浙江古筝艺术的发展最引人注目和为筝界家喻户晓的莫过于上世纪六十年代现代浙江筝派的形成。然而这一件筝业大事深足发展是在上海。现代浙江筝艺流派其根源在杭州，却是在大都市上海回黄返绿、梅开二度，而在她的家乡却一度低迷。自上世纪二三十年代以来，由于浙江筝派形成过程中最重要的一位代表人物王巽之先生往来杭沪间，将杭邦丝竹乐曲传到了上海，再到五十年代中叶上海音乐学院民乐系的成立，这一历史因素、环境的变化，使得浙江筝艺发展的重心从浙江转移到了上海。那么，浙江本土的古筝艺术就停止了么?答案是否定的。然而也皆因现代浙江筝艺在上海的发展过于精彩，以至于盖过了其在家乡的亮丽色彩。在浙江本土的古筝艺术也如萌芽般，一直在向上生发，与在外辉煌发展的流派概念的现代浙派一道，同时构成了20世纪百年间浙江古筝艺术发展的灿烂篇章。浙江筝，又称杭筝、武林筝。20世纪初的浙江筝艺术基本都是依附于丝竹乐合奏、杭摊等艺术形式留存延续下来。民间的草班乐社为筝艺的留存延续提供了沃土，而弹筝艺人自然也成为筝艺传承的主力。据目前掌握材料来看，1900年前后，民间丝竹家、南词名家王云程将所擅“大曲”授于蒋荫椿、邱石如等，在20年代，王巽之又自蒋荫椿处习得所有曲目。同时，在二三十年代将杭州民间乐曲如《高山流水》《灯月交辉》《小霓裳曲》推介到上海国乐界，在五十年代中期，更是将从浙江继承来的古筝艺术带到上海音乐学院，并加以发扬壮大，奠定了现代浙派创立的基石。浙派古筝艺术一派“墙内开花墙外香”的景象。新中国成立以来，国内宽松的环境以及政府对民族民间音乐传承高度的重视，民间文化艺术迎来崭新的春天。1949年7月的第一届文代会明确了重视民间音乐的文艺政策。继而在1953年3月召开的“全国艺术教育座谈会”提出要重视民族音乐文化传承的政策。至此，国内各大专业音乐、艺术院校陆续成立，同时全国陆续开启了民族音乐文艺汇演活动，如1953年首届全国民间音乐舞蹈汇演、1955年全国群众业余音乐舞蹈观摩汇演、1956年的第一届全国音乐周等。很多多才多艺的艺人名家被聘请到高等院校教学传承，在民间，也同样有着热火朝天的发展干劲。1956年，上海音乐学院民族音乐系成立，活动在上海的王巽之先生由于在上海国乐界的盛名而被聘为该院古筝、三弦教师。至此，浙江筝艺术从民间传承迁移到高校得以向专业教育方向发展。上世纪五六十年代可以说是浙江筝艺术发展的第一个黄金时期。以王巽之先生为首的浙派筝家，在古筝的专业教育方面完善了相关的教学体系，比如整理民间曲谱、编创新曲、编写教材，还在传统的15弦杭筝基础上进行现代筝的改制，同时培育具有高度专业素养的后辈筝人等。一大批浙派古筝艺术的后备军被培养出来，随后，无论是在演奏、教学、编创、理论建设等方面，随着这些后备人才开枝散叶，浙江筝艺术作为成熟的流派已然成形。三四十年代，战乱纷飞、多事之秋，很多草班乐社被迫停办，艺人也各自分散。直到新中国成立，政府开明的文艺政策为他们带来一线新的曙光。在上世纪五六十年代的杭州，在民间仍有为数不多的老艺人健在，他们或可被视为杭筝余绪，比如邱石如、吴汝全。邱石如，曾随清末弹筝名家王云程(又做黄云程)学筝。50年代初，曾参加浙江省民间音乐舞蹈会演，演奏丝竹乐曲《四合如意》，给当时在浙江省文工团、歌剧团工作的周大风留下深刻印象。在党的新政策下，他被召入院团，有幸成为杭州曲艺团杭摊组第一代的弹筝演员，同时负责教授后生。在民间，筝一般用于戏曲、曲艺说唱的伴奏，用于民间丝竹乐合奏，杭筝亦不例外。而杭摊是杭筝留存发展的一个重要脉络。杭摊这种具有高度文人化的曲艺形式，在清末民初曾涌现出大批技艺高超的民间艺人。然而随着1937年抗日战争的全面爆发，杭摊逐步衰落，很多艺人被迫改行。在40年代，杭摊班社更是难觅踪迹。1946年，琴家徐元白重整半角山房，组织发起“壶碟会”①。而邱石如与同为杭筝精通者的吴毅丞也是“壶碟会”的常客，与其他民间琴家的交往尤为活跃。直到新中国成立后，杭州文化部门在响应党的“百花齐放，推陈出新”政策方针指引下，将散居各地的十数位杭摊老艺人聚集起来。1957年更是通过组织杭摊学习班，招收一批青年演员，开始对这门艺术进行抢救。而杭筝艺人邱石如也在列，在曲艺伴奏的同时，还成为学习班的授业先生。1958年，杭摊组全部演员参加了杭州曲艺团，整理了像《疯僧扫秦》《仕林祭塔》等优秀传统曲目，旋即在1959年的省曲艺会演中获奖。邱石如参演杭摊《白蛇传·仕林祭塔》的老戏单吴汝全亦是与邱石如同辈的艺人，也是唱杭摊出身。曾在越剧团任越剧主胡的王韵宗(1941-)早年与吴汝全先生是邻居，曾与先生学习过杭筝。在采访中，他提到“吴老会吹笛箫、拉二胡、弹古筝、琵琶、三弦等。吴老师唱‘杭摊’的，他二三十年代唱“杭滩”不上台的，小时我听我父辈讲：大多在茶馆和堂会唱。约在1965年去世”。