当春风穿梭于浦江郊野公园郁郁葱葱的林海，潺潺的流水声、悦耳的鸟鸣声，与灵动的古筝弦音相互交融，一幅生态与人文和谐共生的诗意场景徐徐铺展开来……4月13日午后，浦江郊野公园迎来了“闵乐沙龙”的第三场活动。本场沙龙以“城市森林里的筝鸣弦音”为主题，融演奏与古筝名作赏析为一体，带领400余位市民观众沉浸在绿意与乐音的交融之中，领略“城在景中、乐在自然”的城市魅力。绿意作幕布自然声景里的弦上中国本场沙龙以“绿化+文化”为内核，将传统古筝融入城市森林的天然剧场。上海大学音乐学院副教授邱玥领衔上海大学明珠筝乐团登场，精心策划，讲演结合，将传统筝曲《渔舟唱晚》、结合唐诗创作而成的《秋望》，与融合戏曲、西安鼓乐的《锦官城锣鼓》《倾杯情》《晓雾》等同台呈现，筝团合奏的《盛世国乐》《灯火里的中国》则尽显泱泱大国风范。邱玥领衔演奏筝声时而如清泉击石，时而似松涛低吟，与公园内的自然声景浑然天成，引得不少游客闻声而来，舞台背景依托郊野公园的层叠绿意，光影交错间，观众仿佛置身水墨画卷，耳畔是千年弦音的流淌，眼前是黄浦江畔的春和景明。沙龙现场得知活动信息，市民安琳带着孩子约了几位同事一同前来，第一次在户外看音乐会的她对环境和演奏都十分惊喜。“此次来一是想给孩子一些艺术的熏陶，二是想带她出来跑跑跳跳，感受一下春日氛围。参与这场活动一举两得，我们十几个人，不论是家长和孩子都很开心。”欣赏音乐不只是欣赏音乐本身，对来自孟加拉国的rubby而言，更是体验其中的文化交融。他曾在杭州求学，大学毕业后来到闵行工作，此次与朋友一起观看中国的民乐演出，他非常激动。“我一直很喜欢中国的乐器，关于古筝，我之前在网上见过，但是不知道它的名字，今天恰巧遇到了这场演出，我便打算把精彩之处都拍下来。”坐在观众席的rubby正在用手机录像解构与重构民乐传承的“破壁对话”作为闵行区“绿化+文化”名片的生动实践，此次沙龙活动突破传统演出形式，以“古筝+自然”的跨界融合探索文化传承新路径。90分钟的演出以独奏、二重奏、三重奏、四重奏等多种演奏形式展现古筝魅力。九把古筝演奏的开场曲《盛世国乐》，以激荡悠扬的旋律描绘出华夏文明的壮丽画卷，古筝的恢宏弦音，展现了民乐在新时代文化语境中的风采。九把古筝演奏的开场曲《盛世国乐》当曲目的最后一个音符在空气中悠悠散去，上海人民广播电台经典947主持人虞莉娅笑着发问：“刚才那激昂洒脱的演奏，是哪个流派呀？”话音刚落，小观众们便踊跃抢答，“我知道，是北方流派！河南、陕西……”“这首是浙派的筝曲！”互动与解答，现场不时响起一阵阵掌声。舞台上，虞莉娅抛出问题，邱玥与明珠筝乐团默契配合，用演奏直观展现古筝北派粗犷豪放、南派细腻婉约的风格差异与艺术精髓。一问一答、一奏一和间，观演更有参与度，传统文化也在城市空间中得到了“活态传承”。互动问答环节家住老闵行的周晓，此次带着学古筝的女儿前来，“孩子听得很入神，即使坐在最后排也积极参与互动，这场音乐会不仅净化了耳朵和眼睛，还收获了不少传统音乐知识。”马来西亚留学生吴美瑜印度尼西亚留学生黄金慧参与此次演出参与此次演出的成员，九成是上海大学音乐学院古筝专业学生，而来自马来西亚的吴美瑜是其中少有的非专业成员。她自加入筝团后，便从零起步学习古筝。“过程中，我不仅学会了技艺，也借助古筝更深入地了解了中国文化。”而这也是邱玥此次前来的初衷，“此次活动，我与乐团以讲演结合的形式，将中国民乐融入自然之境，也期望借此创新融合，让观众在互动中领略民乐与中华优秀传统文化的魅力。”诗意栖居地让艺术照见城市温度诗意的春日音乐沙龙中，美好并不止于舞台。400余名观众与筝声、草木一起融合在春光里，共同构成了“诗意栖居”的美好图景。志愿者化身“音乐赏析使者”，引导观众在赏乐之余种下观演和游园的“文明种子”，此刻的浦江郊野公园便不仅是生态绿肺，更是文化生态创新的“试验场”。