《塞上曲》演奏：邵敬群

《塞上曲》以潮州音乐重六调为基调，描述了王昭君出塞时的悲壮情景。

邵敬群筝文摘录：“《塞上曲》是徐滌生老师继《春涧流泉》后创作的又一力作。作于1962年秋冬季节，地点：汕头市音乐曲艺团（汕头市内马路），记谱：杨秀明。1998年，我在新加坡，回忆、整理定型。由于历史的缘故，这首曲子一直未能公开发表，2008年4月我曾应邀曾在英国利物浦大学公开演奏过，受到热烈欢迎。”

朋友发给我几张截图，询问对《韩江丝竹》书中的一些表述和观点的看法。兹摘录《韩江丝竹》的部分文字，结合我手头的一些文字资料，浅析于下：

【《韩江丝竹》一书中的乐曲说明】

《塞上曲》由徐涤生老师创作于1960年，曲子描述昭君出塞时的一种悲愤无奈的思绪。此曲运用了重六调加活五调的元素。曲中展现了一个“马上琵琶和泪弹”的情景，加上马蹄声、风雪声，如诉如泣。曲终意未尽……

在创作手法上，徐老师更是加入了琵琶的演奏手法，比如四指轮奏，大拇指悬空摇指等技法。 此曲由郑诗敏先生于1964年左右记谱。但由于徐涤生老师本人在此之后仍在不断修改此曲，不断完善该曲，希望达到尽善尽美的曲谱。但是后来却因1965年乐团人员变动的缘故，徐先生不得不回到海山老家，因此此曲最终没有正式出版。

综上，有必要梳理一下关于《塞上曲》的创作过程和相关的人与事。

疑问一：有关《塞上曲》的四个问题

一、创作时间和记谱

《塞上曲》是徐滌生先生继《春涧流泉》（酝酿于1958年，完成于1961年，郑诗敏记谱）之后的又一力作。作于1962年秋冬季节，地点：汕头市音乐曲艺团（汕头市内马路），记谱：杨秀明。该曲以潮州音乐重六调为基调，描述了王昭君出塞时的悲壮情景。旋律跌宕起伏，荡气回肠，弹奏风格独特，极富张力，情景交融贴切，恰到好处。乐曲在讴歌民族大义的同时，若隐若现地表现了徐先生怀才不遇，枉遭迫害的复杂心情。

笔者认为：徐先生于1961年完成《春涧流泉》之后于1962年秋冬季节再创作《塞上曲》是顺理成章的。当年邵敬群是徐先生的专业学生，见证、协助徐先生《塞上曲》独音、独句、独段反复修改、提炼直至成曲的全过程，年稍长的杨秀明（先学琵琶，后来成为徐先生的业余古筝学生）为《塞上曲》记谱。1964年徐先生被遣送回乡，落难海山。1998年，邵敬群在新加坡通过回忆、整理定谱。2008年4月，《塞上曲》终于在徐先生逝世30年后在英国利物浦大学公开演奏。

截图来源《韩江丝竹》一书

①  郑诗敏没有为《塞上曲》记谱

《塞上曲》手稿

②  杨秀明记谱

③  邵敬群整理、定谱（1998年）

二、徐涤生先生落难海山是“历史问题”

【《韩江丝竹》一书中的乐曲说明】

“1965年乐团人员变动的缘故，徐先生不得不回到海山老家”。

这是作者对历史的无知以及对一代名师的无情。

高百坚、陈其俊撰写的《艰难的岁月——徐涤生先生蒙难记》开篇中写道：“1964年，徐涤生先生因“历史问题”，被遣送回原籍，回到生他、养他的海山石头村。但是，背着“五类分子”黑锅，先生的子孙不得不与其划清界限，可怜徐先生只得独居“丕钦祖祠”的一间“西厅”陋室，家徒四壁，穷困潦倒，举目无亲，一夜之间跌入了人生的低谷！这是一段不堪回首，不能忘却的往事！

《艰难的岁月——徐涤生先生蒙难记》2016年首发中国潮筝网微信版，至今仍挂网。

三、《塞上曲》不具备活五调的元素

先明确一下何谓“活五”？“活五”是潮州音乐五大调之一，六声音阶曲调，全曲无“3”谓之“绝工”。

活五调的特点是“2”比十二平均律约升高三分之一加颤，“7”稍低。“活五怨三”，字字皆活。曲调悲凉凄苦，缠绵悱恻。《塞上曲》以重六调为基调，七声音阶曲调，4、7为色彩音，以上滑、定滑音、八度按音等技巧，极富张力的右手弹奏，韵味浓郁，曲调悲壮。

《塞上曲》无论是色彩音、旋律音阶，情绪表达、按音技法安排都不具备“活五“的元素。

四、郑诗敏非“郑施敏”

截图来源《韩江丝竹》一书

郑诗敏先生是潮州音乐理论家，作曲家，曾供职于汕头市潮州音乐曲艺团，与徐先生交往甚笃，是《春涧流泉》的记谱。郑诗敏先生是潮州音乐人非常熟悉和备受敬重的名家，《韩江丝竹》目录中《春涧流泉》记谱郑“施”敏，这是不该出现的低级错误！（至于《塞上曲》的问题，前文已提过）