对于当年学筝的情景，他说“《卖花线》是吴老口传手教我的第一个小曲。没有谱，是他弹一句我学一句学会的”“都是工尺谱……。吴老唱一句，弹一句，我跟着唱、弹一句，慢慢学会。我记性还好，吴老教的我弹几遍后就记住了”,这里也就是我们经常提及的“口传心授”的方式。对于学习用筝，他说“武林筝起源于‘杭滩’。学的是15根缠弦的杭筝。武林筝十五丝弦；筝长1.1米左右；尾稍向下斜；定弦：32165；弹奏姿势分坐势和立势。大食中三指戴上皮指套，插上牛角或 玳瑁弹片弹奏。面板和底板为桐木”。对于杭筝的演奏，他介绍到“老派弹法，只用三个手指弹‘勾托抹托’。弹奏时，一头担在架子上，一头(筝头)直接放在双腿上。”三四十年代战乱纷飞的社会因素，民间艺人的生活是难以为继的。然而，新中国的成立还是为他们铺好了光明之路，让他们的手艺能够留于后世。浙江宁波籍汤咪扫(1933～2015)先生在青少年时期参加杭州青年会，常参加其中的国乐活动，并任队长，后考入湖南民间歌舞团。1958年，杭州歌舞团成立，他被聘为独奏员，遂回杭工作。1960年被派往沈阳音乐学院进修，师从曹正、赵玉斋二位先生学习。尤其在曹正先生引导下，潜心研究古筝史学。在60年代回到家乡，入职杭州艺术专科学校任教。此间，曾带领学生拜访杭州民间的老艺人邱石如、吴汝全，通过田野调查与补救，最后将从两位老艺人手中抢救的武林筝曲收录为《武林筝》集。其筝艺也深受一代宗师曹正先生的认可，曾一度介绍其赴安徽艺职、上海音院、四川音院等院校任教，终因文革特殊时期之动荡未能成行。在1986年参加全国第一次古筝学术交流会回杭后，致力于民间组织武林筝社的创建。最终，在1988年武林筝社成立。并在浙派名家项斯华、潮筝家高百坚等人的资助下，开展各项工作：教筝传筝，办活动，组织社会考级等，汤咪扫先生也一度成为武林筝界的领军人物。在1991年，他将自己在古筝史方面的研究汇集成《咪扫筝史研究文集》。70年代开始，陆续创作出《茶山之春》《欢乐的节日》《长江第一漂》等筝曲四十余首。其徒英馨(原名石英，师从汤咪扫、项斯华)在灵隐寺主持云林志工古筝艺术团，致力将古筝这一传统乐器与佛曲、禅乐相融合，旨在通过以古筝演奏佛韵，成立一支具有佛教居士特色的古筝演奏团队，向大众弘扬佛教文化。琴家徐晓英 (1937～2016)，早在1954年就与浙派古琴大师徐元白习琴。1960年入职杭州歌舞团，担任古琴演奏员。奈何古琴无用武之地，遂习古筝、琵琶。1960年开始，远赴上海跟随浙派古筝王巽之先生习筝。故她是一位琴筝兼工的多面手。文革浩劫，徐先生被下放杭州电缆厂做三班工人。为免被发现，只得偷偷裹尾习练，由此不废琴艺，直至文革结束迎来曙光。后于1984年被聘为杭州艺术学校古琴、古筝教师。在业界享有“琴筝双杰”的美誉。2001年成立了霞影琴馆，编写有《霞影古筝教程》。在80年代还参与编写《杭州文化艺术志》之音乐篇。而其一双女儿章怡青、章怡雯则接过衣钵，琴筝兼工。一个在霞影琴馆全面主持工作，一个在浙江音乐学院任教，从事专业古琴、古筝教学。还有一位老琴师高醒华，他是浙江温州人。与张亮、徐晓英、郑云飞等人均师从于古琴宗师徐元白习琴。在1947年考进金陵大学 (与台湾诗人余光中为同一届)，然而因时局动荡，只上了一年，便返回浙南参加游击队。解放后不久到了杭州从事教育工作。1953年偶然机缘拜入古琴大师徐元白门下，开始了古琴生涯。1954年从杭州调到富阳新登做教导主任，1959年又到杭州桐庐中学任副校长直至退休。除习琴外，他还是一位兼工筝的多面手。如今杭州拱墅区桥西直街1号舒羽咖啡馆的掌门人、女诗人舒羽也是他的习琴弟子，在幼年时跟随他学过古筝。“我十三岁那年，家父把我托付给在桐庐中学做副校长的高醒华先生学习古筝演奏，……”②“我出生于富春江边一个安静的小城桐庐。儿时的记忆都与水有关，陪父亲打渔、与小伙伴们在江水里摸螺蛳，跟在琴家高醒华先生后面参加各种水边雅集，弹奏古筝，我从小就看惯了流水的样子，如今，运河边的“舒羽咖啡”已近六载，看着一年年一次次到这里相聚的诗人们，听着各种世界上最精致的诗的语言，也仿佛在观摩流水。我喜欢这种有秩序的流动感。”③经过1954年的浙江省文艺汇演，一些技艺高超的民间艺人被调往省民间歌舞团，浙江义乌的古筝家蒋萍④就是其中的一位。蒋萍，1920年出生，义乌人。自幼天赋异禀，少年时则经常混迹于村里的“锣鼓班”，受到民间音乐艺术熏陶。1946年前往徐州投靠在陇海铁路工作的妹夫处暂居时，恰遇在铁路职工子弟学校任教的曹正。机缘巧合，曹正先生惜贤爱才，就收蒋萍成为了“大徒儿”。1948年曹正受南京国立音乐院聘请出任古筝教员。蒋萍则携大小二筝，返归家乡义乌，做起小学教师。1953年，全国首届乐器大会演在即，浙江省音乐工作组来义乌发掘民间文艺，得知蒋萍会弹筝，即做动员重操筝业。