今天的研讨会，来了很多海内外的古琴家，所以，我借这个机会，谈谈当代文化背景下潮州古琴复兴的现状和思考。

我亲身感受潮汕古琴，始于2018年7月13日，在广州观看了潮汕三琴家林锐翰、高桂荣、廖瑞坤的《太古弦诗》古琴音乐会，由潮州弦诗乐“移植”的琴曲《寒鸦戏水》《景春罗》《昭君怨》《莲》引起了我的极大兴趣，随后我采访了郑邦亮先生、杜标泉先生和高桂荣，了解汕头古琴的过去现状，蒙《中国民乐》白小琪社长的推荐，发表《承潮乐之根，塑古琴之魂》的专题文章。

潮州古琴在潮地有历史，有故事，清末民初涌现出洪派臣等一代潮乐、古琴大师。随着时代变迁，潮汕古琴辉煌不再，一度仅剩下历史符号，所幸得古琴申遗成功之春风，乡贤郑邦亮先生不遗余力，在潮汕推广古琴十数年，使古琴文化渐为人知，学习和关注古琴的人越来越多。

龚一先生明确指出：”古琴应该从热度走向深度！”这是值得琴人深入思考的话题。

一、潮州古琴的复兴，路在何方？

1.从潮州音乐寻根淘金

潮州音乐在汕头非常普及，民间乐社星罗棋布，从潮乐寻根淘金，应是潮汕琴人的努力方向。希望更多的琴人研习潮乐，寻潮乐之根，奏古雅之韵；琴人要与潮州音乐的理论家、作曲家、演奏家结合，通过理论研究，探索潮州古琴发展的思路和方向；编配弦诗琴曲，丰富古琴的表现形式。

2.要重视琴外功夫

“二四谱”是最古老的乐谱，有源自古琴之说。“工尺谱”与“二四谱”都强调读谱生韵，故一代潮乐宗师杨广泉先生有“韵随腔，不随音”之名论，声腔化也是潮州乐人的追求!对于有更高艺术追求的琴人，要在地方语言、戏剧、潮剧、民俗中感悟潮味，精研古乐谱，弹清音雅韵。

琴人要重视琴外功夫！从古典文学、诗词中吸取丰富营养，提升自身的文化素养。

琴人要耐得住寂寞，不能贪多图快，更不能贪大好功，要在“精”、“深”二字下功夫。

3.脱胎与重塑

借鉴潮州筝转型的成功经验。历史上，潮州筝并非独奏乐器，而是依附于潮州弦诗乐、细乐之中。音乐生态呈自流自放之势。清末民初以来，以洪派臣、李嘉听为鼻祖的几代筝人不甘寂寞，以弦诗乐、细乐为本，大胆创新，使潮州筝以鲜明的个性从弦诗乐、细乐脱胎而出，成为当今潮州音乐中最有影响的乐种。其成功之道，在于”脱胎”和”重塑”四字，潮汕琴人可以从潮筝成功转型得到有益的启示。

4.从弦诗乐入琴，编配创新琴曲

以经典弦诗入琴，编创琴曲，是拓展潮汕古琴深度的重要举措，董诗举先生的《福德词》、黄德欣先生的《莲》、高桂荣的《寒鸦戏水》等作品都在弦诗入琴方面作了有益的探索和尝试。郑相明先生的管、琴、潮腔《留衣情》更是潮州音乐守正创新的力作。

二、问题

1.创编琴曲要姓潮

弦诗入乐有创意，有成绩，也有一些值得关注的问题，有些创编作品，植入一些与经典乐曲风不符的乐段，犹如身穿华装的农夫胸前戴着绚丽的红领带，不伦不类。刘德海潮先生说得好，潮乐原汁原味就很好，学院派往前一步，要做的是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”，要让人听起来还是潮州音乐。在潮州音乐面前，我们不敢谈创新！刘大师说的是学院派对潮州音乐的传承和创新，但对潮汕琴曲的创编非常受益。我认为，源于弦诗乐的琴曲要姓“潮”，要彰显乡音潮韵。编创琴曲不要窜味，更不要给经典名曲动外科手术！

2.重视潮乐的调、韵、律、缭舵，修炼左手功夫

古琴”移植”弦诗，不可驾轻就熟，切忌以弦诗的句逗，植入古琴指法，名为琴曲，实为弦诗乐之翻版。

 乐师要重视对潮乐调、韵、律、缭舵： 对潮州音乐的”三”和“六”的”准”与”变要心中有底，特别是活五调的“五”，习琴者要学会唱，唱出腔韵，才能在琴上得心应手地奏出“五”味。技法上，我发现有的老师下滑音太重，或弹成死五，建议琴人要利用得天独厚的地域优势，多与潮乐乐师交流，修炼左手功夫。

3. 重视乐曲的情绪表达

潮州弦诗乐很多是标题音乐，每一曲都要有特定的情绪表达。

如《寒鸦戏水》突出一个“戏”；《昭君怨》突出一个“怨”字；《活五·柳青娘》突出一个“悲”，在此基础上运用相应技法，表达乐曲的特定情绪和意境。

愿潮汕琴人，脚踏实地，开拓进取，为古老的潮州音乐注入新的血液和活力！希望若干年后，一个具有地方特点的古琴学派——“潮汕琴派”出现在岭南之东！