疑问二：原创新作标注“潮州汉调”？

潮州汉调(原称外江曲)，它是清代中后期随着外江戏传入潮州，后至兴梅、大埔等地。外江音乐随外江戏流播潮汕，本地称广东以外的剧种、乐种为外江戏、外江音乐，1933年由晚清秀才钱热储先生在其创办的汕头公益社《乐剧月刊》及《汉剧提纲》中倡议，将雍、乾年间从安徽、湖南、赣南、闽西一带流入潮汕的外江戏改名为汉剧，其演奏的器乐曲称为汉乐。

汉调流行潮汕以后，不少乐曲为潮州音乐所吸收，并在演奏方法上应用潮州音乐的板式变化和催奏等，因而产生了潮味，有一部分乐曲成为流行的潮化汉调，把它称为潮州汉调，是潮州音乐六大品种之一。潮州汉调代表曲目有《小桃红》《柳摇金》《小梁州》《南正宫》等。

称为“潮州汉调”乐曲必须具备二个条件：

①  源自“外江”。

②  年代久远。

截图来源《韩江丝竹》一书

辜玉斌先生创作的《红楼潮韵》，标注为“潮州汉调”的《游园》《先声》二曲，并非潮化的外江曲。把原创新作品标注为“潮州汉调”，貌似创新，实则欠妥！

笔者以为，潮州音乐有轻、重、反，活、轻三重五调，各有其旋律音阶、色彩音，情绪表达和技法安排。今人创作的潮州风格作品可按其属性归为轻、重、反，活、轻三重诸调，但不可以“潮州汉调”名调。

疑问三：《春涧流泉》的创作灵感来源

【《韩江丝竹》一书中的乐曲说明】

截图来源《韩江丝竹》一书

《春涧流泉》 由徐涤生老师创作于1958年，并由郑诗敏先生为其记谱。创作期间，徐老师经常乘坐渡轮到汕头礐石的山林中倾听鸟语及山泉。曲中可以听到鸟语花香、潺潺流水的深远意境，耐人寻味。

笔者以为“创作期间，徐老师经常乘坐渡轮到汕头礜石的山林中倾听鸟语及山泉”这段文字值得商榷。

点击欣赏音频：

《春涧流泉》演奏：徐涤生

原因如下：

徐涤生先生出生书香门第，20世纪三四十年代当红艺人，这出身，这经历，竟成为历史包袱，受到冲击。1959年末，在那大讲“阶级斗争”的年代，徐涤生先生被扣上“坏分子”的帽子，成为曲艺团监督管理的“专政对象”，遭“隔离审查”，强迫“劳动改造”，冲洗厕所，通下水道这些苦活脏活总是要找“老徐”。

毋庸置疑，自1959年末到被遣送回乡，徐先生一直是在极为压抑、极为艰苦的环境下坚持教学和创作的。很难想象，身处逆境的徐先生还有多少闲情逸致，更何况是经常乘坐渡轮到汕头礐石的山林中，倾听鸟语及山泉来体验生活！笔者认为，《春涧流泉》的创作灵感，应该是来自家乡的青山绿水，这才是徐先生心中的乐曲意境！

疑问四：潮州筝是中国传统筝派之冠首

截图来源《韩江丝竹》一书（P1）

《中原道统 华夏正声》

“潮州筝，是中国茫茫九派中，传承得最好、保存得最完善的筝派。它以其端庄、儒雅、清丽中和的音乐风格，庞大的曲目量，丰富的演奏技法，清晰的传承脉络，完善的调式体系，特有的记谱方式，特殊的律制和独特的型制而鹤立于中国筝坛。故曹正教授称潮州筝是中国传统筝派之冠首”

作为一名潮州筝传人，笔者认为：传统四大流派有各自的体系性演奏技法、地域风韵、筝乐审美、古筝型制，传承方式，各自发展，异彩纷呈，谁也代替不了谁。真正的潮州筝传人从来没有“鹤立中国筝坛”的优越感！在现代筝为主导的中国古筝大环境中，潮州筝传人深知传统流派各有所长，各有所短，要多交流，互相切磋，取长补短，团结协作，才能推动传统筝乐健康有序地传承和发展！

关于“曹正教授称潮州筝是中国传统筝派之冠首”之说，没听说过，也没见到公开的曹老文稿、书信。“潮州筝是中国传统筝派之冠首”如确系曹老之定论，请作者将文献或音、视频资料公开，与同仁分享。

参考文献

①林毛根，《扎根潮汕的外江戏、外江乐》，《潮州音乐漫谈》P29，汕头大学出版社，1977年第一版。

②邵敬群，《缅怀恩师徐涤生》，中国潮筝网微信版，2015-11-09

③高百坚、陈其俊，《艰难的岁月——徐涤生先生蒙难记》，中国潮筝网微信版，2016-09-09

④陈其俊、高百坚《徐涤生传略》汕头潮筝微信版，2003-05-31