短时间内，他恢复了昔日与曹正先生处所学，并在县、市、省及全国四级的民间文艺会演中，连连获得会演优秀奖。之后，省里把他抽调去参加浙江民间歌舞团的筹组工作，其间组成的一个浙江民间歌舞巡回演出团，赴全省各县市及上海、无锡等地巡回演出。再后来，蒋萍被正式调进浙江民间歌舞团担任古筝独奏演员，兼弹拨乐组组长及创作组组长，由此开始走上潜心研究古筝的道路。出于对古老优秀民间艺术缺琴少谱、缺少机构教材的考虑，他在1957年根据自己的积累和沉淀，撰写出《古筝演奏法》这部著作，为后来的习筝者们提供了一个学练筝艺的范本。这是一本建国以来第一册正式出版的古筝著作，也是20世纪由国家音乐出版社出版发行的第一本有关古筝演奏的著作。比他的老师、时任中国音乐学院副教授曹正先生编著的《古筝弹奏法》的出版还早了一年。直到1962年，他响应党的号召，从浙江省歌舞团退职回老家义乌务农。特殊时期亦遭受到迫害，然始终未辍筝业。1987年，曾应义乌广播站之邀向大众广播古筝艺术。曾往返义乌城乡间，播耕筝艺。1992年去世。蒋萍在1955年全国文艺会演大会上获优秀奖到60年代，作为杭州曲艺团杭摊组的少年丝竹手王宝善跟随前辈邱石如学习了古筝，成为为数不多的武林筝艺的继承者。王宝善亦是一位多面手，拉弦胡琴，弹拨琵琶、三弦等，无一不能。然而随着团体的一系列改革，艺人也不断寻找转型，在70年代他选择了改事评话。现已八旬的王宝善先生是浙江省省级非物质文化遗产名录杭州评话的代表性传承人，仍在为评话事业不辞奔走。他曾对笔者说“以前的杭筝手法简单哈，只用三个手指勾托抹托，现在浙江古筝发展的好啊！”然而随着十年文革的奔袭而来，民族音乐艺术的发展受到极大的冲击，甚至很多艺人名家遭受灭顶之灾。在文革期间，青年演奏家无一例外被下放进行再教育。直到70年代初，情况略有好转。浙江古筝流派的几位筝家开始进行一些带有政治性任务的创作和演奏⑤，其他几乎一概被视为毒草，很多至今被认为是优秀民族音乐文化遗产的曲谱、资料要么被付之一炬，要么遗失无存。上面所提到的几位筝师琴家在文革期间都遭受了不同程度的下放冷遇。有的筝家比如汤咪扫先生也终因时局大环境的影响，再三失去去往更高专业艺术院校任教的机会。直到文革结束，他们才逐渐恢复昔日所学，并慢慢重拾操琴、传承旧业。在浙江民间歌舞团年轻一辈的则有张平生。张平生是一位扬琴手，但也弹一手好筝。他深得一代笛艺宗师赵松庭先生的器重，推介其加入到民间歌舞团丝竹组，与当时的民乐名家们素有往来。据原浙江省民族管弦乐学会副会长兼秘书长黄信长回忆：“张平生在浙歌也算是位前辈。他主要打扬琴，但弹拉敲唱都可以。当时浙歌没专职弹古筝的，张平生兼职弹古筝。顾晓燕从西安音乐学院毕业到杭州，浙歌才有正式古筝演奏员，这已很迟了”在1979年4月，作为筝手，他与箫演奏家宋景濂、二胡演奏家沈凤泉、琵琶演奏家骆介礼组成的江南丝竹组参加了第一届“西湖之春”音乐会。在80年代末，还与汤咪扫共同组织创建武林筝社，任副社长。还有一位杭州本土的琴家王忆慈(1915～1999),“字涵若，浙江杭州人，从吴宗汉学琴。她不仅精于琴，长于筝，也能昆曲。夫妇二人共同在台湾国立艺专授琴，是为台湾大专学校有琴课之始。”50年代以来先后在港台地区授业传艺，为港台地区古琴艺术事业发展作出了重要贡献。1972年，吴宗汉、王忆慈夫妇移居美国洛杉矶。 他们的家便成为美国西部中国国乐爱好人士的交流中心，他们经常举办一些以琴为主的雅集活动和音乐会等。时间悄然来到70年代末，浙江本省古筝艺术的发展渐渐迎来她的春天，包括古琴古筝在内的民族音乐艺术逐渐元气复苏。作为江南首屈一指的专业音乐院校，上海音乐学院自然仍是习筝者们争相奔赴学习、进修的“朝圣地”。浙江本土古筝艺术的发展深受上海之影响。相对于浙江筝艺在上海蓬勃发展的局面，杭州本土古筝艺术发展略显寂寥与冷落。好在时局好转，杭州本土的琴家、民间筝人陆续恢复所学，开始积极开展琴筝传习活动。直到1986年和1991年第一次、第二次全国古筝艺术交流会在扬州召开以来，浙江省本土的一些筝艺名家间交流日益频繁，从而促成了民间筝社、协会的陆续诞生。首先是在80年代末期，由筝家汤咪扫、黄信长等人发起组织了杭州本土的古筝艺术组织——武林筝社。再到1994年浙江省首个全省性的筝艺组织一浙江古筝研究社相继诞生，浙江全省的古筝艺术事业才开始如雨后春笋，争相生发再到全面开花。黄信长(1943～)男，浙江慈溪人。原浙江省音乐家协会古筝专业委员会秘书长、浙江省民族管弦乐学会古 筝专业委员会副会长兼秘书长，杭州武林筝社副社长兼秘书长。1986年开始，在杭州半山钢厂开办钢城古筝培训班，陆续又在杭州西子艺术学校、艮园幼儿园、凤山门小学开办古筝班，为推动古筝艺术的社会启蒙教育做出了重要贡献。