观演现场这场持续90分钟的自然音乐会，最终化作一组温暖数字：9首传统与创新的古筝曲目、数十次自发掌声、400张无门槛入场券、360°开放的观众入口。当《灯火里的中国》旋律随风飘向黄浦江岸，我们清晰听见，一座城市的诗意栖居，正从艺术与生活的咬合处悄然生长。据相关负责人介绍，目前，浦江郊野公园正持续打造“森林剧场”，未来将持续引入多元文化活动。期待通过更多此类活动，让传统文化在自然中生根，让城市空间因艺术而温暖，最终为市民打造“推窗见绿、出门遇艺”的理想生活图景。春日拍照打卡的好去处据悉，此次活动由中共闵行区委宣传部主办，上海人民广播电台fm94.7、浦江镇人民政府、浦锦街道、闵房集团等多家单位协同支持，形成了“政府引导、社会参与、全民共享”的文化惠民模式。这种“以文化赋能空间、以空间激活文化”的实践，正在成为闵行提升城区品质、打造幸福之城的鲜活注脚。

古筝，这一承载着千年华夏文化的古老乐器，每一根弦都诉说着历史的沧桑，在时代的浪潮中，它的声音从未远去，6月7日，邀您共赏筝乐之美。金钟之星系列演出——《张佳康古筝独奏音乐会》演出信息演出时间2025年6月7日（周六）20:00演出地点惠州文化艺术中心·歌剧院演出票价180/120/80元演出时长约115分钟（含中场休息15分钟）温馨提示：本场演出一米以下儿童谢绝入场//扫码即可在线选座购票//艺术家介绍张佳康青年古筝演奏家第十三届中国音乐金钟奖古筝最高奖获得者厦门大学艺术学院古筝专业教师中国音乐家协会古筝专委会会员福建省音乐家协会古筝专委会理事中央音乐学院硕士研究生师从于中央音乐学院博士生导师李萌教授张佳康自幼习筝，2008年考入中央音乐学院附小，并先后保送攻读中央音乐学院附中、本科及硕士研究生。其舞台表演经验丰富，不仅有着过硬的独奏、协奏能力，在重奏以及室内乐等综合表演形式上均有所建树。我国著名作曲家、指挥家景建树先生评价称其为“目前国内新一代中最优秀的古筝演奏家之一，具备杰出、全面、完备的专业能力和良好的艺术素养，其演奏风格多样，音色圆润如玉且能准确把握作品的内涵，展示出超常不凡的艺术实力和独特的艺术特色。”张佳康曾多次以独奏家、室内乐演奏家身份参演北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节、北京青年艺术节、上海当代音乐周、欧洲青年古典音乐节等国内外大型艺术活动。多次受邀首演中央音乐学院“ 中国ConTempo作曲比赛获奖作品展演”获奖作品。2021 年 6 月参演在国家体育场“鸟巢”举行的庆祝中国共产党成立 100 周年大 型文艺演出《伟大征程》;同年12月随中央音乐学院民族室内乐团参演全国政协茶话会文艺演出。2023年以青年演奏人才身份入选国家艺术基金《广东地区传统筝乐演奏人才培养》项目。曾先后与中国国家交响乐团、深圳交响乐团、四川交响乐团、陕西交响乐团、广西艺术学院交响乐团、厦门大学交响乐团同台合作大型协奏曲，受邀在全国多地成功举办个人独奏音乐会。获奖经历：2019 获年中央电视台“CCTV 民族器乐电视大赛”成年弹拨组决赛第六名;2019 年获“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛古筝专业 A 组金奖;2019 年第三届“金芙蓉”音乐比赛古筝比赛银奖；2021年荣获第十三届中国音乐金钟奖（最高奖）2023年，论文《“曲”、“器”、“人”的三位一体——李晨瑶多声筝独奏作品<半境>管窥》获首届中央音乐学院音乐评论比赛优秀奖。张诗乐青年作曲家、钢琴家、指挥家中国广播艺术团作曲中国广播电影交响乐团钢琴独奏1995年生于辽宁省铁岭市，三岁随父母学习音乐，四岁学习钢琴。