12《高哲睿潮筝遗稿》（增订版）“扫码听”中录入的先父遗韵音频，约分为三个重要阶段：1.目录中第3～7 的四首《柳摇金》（轻六、重六、活五、轻三重六），非常珍贵。它是南北筝人筝乐交流的历史记录。当年曹正先生来潮汕采风，其函授生、揭阳中学语文老师吴诗立陪其左右，见证这段历史。请听吴诗立先生口述历史：“这份资料中所记录的是我国著名古筝家新中州派（北派）大师曹正和业余古筝演奏家潮州筝派（南派）代表者高哲睿先生的演奏。它是1962年春节期间曹正万里访筝，来到潮州，南北派大会师在揭阳会乐时的重要记录，从录音到现在已整整二十年了，值得庆幸的是，经过十年浩劫，仍为吴诗立完好地保留下来，已成为当年南北汇奏的仅存的珍品了。原件是盘式录音机录制，现在用盒式录音机把它转录下来，以便长久保存。 吴诗立，1982.5.17.于揭阳。”吴诗立老师在揭阳电台复制后转赠予我。从“扫码听”收入的《柳摇金》四首，我们可以欣赏到独具一格的高氏筝风，也是潮州筝各调自然互换的范本。2.20世纪70年代初，盒式录音机是奢侈品，要从境外带进，每台机配三块磁带。先父借得好友，原澄海中学英文教师袁仰愈老师（高先生曾聘任是澄中校医）的盒式录音机在寓所录下了《寒鸦戏水》《黄鹂词》《柳青娘》 （活五）《福德词》（话五）《沉江月》《南海秋汛》《走指练习曲》等几首代表曲。后编辑一盒带送曹正教授，得到曹正教授高度赞扬。请看曹老给先父的来信：①“黄鹂词固不可以同山东筝曲‘莺啭黄鹂’（名应嘤啭黄鹂）相提并论，虽然从标题命意出发，都可以解释为‘嘤其鸣矣，求其友声’之作，但是其表现方法则大不相同，《黄鹂词》的写意、写情，表现内在的……聆听吾兄弹奏，每个音都在扣动心弦，这是吾兄把思想感情凝结在指下弦上，所以它才能使人为音乐所动。② 1977年，曹正教授在编写传统筝曲集中选用了高版的《寒鸦戏水》并写了饱含深情厚谊的来信：“选曲中所用吾兄的演奏谱《寒鸦戏水》是根据您的《潮州筝弹法》中选曲订谱，我在编选过程中，反复弹练此曲时，使我浮想联翩，不时回到十五年前的元宵之夜，春节之辰，此曲虽名《寒鸦戏水》，但颇有《高山流水》的故事情节和韵致，因为这是我兄弟间以知音之许正式建立了筝艺友情的开始。”③“对于‘南海秋汛”’的感受，首先我认为它是我兄心血的结晶，是无俗韵且具地方特色的成功杰作，是具有时代意义的作品，是继承了优良传统而又发扬光大的新型筝曲。吾兄从事业余多年，能将古、今各家各派的技术、技巧恰如其分地吸收和运用到了创作当中，这是值得学习和令人钦佩的。当今琴道式微，清音雅韵难于领略，筝、瑟、琵琶日慕繁华之际，我们的筝音能够演奏出如此不俗之曲，自是同道者共感欣慰之事。”3.1980年4月12日，父亲在澄海县人民医院病房录下了留给世间的最后声音——《活五·柳青娘》二四谱念唱。父亲用潮州方言报：《活五.柳青娘》，二四谱，高哲睿演唱。当唱到“五七六”，先生哽咽，唱不下去，在我的抚慰下再录，录完全曲，父亲说了声“再赢”，然后聚精会神地听着回放，当最后一句“五四五四”，父亲感慨万千，老泪纵横，失声痛哭！18日后，为潮州筝艺事业奋斗一生的一代筝家，怀着对筝乐的深深眷恋和不舍，抱憾西去。可以告慰先父的是，珍藏多年的高哲睿遗韵在《高哲睿潮筝遗稿》（增补版）得以完整地保存下来，分享给乐友亲朋。感恩吴诗立老师！袁仰愈老师！感谢花城出版社钟泽诚先生的精心编辑！