自八九十年代，与浙江省内有志之士先后发起筹建杭州武林筝社、浙江省古筝研究社，组织策划浙江省首届、第二届古筝邀请赛、浙江省少儿古筝艺术演奏交流等系列赛事活动。1992年以来，应浙江省各地市文联邀请赴黄岩、宁海、龙游、宁波、绍兴等地开设社会古筝培训班，助推了当地古筝艺术的发展。90年代以来，浙江省内的古筝艺术发展如火如荼。尤其是浙江古筝研究社成立以来，的确起到了一个学会在区域的引领作用。在1994年浙江古筝研究社组织举办的首届浙江省古筝比赛，涌现出了一大批古筝后备演奏人才，如第一届盛秧(成人组第一名)、孙震蕾(少年组第一名)，再到第二届章英(成人组第一名)等。这些当年获得一等奖的筝手日后成为了浙江(派)古筝艺术的传承、发展的主力。另外，浙江艺术职业学院的古筝专业日趋完善，杭州师范大学的古筝专业也随着浙派古筝艺术第三代传人盛秧的带领下，渐成气候。再发展到目前，浙江音乐学院成立，该院国乐系更是汇集了国内顶尖的古筝艺术名人大家。在浙江省内各专业院团还有众多优秀的古筝艺术家们：浙越吴萍，浙艺毛丽华、曾玉珍，浙歌顾晓燕、浙昆陈岩，浙音周展，及年轻一代的王琦、范赛赛、白洋等以及古筝与其他乐器兼工的章怡雯、祝杭红等，与瑰丽华彩风格的浙派筝艺艺人们(如刘乐、谢涛、沈蕾、楼琳等)一道构成了浙江古筝艺术在当代发展的宏伟图典。还有一些在当地文化馆、群众艺术馆任职的老师，前辈如建德文化馆的程汝光，青年一代则如浙江省群众文化艺术馆的胡旭霞等，她们为古筝艺术的社会普及也做了大量的工作。浙江大地有着悠久的筝乐艺术传统。从唐时白居易西湖下榻的虚白亭，到宋代周密《武林旧事》提及的《会群仙》数首筝曲，再到清末民初散落在民间的摊簧艺术形式中杭筝的些许脉络，再到新中国成立后，杭筝因缘际会进入到上海音乐学院这所高等音乐院校发展成为现代浙派古筝艺术，成为乐界一段段佳话。浙派古筝艺术作为浙江古筝艺术的主脉，其从业者又与其他筝艺流派的匠心艺人和谐共融，一道谱写着浙江古筝艺术的历史华章!随着浙江音乐学院在杭州落成扎根，以浙派古筝艺术第三代主要代表人盛秧为主导的国乐系古筝专业师资的不断耕耘，浙江古筝艺术的发展在源源不断地注入新时代的格调与元素。随着2023年浙派古筝艺术成为浙江省非物质文化遗产代表性项目名录，并落户浙江音乐学院保护传承，浙派古筝艺术在新时代以崭新的面貌又重新回到它的娘家。“浙筝归浙”,可喜可贺！浙江筝人当自强不息，耕耘不辍！注释：①即西湖月会，一月一会。是一种传统文人雅集形式。参与者自带食物，每人一壶酒、一二碟菜，聚在一起共享。“壶碟”不仅与“蝴蝶”谐音，更因其摆放方式形似蝴蝶而添几分雅趣，故又雅称“蝴蝶会”。②《钱江晚报》:《余光中杭州往事：抚琴弹筝为“乡愁的主人”贺寿》,2017年12月③萧耳、马正心：《诗歌那个江湖：潘维和舒羽》,中国诗歌网，2017年10月④原名蒋朱良。1962年从浙江歌舞团(1988年改为浙江歌舞总团)退职回乡务农。因共事过的战友政审时被定位叛徒，受连累被列为“特嫌”，被开除党籍。改革开放后，被文化部门抽调编写《金华市戏曲志》省卷条目。后由浙江歌舞团为其恢复党籍。⑤孙文妍、王昌元在上海，张燕在山东，项斯华、范上娥在北京。(全文完)作者简介：韩建勇，拱墅区文化特派员，浙派古筝艺术区级代表性传承人本文为杭州市拱墅区文艺精品创作支持项目“精彩纷呈的浙江古筝艺术”阶段性研究成果。

位于杭州市拱墅区的拱宸桥，是京杭大运河的最南端标志。桥西音乐角坐落于运河拱宸桥与桥西历史文化街区两大世界文化遗产点之间，是浙江省“文艺赋美工程”的首批试点点位。自2022年9月浙江省启动“文艺赋美工程”以来，拱宸桥街道的一支业余古筝表演团队——桥西女子古筝队，在拱墅区文化特派员韩建勇的组织与带领下，于此开展了数百场文艺展演活动，积极推动非遗浙派古筝艺术的传播和普及。这支队伍由平均年龄在30至50岁的古筝艺术爱好者组成。他们的演出不仅常态化为市民服务，在亚运会、亚残运会期间，还接待了多批次中外宾客，用东方神韵迎接四方来客。因其突出表现，桥西音乐角荣获了“拱墅区文艺赋美十佳品质场地”的荣誉，韩建勇也被授予“拱墅区文艺赋美十佳最美志愿者”荣誉称号。他们的活动多次被省级、国家级媒体关注报道。视频中所演奏的乐曲《市集》，旋律优美流畅，节奏轻快活泼，经过三声部的改编，交相辉映，此起彼伏，描绘出热闹的民俗市井风情和热闹场景。正如现在这道亮丽的风景线，让今日运河成为具有时代特征、杭州特色的景观河、人文河，是真正的“人民的运河”。

筝闻速递 发布