2008年进入沈阳音乐学院附中键盘专业学习，师从于张东胜副教授，2007年起跟随朴英老师学习作曲及和声理论，2008年起师从刘学严教授继续研究作曲及和声理论，期间随乌克兰著名钢琴教育家弗拉基米尔·彼得罗夫学习钢琴。2014年以优异成绩考取中央音乐学院，师从于国际音乐理事会副主席、美国艺术与科学院院士、全国政协常委、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授叶小纲先生，2015年起攻读钢琴第二专业，师从于中央音乐学院教授，博士生导师，著名钢琴家盛原，就学期间，曾获“杨峻钢琴奖学金”。2015年起，担任叶小纲《中国故事·大地之歌》、《中国故事·喜马拉雅之光》、《中国故事·草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》、《叶小钢神话主题交响音乐会》（上海国际艺术节开幕式演出）等系列音乐会钢琴艺术指导工作，并担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏员，与著名指挥家、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等指挥工作学习；2016年担任中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团常任指挥与作曲，并带领该乐团进行“2018年国家艺术基金支持项目”的全国巡演，广受好评。2017年担任北京广播电台之声青少年乐团助理指挥，同年7月&10月以钢琴演奏身份两次登台世界级爵士乐顶尖殿堂——‘Blue Note Beijing’俱乐部，与中国著名室内乐团灵魂室内乐队合作演出。2013年起，与著名青年钢琴演奏家，东北大学艺术系钢琴教研室主任张杨先生共同创立‘Leo Duo’钢琴二重奏，成立6年来，先后世界首演、中国首演了为众多双钢琴与四手联弹作品创作的作品，如作曲家夏尔文卡、尼古莱·鲁宾斯坦、阿尔弗雷多·卡塞拉、雷斯庇基、谢德林、安德烈·埃什帕伊（苏联）、皮亚佐拉、法佐·赛依（土耳其）、格什温等作曲家的作品。2019年组建“诗乐与他的朋友们”室内管弦乐团，并发起创办“布鲁斯的交响”尼古莱·卡普斯京爵士乐风格作品音乐会，在音乐会上以钢琴家与指挥家双重身份成功演奏&指挥首演了卡普斯京创作的长笛奏鸣曲Op.125、第四钢琴协奏曲Op.56以及第二大提琴大提琴协奏曲Op.103等作品，受到了热烈欢迎与强烈反响，并为该作曲家作品在中国境内的推广做出了积极贡献。近年来，组织创立中国（亚洲地区）境内较为全面的上世纪苏联时期乐谱私人藏书档案库。身为研究者，整理了较为全面系统的苏联及东欧地区音乐历史文献资源，填补中国在此地区音乐理论创作研究的空白。2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（作品11号），由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（作品12号）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京（指挥：张列）；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》由著名青年竹笛演奏家李乐委约，首演于台湾省台南市（乐队：台南乐集），后内地公演于国家大剧院（指挥：夏小汤）；《节日序曲》（作品14号）由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥邵恩）；《第一竹笛协奏曲》（作品9号）民族管弦乐队与交响乐队版本分别由台南乐集、成都交响乐团（指挥：唐青石）首演于中国台湾省台南市及第十三届中国音乐金钟奖“金钟之星”器乐专场音乐会，引起轰动。