江南风格的筝曲，恰似浸润在烟雨朦胧中的水墨画卷，温婉细腻，承载着这片水乡深厚的文化底蕴。其艺术滋养源远流长，尤其与历史悠久的江南丝竹密不可分——这一源于唐宋的民间乐种，以其闲适淡雅的曲风，为古筝艺术提供了丰沃的土壤。其中，浙江筝派便是古筝与江南丝竹交融的重要结晶，代表作品如《四合如意》便深得其精髓。8月7日下午，中国古筝网17周年庆名家大师班系列活动，特别邀请杰出古筝演奏家刘乐做客直播间，主讲《江南风格筝曲的演奏要点讲解》。江南文化的瑰宝远不止于此。婉转典雅的江苏昆曲、清新秀丽的越剧等地方戏剧，亦为古筝创作提供了宝贵的素材。经典筝曲《林冲夜奔》便巧妙融入了昆曲的韵味；而现代作品《枫桥夜泊》《如是》等，同样汲取了昆曲艺术的精华。此外，苏州评弹、杭州摊簧等江南特色曲艺，其独特的韵律与故事性，同样是江南古筝作品灵感的活水源头。在演奏江南风格的筝曲时，深入理解其风格与背景是至关重要的第一步。刘乐以其创作的《翠语》为例，乐曲中巧妙地穿插了江南家喻户晓的“采茶”调，整体曲风清新淡雅。刘乐老师强调，要将这种韵味精准传达，在具体弹奏技法上需注重“松”与“通”的结合。灵活运用“提弹”指法，追求圆润、通透的音色是关键，以此方能贴合乐曲所描绘的江南意境。随后在连线指导中，刘乐老师对五位学员的筝曲演奏进行了细致点评。其指导过程体现了对筝韵传承的系统性：溯源背景，把握风格：刘老师首先为每位学员深入剖析其演奏曲目的创作背景与文化内涵。理解作品植根的土壤——无论是源于丝竹、昆曲还是其他地方曲艺，是精准把握其独特风格、情感基调的前提。攻克技术，服务音乐：针对曲目中的技术难点，如复杂的节奏型、音准的精准度、音色的控制等，刘老师均给出了针对性的解决方案。他尤其强调，一切技术细节——节奏的律动、音准的纯净、音色的塑造——其最终目的都是为了更好地服务于音乐本身的情感表达和意境营造。雕琢表现，张弛有度：在音乐表现力方面，刘老师着重指导学员如何根据旋律的起伏走向、乐句的呼吸、情感的层次进行艺术处理。他强调演奏需“张弛有度”，既有细腻的刻画，也有恰当的留白，让音乐自然流淌，富有生命力。江南风格的筝曲，是江南千年文脉在丝弦上的回响。从传统丝竹、戏曲、曲艺中汲取养分，又在现代创作中焕发新生。而要将这份独特的美学韵味完美呈现，既需深谙其文化渊源，也离不开精准的技法支撑与充满表现力的艺术诠释。刘乐老师的教学实践，为我们理解与演绎江南筝韵提供了宝贵的路径：扎根传统，精研技艺，方能让水墨般的江南风情在指尖流淌，余韵悠长。

筝闻速递 发布

4月29日，北京市召开市劳动模范、先进工作者和模范集体表彰大会。北京市委书记尹力出席并做重要讲话。市委副书记、市长殷勇主持会议。会议表彰了北京市806名劳动模范、446名先进工作者、195个模范集体，并为受表彰代表颁奖。中国音乐学院国乐系主任王中山教授凭借在工作中的杰出表现、卓越贡献以及不懈努力，荣获“北京市先进工作者”称号。2025年是中华全国总工会成立100周年，习近平总书记在庆祝中华全国总工会成立100周年暨全国劳动模范和先进工作者表彰大会上的重要讲话中谈到：劳动模范和先进工作者是人民的楷模、国家的栋梁。长期以来，一代又一代劳动模范和先进工作者在促进事业发展、推动时代进步中发挥了示范引领作用。“北京市先进工作者”每五年评选一次，是中共北京市委和北京市人民政府为大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，表彰为首都经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设和党的建设等方面作出突出贡献的个人而设立的重要荣誉。王中山教授现任中国音乐学院国乐系主任，博士研究生导师，中国音乐家协会古筝学会会长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长，国家级高层次人才，中宣部“全国文化名家暨‘四个一批’人才”，全国中青年德艺双馨文艺工作者，国家级一流本科课程负责人，北京市高等学校教学名师，北京市“长城学者”，北京高校优秀本科育人团队带头人，“中国杰出民乐演奏家”。他从事古筝演奏、教学及研究近50年，主持完成《筝艺钩沉——中国古筝传统流派的研究、典藏与展示》《“一带一路”国际筝乐学术交流季活动》《中国古筝的传承与发展》《筝乐青蓝计划》《北派筝乐探源传承》等重大课题。在古筝演奏方面，王中山教授具有鲜明的个性特征，曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。多年来不断推进古筝演奏技法的开拓与创新，先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘，在深入推进全国文化中心建设，丰富人民精神文化生活方面作出了突出贡献。王中山教授参与策划举办了第十三届“中国音乐金钟奖”古筝比赛、“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演、2023全国古筝艺术盛典、2024北京传统音乐节等重大活动，执教学生在国家顶级音乐赛事获最高奖。频繁活跃于国内外重要演出舞台，积极服务国家重大政治、外事活动，连续20年参与北京市委宣传部、北京市文化局主办的“打开艺术之门”青少年公益艺术节，带领海内外古筝演奏者完成“万人古筝合奏挑战吉尼斯”世界纪录，举办国家大剧院建成以来首场古筝专场音乐会，在办好人民满意教育、打造高水平人才高地方面贡献突出。“北京市先进工作者”这一荣誉，是对王中山教授多年辛勤付出的高度肯定，也充分彰显了中国音乐学院人才培养与队伍建设的显著成效。希望广大教职工以先进典型为榜样，立足本职岗位、脚踏实地、积极进取、拼搏奉献，为学校高质量发展，为首都文化教育事业发展贡献更大力量！

筝闻速递 发布

文/韩建勇(接上期)浙派筝家在海外自80年代以来，第二代的浙派古筝艺术家们基本都选择远赴海外。浙派古筝艺术也随着她们的足迹走向海外。首先是1978年文化部向全国发出召集令，召集组织大型“赴美团”，浙派古筝的第二代代表人物张燕历经4次竞选最终入选。1983年移居美国，创办起太平洋古筝乐团并任团长。1981年，同为浙派古筝第二代的项斯华移居香港，任教于香港中文大学、香港演艺学院，并于1993年移居加拿大。王昌元则于1984年，赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝，后一直旅居美国。范上娥则于1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，同年7月，移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。这几位筝家在当时中美乒乓外交时局中，对中美民间文化艺术的传播与交流起到了非常重要的作用。她们虽身在海外，但与国内筝界并没有断联。她们对中国古筝艺术在海外的发展，做出了重要贡献。在北美，凡有华人所在所到的地方，就都有古筝艺术的流播。此外，在古筝艺术的演奏形式上亦有诸多国内可以学习的探索之处。张燕移居美国后，致力于中国古筝地演奏与传播。其中尤为令人称道的是她对先师王巽之先生双筝演奏艺术的继承和开拓。在离开祖国赴美之前，她就花费了大量时间和精力致力于双筝演奏与交响乐的合作上，创立了特别的演奏风格与形式，也是她在筝演奏艺术上的一大成就。1983年，张燕成功地在中国唱片社录制了三首双筝与交响乐协奏曲《海青拿鹤》《广陵叙事》《新月儿高》（胡炳旭指挥，中央芭蕾舞乐团小乐队协奏)。她的一台普通筝加一台转调筝的双筝并用，打开了古筝艺术演奏的新天地。对当今古筝艺术发展仍有借鉴意义与价值。移居海外的十几年来，除演奏传播其老师王巽之所授浙派曲目、郭鹰所授潮筝曲目及自创现代曲目外，也大胆接受新的筝乐表现形式、创演新风格筝曲。1984年，她在旧金山戴威斯音乐厅又演奏双筝与交响乐协奏曲《在西部》(图10)。1989年，与爵士音乐家合作，在赫伯斯特剧院举行独奏音乐会。1990年，与美国林肯大学合作出版《筝艺》 (ART OF ZHENG)教学录像带，详细介绍了中国筝的历史、流派风格、演奏特点及表现方法。1996年病逝于美国旧金山。2011年，即张燕逝世15周年，刘起超先生在人民音乐出版社出版了由他编著的《天问——张燕演奏筝曲精选》。2019年7月4日，中央音乐学院民乐系特别主办了“似曾相识燕归来——纪念著名古筝演奏家、教育家张燕老师逝世23周年学术讲座”。1988年，王昌元在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在中国香港举行独奏会。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，并任总监。2000年在纽约林肯中心举办“历史长河”音乐会。2016年9月在森海塞尔上海音乐厅举行了“划时代筝声”古筝大师王昌元从艺60年音乐会，2017年1月在纽约林肯中心艾丽斯演奏厅举行了《战台风》问世50年庆典音乐会等（图11）。所到之处，她都把自己所创编和从父亲继承来的浙派古筝乐曲呈现给观众。她是把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人。中国香港《镜报》专访评论到她创作的《战台风》是“筝音乐半世纪以来，传播最深远，影响最大的筝曲经典作品”，纽约《世界日报》评论她是“一位将生命融入音乐的艺术家”,被喻为世界级的演奏家。1981年，项斯华移居中国香港后，身兼数种社会职务：中国香港民族音乐学会理事及永久会员、中国香港艺术家联盟成员、东方乐舞交流学会理事等，同时还兼任香港中文大学、香港演艺学院等院校古筝教授工作。日本东芝EMI株式会社出版的《项斯华中国筝名演集》（日本东京大学名誉教授岸边成雄博士监制）荣获日本文部省艺术祭大奖。