2022年在上海美术电影制片厂与中国广播电影交响乐团隆重纪念中国动画百年联合音乐会项目中担任主创，重新创排的动画电影《大闹天宫》交响组曲（作品17号）与交响音画《三个和尚》，由著名指挥王永吉先生执棒首演于国家大剧院。曲目单筝与钢琴《桃花源》作曲：李博钢琴：张诗乐筝独奏《渔舟唱晚》传谱：娄树华编订：曹正筝二重奏《彝族舞曲》作曲：王惠然演奏：张佳康、潘依妮筝与钢琴《海之波澜》作曲：王瑞钢琴：张诗乐——中场休息——重奏《大暑》作曲：王妮娜筝I：张佳康、孙乐怡筝II：刘思诗、潘依妮筝与钢琴《如是》作曲：王丹红钢琴：张诗乐筝三重奏《夜深沉》改编：王中山筝I：张佳康筝II：刘思诗筝III：孙乐怡打击乐：张俊杰演出曲目及顺序以实际演出为准

01 组织机构指导单位山西省古筝研究会主办单位山西省古筝艺术节组委会山西托娅文化传媒有限公司02 日程安排1、展演时间展演时间：2025年7月22日-26日报名时间：即日起开始—2025年6月26日截止2、展演地址展演地址：山西太原星光剧场03 组别设置幼儿组：学龄前小学A组：小学1-3年级小学B组：小学4-6年级初中组：在校初中生高中组：在校高中生成人组：要求年龄18岁以上非专业院校毕业者均可报名非专业团体组：要求3-20人备注：不开设2人之间组合报名，专业院校毕业者不得参加成人组报名04 活动要求1、曲目要求：独奏节目：时间需控制在3分钟内团体节目：时间需控制在4分钟内自选曲目，曲目不限，规定时间完成演奏，由评审团做出点评选手可自行选取曲目精华章节，或由专业辅导教师辅导组合编曲精华章节，超时叫停但不影响成绩。2、奖项设置：1）每组别一等奖、二等奖、三等奖获得者，将获得特制古筝奖牌、证书及社会实践证书，优秀奖颁发特制证书及社会实践证书。2）组委会根据选手成绩将评选出“优秀导师奖”“古筝艺术教育明星学校”并颁发牌匾。3）凡本届报名参加选手均可获得书签盲盒一个（山西6处景点定制精美书签随机获得一个）。3、组委会提供比赛用筝4、每个展演场地备有D调、G调古筝，其它调值需个人提前调试（注，选手不得在组委会提供的比赛用筝上做任何标注）5、选手要按照编号提前30分钟到展演现场候赛，过时视自动弃权6、展演不接受任何形式伴奏，要求一律背谱演奏，评委综合曲目难度系数进行评分7、评委有权利在选手演奏过程中终止演奏，评委有权节选或指定演奏者演奏曲目的其中某段，但不影响选手成绩8、评委会不鼓励盲目攀高，演奏自己难以驾驭的高难度作品证书样式（最终以实物为准）奖牌样式（最终以实物为准）注：证书、奖牌以最终实际效果为准05 报名方式1、报名方式所在专业辅导学校索取报名表，须由专业辅导教师指导按要求填写，并由辅导学校统一提交报名表至组委会邮箱（sxtuoya@163.com）。2、展演选手须提供：报名表一张（准确，清楚），身份证或户口本复印件一份。扫描下方二维码获得报名表3、报名电话都兰老师：13934110901（微信同号）高老师：13100111998（微信同号）往期精彩还记得第一次摸到琴弦的悸动嘛？21弦间流淌的不仅是音符，是春江花月夜的温柔，是铁马冰河的热血，更是每个习筝人独有的光阴故事。这次，我们想听你的演奏，山西省第六届青少年古筝艺术节期待与你相约！