中国香港、中国台湾等地的唱片制作公司又为其陆续出版《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》《望乡吟》等多片专辑。2008年，年近古稀的她仍笔耕不辍，在上海音乐出版社出版了由她所著《每日必弹古筝指序练习曲》。范上娥在移居加拿大后，便不遗余力地通过举办古筝音乐会来推介中国古筝艺术。在1993年、1994年、1999年和2002年分别举办四场音乐会，深受好评。2006年参加中国香港古筝节，与青年古筝演奏家罗小慈等应邀献艺“中国地方筝乐”系列压轴节目“大漠武林情一武林筝及蒙古筝”音乐会（图12）。在连续两晚的该系列音乐会上，老青两代浙派的筝家带去了“浙江筝乐《梁山伯与祝英台》《林冲夜奔》《高山流水》及《将军令》”，向中国香港乐界推介浙江筝乐。盛况空前，好评如潮。这些名家的学生们对浙江古筝艺术在海外的发展也有一定的影响与贡献。如著名古筝演奏家许菱子，在1995年就受聘于香港演艺学院中乐系任教。罗晶1999年应邀在美国卡内基音乐厅举办了个人古筝独奏音乐会，2001年赴维也纳金色大厅参演新春音乐会，2002年加入香港中乐团。2003年起，任教于香港中文大学音乐系及香港演艺学院。王昌元的得意门生伍芳在1990年毕业即登陆日本，1991年10月在京都举办首次个人演奏会，并巡回演出直到1993年。1996年，立命馆大学毕业，于9月由东芝EMI发行首张专辑《筝心》（图13）。1998年1月，发行了由她与小提琴家中西俊博、雅乐师东怡秀树共同制作的第二张专辑“上海之梦”等。“浙筝归浙”及其艺术实践据浙江筝派第三代主要代表人盛秧在她2009年上海音乐学院硕士毕业论文《浙江筝在上海的发展》中提道，“我的老师孙文妍，在我读古筝专业本科时就曾对我说：‘浙派筝要还给浙江。你们这一代人要挑起这个担子!’”也就是说，在90年代处于青年时期的盛秧在随孙文妍学习浙江筝艺时，由孙文妍老师口头上提出过“浙筝归浙”的说法。而“浙筝归浙”的正式提法首见于上面所提到的《浙江筝在上海的发展》这一论文中。“我们这代人能不能担起这个担子另当别论，但是历经半个多世纪，浙筝归浙，看来已到提上议事日程的时候了。”在筝界，大家都比较熟悉的是“秦筝归秦”。这是现代秦筝陕西流派在发展起初所遵循的一个重要纲领、指引。在这个思想的指引下，秦人在一甲子的筝业实践中，从秦筝几近绝迹的境地发展到当今的兴盛。这是民乐界的一个奇迹，亦是一段人们津津乐道的乐界佳话。浙江筝的发展与秦筝陕西流派的发展颇有些相似之处。比如都是依托于一个专业的音乐院校，都具有一个相对科学完备的容教学、创作、演奏、理论于一身的“从业”梯队，在90年代更是借着作曲家加盟创作的东风得到空前发展的盛况等等。那么如何理解这个“浙筝归浙”呢?我们不妨回顾一下“秦筝归秦”来理解它。“秦筝归秦”中“第一个‘秦’字，与筝连起来是乐器的专用名词，说明筝的发祥地、筝弹奏的秦声秦韵。”②第二个“秦”字，指陕西，陕西简称为“秦”。“归”是“针对秦始皇‘退弹筝’而言的，两千多年前的‘退’，两千多年后的今天，又要‘归’回到人民中间来。” 通俗来讲，“艺术是劳动人民创造的，最终要还给人民。秦人秦地创始和流行的筝，也应该还给秦地人民”，而这也恰好是“秦筝归秦”的意愿和宗旨。理解了“秦筝归秦”,我们就不难理解所谓“浙筝归浙”了。源自浙地杭州的浙江筝艺要回归到它的家乡浙江。“秦筝归秦”提出于50年代末，是秦人在秦筝陕西流派建设起初所提炼出来并由几代人围绕这个口号指导筝业实践的核心纲要。它对当前“浙筝归浙”有着重要的借鉴指示意义。而且，随着一众浙江筝人的努力，“浙筝归浙”的实践与潮流实际上从上世纪90年代已经悄然兴起。浙江筝人以上海音乐学院古筝学科、专业为龙头马首，纷纷前往学习、进修。自五六十年代王巽之任教直到第二代孙文妍接过教鞭以来，在不同时期，均有浙江筝人前往学筝取经。如在五六十年代还是青年筝人的徐晓英、张剑，八九十年代的毛丽华、盛秧，再到新世纪初期的如段廉、盛茜等青年筝家。他（她）们在习得浙派的演奏技艺后，回浙反哺当地古筝艺术教育，极大提升了包括浙派筝艺在内的古筝教学、演奏水平。自八九十年代以来，浙江筝人密切联络，自发组建相关社团，如80年代后期的武林筝社，90年代初的全省性筝艺组织浙江古筝研究社及浙江民管古筝学会，再到浙江省音协古筝专业委员会以及浙江音协古筝教育专委会等。这些行业协会成立后就着手全省古筝比赛的组织、策划，如1994年、1997年由浙江古筝研究社组办的全省首届、第二届古筝大赛，省音协古筝学会自新世纪以来逐年推出的浙江省古筝分级大赛等。这些学会通过行业引领，极大促进了浙江省古筝艺术的发展。其中90年代以来，青年古筝演奏家作为古筝艺术的生力军对“浙筝归浙”的实践又最为明显。这里不得不提到浙派古筝艺术第三代主要代表人盛秧。