近日，凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方内化作赛博诗境，随着灯光暗场，由王萌于淼艺术组合打造的"未来诗·古筝与AI视听音乐会"正式掀开了"数字缪斯——2025音乐科技融创节"的展演序幕。这场人机共创实验以极具张力的多重宇宙，为观众呈现了音乐科技前沿的模样。舞台中央，艺术家于淼的古筝与算法生成的AI音轨展开“量子纠缠”。王萌操控的视觉矩阵如同会呼吸的数字生命体，在巨型环形屏幕上投射出东方水墨与赛博朋克交织的异度空间。“未来诗”这部作品在此次征集中获得评委老师们的高度评价。作曲家杜韵评价这部作品：“音乐松弛、舒适、又很灵动。介于很多流派之间，视觉非常大气，且融合很多视觉艺术的概念。做到了很好的跨界。两位艺术家有很深的合作经验，非常互补。”中国演出行业协会副会长潘燕表示：“人机共创是值得探索的艺术创作新模式，作品无论音乐还是视觉都有较强的感染力。”音乐会分为三个非叙事篇章：从静谧的电子氛围到机械与人性的博弈，最终走向失控与重构。第一章AI生成的环境音景与古筝泛音交织，电子氛围如深海暗涌；第二章在算法裂隙中的意外韵律，人机磨合粗粝美感；第三章19分钟系统崩溃现场——钢铁音墙与琴弦震颤彼此渗透，算法崩坏处生长出新的节拍秩序，人机博弈终成一首未完成的交响诗。在演后谈环节，王萌和于淼表示，整场音乐会只有开场曲子是由AI生成的，其他音乐都为他们的创作，不过图像部分大多由AI生成。他们的创作不仅仅局限于音乐本身，更致力于打破传统的表演艺术形式，将音乐的创意和灵感延伸至新媒体艺术领域，实现艺术表达的多样化。

2025年4月8日下午，潮州筝学会迎来了上海音乐学院音乐学系教授黄婉老师及其学生团队。黄教授团队此行以潮州音乐田野采风和研学为目的。据悉，除潮州筝之外，还对潮州弦诗乐、潮州锣鼓乐做了全面、深入的研学。潮州筝学会名誉会长吴兆明老师发表了讲话，对黄婉教授一行的到来表示热烈欢迎。随后，潮州筝学会副会长暨秘书长丁燕娜老师为大家详细介绍了潮州筝学会的发展历程、组织架构以及近年来所取得的丰硕成果，让在场的每一个人都对潮州筝有了更为全面的认识。紧接着，“潮州筝之美”讲座正式拉开帷幕。这场讲座内容由会长辜玉斌老师精心整理、提炼与萃取。丁燕娜老师以其独特和专业视角进行诠释与讲解，深入剖析了潮州筝的音色特点、演奏技巧以及曲目风格。最后，潮州筝学会老会长辜质发先生为大家带来了二四谱吟唱的教学。他详细讲解了二四谱的记谱方法和吟唱技巧，来自上海的学生们在辜老师的悉心指导下，很快便掌握了《拾杯酒》的吟唱方法，现场响起了阵阵掌声。在研学互动环节，学生们积极提问，辜老会长老师耐心解答，现场气氛热烈而融洽。通过这次教学，不仅让学生们领略到了潮州筝的独特魅力，也加深了他们对中国传统音乐文化的了解和热爱。活动结束后，大家进行了热烈的交流并合影留念。潮州筝学会精心准备了《韩江丝竹》书刊、《红楼潮韵》专辑及《八雅逸韵》专辑，赠予黄婉教授及其学生团队。黄婉教授临别依依，深情说道：“你们做得真好，我还会再来。”这简单的话语，饱含着对潮州筝学会的认可与期待，也为这场音乐交流活动画上了一个充满希望的句号。黄婉教授团队此行，另一角度也显示了上海音乐学院注重田野的一贯治学风格，堪称音乐院校之典范。

近日，浙音拔尖创新人才培养改革项目系列活动讲座在国乐厅CB215进行。此次邀请到了南京艺术学院教授、博士生导师、艺术创作与实践处副处长、音乐学院民乐系主任任洁教授为同学们带来了以《古筝演奏的音色控制与情感表达》为主题的讲座。任洁教授分别对两位浙江音乐学院叔同学院拔尖人才培养计划入选者——王怡婷演奏的《墨客》和金钰演奏的《晓雾》进行了深入的教学与解析。在《墨客》作品中，任洁教授以水墨画为例，讲述了乐曲点、线、面之间的关系。任洁教授指出，触弦的位置、力度、方式、快慢等都是影响音色的重要原因，而音色正是情感表达的桥梁。而在作品《晓雾》的演奏中，任洁教授则强调了在旋律交织时，伴奏织体与主线旋律之间的关系。任洁教授指出，旋律交织使音乐层次丰富，但在演奏时仍应该注重主线旋律，同时也强调了演奏过程中手腕的运用以及音色变化所传递给观众的不同的情感表现。本次讲座理论与实践结合，任洁教授引导着我们不断思考在演奏中对于音色的处理，强调音乐层次变化的重要性，同学们都受益匪浅。