她本人是土生土长的杭州人，自幼受江南风土浸润，在1994年浙江省首届古筝大赛就获得成人组第一名。出于对古筝艺术和浙江筝乐传统文化的热爱，自然地生发出对传承和研究浙派古筝艺术的责任担当。在浙派古筝第二代孙文妍教授那里深入研习浙派古筝技艺后，先后依托杭州师范大学音乐学院、浙江音乐学院从事浙派古筝艺术的传承和发展工作，其教学、演奏、研究以及交流传播等方面在业内有着重要的影响。主要如下：2003年，在西泠印社出版发行首部浙派古筝艺术专著《浙派古筝》。这本书介绍了浙派古筝形成的历史背景，总结了从老师那里学得的浙派古筝的演奏技法，同时汇编了浙派传统筝曲和浙派筝曲新作。该著对于浙派筝曲的继承和发扬具有重要意义和现实价值。2007年，着力探索古筝教学增设团队化教学与排演的教学模式，并在2008年以杭州师范大学音乐学院古筝专业学生为主要成员成立茉莉花筝乐团，2013年以该团为基石，正式成立了浙江省首支专业古筝乐团--翡翠筝团。同时与演奏家周展陆续推出《古筝重奏曲集》(一)(二)(三)，极大推动了古筝重奏艺术。筝团在盛秧团长的领导下，注重浙江本土文化的融合，对浙江传统曲的重奏编创和演奏，同时追求筝乐在音乐风格、题材、体裁及表演形式等方面的创新。该团不仅有传统音乐组合演绎浙派经典如重奏版《月儿高》，还通过央视核心媒体为平台，演绎了一大批具有江南音乐色彩的新作如《梦回临安》(周展、盛秧曲)《激情跨越》《十里红妆》《锦上云华》《炫动江南》(以上均为王云飞作曲)等，在业内产生了良好反响。2019年，依托翡翠筝团演奏专长，自费筹建了“翡翠·五色炫音筝乐作曲工作坊”，吸引了一大批青年作曲家加入到古筝重奏作品的编创中来，为筝团遴选优秀作品和储备新作品培养了一个可持续发展的环境。2008年岁末，浙江省音乐家协会经研究决定成立以浙江省艺术院校古筝专业学科的教学力量为主体，以古筝演奏家、杭州师范大学音乐艺术学院副教授、硕士生导师盛秧为会长的浙江省古筝教育专业委员会。团结了一大批省内古筝艺术专业、社会教育人才，随后推出的多期浙江省古筝教师进修班、师资培训班等，推动了省内古筝艺术教育的进步。与此同时，盛秧作为首任会长，注重古筝艺术通识教育，与笔者主编《中国古筝知识要览》，成果最终在2018年由上海音乐学院出版发行。这是国内又一部有关古筝艺术通识教育的工具书。自进入杭师大音乐学院、浙江音乐学院参加教学以来，培养了多位古筝艺术新秀，如盛茜、方炜、黄艳群、刘瑶、项彬彬、曹晓亮、李馨菡、孔俏俏、沈蕾、楼琳等浙派新生代受传群体，与师承浙派第三代筝家王蔚、同在浙音任教的青年筝家如刘乐、倪蕾，浙艺的段廉、浙传的李馨菡等，立足浙派传统、追求多元创新，赋予浙派古筝艺术新的活力。在2023年，浙江省音乐家协会古筝专业委员会完成换届，由盛秧担任专委会主任，她的学生盛茜、刘瑶、黄艳群等被选为副会长。他(她)们既是浙派古筝艺术的新生力量，又是目前浙江古筝艺术发展的主力军。她们共同绘就了浙派古筝艺术新生代的壮丽图典(图14)。2015年，由上海音乐学院申报的浙派古筝艺术成功入选第五批上海市非物质文化遗产名录，2016年，著名古筝演奏家、教育家、浙派筝艺人物代表孙文妍被正式认定为浙派古筝艺术项目负责人及代表性的传承人。按她的话来说：“‘浙派古筝艺术’成为了迄今为止唯一形成于上海音乐学院内的非遗项目，对它的保护和传承对学校有着重大的意义。”2023年1月，由浙江音乐学院申报的“浙派古筝艺术”入选第六批浙江省省级非物质文化遗产代表性项目名录。2024年2月，由杭州市拱墅区荞溪琴行申报的“浙派古筝艺术”又成功入选拱墅区第八批非物质文化遗产项目名录。新世纪以来，浙派古筝艺术更是高奏重奏艺术的新篇章。尤其是在高校任职从业的浙派古筝艺术传承者们纷纷成立古筝艺术团，探索古筝艺术新的演奏形式，成为新时代古筝艺术发展的又一大趋势和亮点。浙派古筝艺术在20世纪初虽沉寂萧条，然而历史始终为这件为人所喜爱的民族乐器留下一线曙光，在民间曲艺杭摊及民间丝竹乐中顽强留存并延续下来，到逐渐从这种依附关系中脱离出来并向独奏艺术发展，并在60年代于上海成为学科、专业一度辉煌，八九十年代古筝艺术普及的全面铺开，以及作曲家们的加入，对于筝协奏曲等新形式的不断丰富补充，再到新世纪初以来通过一众筝业志士都努力再度回到它的家乡杭州，辛勤耕耘的浙江古筝人(传统流派的受传者、从业者)将上海习来的现代浙派筝艺用于演奏，立足本土题材、素材的不断创作，开拓出新的演奏形式。而筝工他派的一些演奏家、从业者通过运用江浙音乐为素材、运用浙派筝法而进行的创作等实践，亦是“浙筝归浙”艺术实践的有益丰富和补充。“浙筝归浙”，新时代的浙江筝人们一直在路上！注释：⑧⑨⑩周望：秦筝归秦——谈周延甲先生与秦筝陕西流派，中国音乐网音乐家·音乐名家栏。（全文完）