桥西，不止桥西。桥西历史文化街区，传统时尚并存的国家级旅游休闲街区，承载着千年文脉底蕴与新时代文化活力。为进一步推进桥西社区15分钟品质文化生活圈及新时代文明实践圈建设，展现新时代运河岸人民精神风貌，在2026国际乐器演奏日活动间，由拱墅区文化特派员韩建勇牵头的“桥西•情景三章”市民流动式乐器演奏汇即将在桥西历史文化街区开演。本次活动分设桥西音乐角、土特产码头、拱宸桥头三个点位，开展浪漫合音、歌唱祖国、非遗筝韵三个主题的乐器演奏汇（节目以实际演出为准）：第一章浪漫合音（拱宸桥头）声声慢珊瑚颂牧羊曲（空灵鼓）云水禅心荷塘月色这世界那么多人铃儿响叮当（手风琴）洪湖水浪打浪（电吹管）我们的生活充满阳光（电吹管）……第二章歌唱祖国（土特产码头）幸福中国一起走（筝笛合奏）我爱北京天安门（手风琴齐奏）万疆（古筝&空灵鼓）大中国我的中国心歌唱祖国当那天来临（电吹管）我爱你中国（电吹管）我爱祖国的蓝天（电吹管）……第三章非遗筝韵（桥西音乐角）盛世国乐紫竹调（古筝合奏）灯月交辉小霓裳曲渔舟唱晚高山流水（武林逸韵）十杯酒串画眉（潮州筝声）浪淘沙（潮州筝声）旱天雷串纺织忙（粤乐筝曲）……参演乐器社团：桥西古筝社团（桥西女子古筝队）桥西空灵鼓社团青山湖案山社区古筝队桃源邻里艺术团古筝队摩登风华电吹管乐队杨宁手风琴学馆时间：6月21日（周日）13：00—14：30段地点：桥西历史文化街区点位：拱宸桥—土特产码头—桥西音乐角主办拱宸桥街道文化站桥西社区承办桥西女子古筝队协办宸贤荟商户联盟运河故事服务中心心弦录音工作室

桥西，不止桥西。桥西历史文化街区，传统时尚并存的国家级旅游休闲街区，承载着千年文脉底蕴与新时代文化活力。为进一步推进桥西社区15分钟品质文化生活圈及新时代文明实践圈建设，展现新时代运河岸人民精神风貌，在2026中国大运河成功申遗十二周年到来之际，由拱墅区文化特派员韩建勇牵头的“桥西•初夏书会”宋韵白话评书专场即将在桥西历史文化街区闪亮登场。“一桌一扇一醒目，嬉笑怒骂皆文章！”本次书会活动特邀优秀青年评书演员、慕白书院主理人葛慕白，在六月陆续推出五场不同主题的评书活动。场点涉及大运河地标景观拱宸桥（头），市级新演艺空间街头演艺示范点桥西音乐角，以及桥西历史文化街区宸贤荟联盟单位觅会艺术空间、南境南山茶艺空间。评书主题涉及与中国大运河相关的文韵文脉、运河名人轶闻趣事、当代市井文明风貌等。苦楝花开，暮春已至。在这小荷才露的初夏时节，让我们不负约定，一起相约这场六月的桥西宋韵评书之旅！活动当天，还可以欣赏到由桥西女子古筝队带来的国风宋韵主题古筝齐奏表演。活动点位、场次及时间表演嘉宾：评书主讲•葛慕白（优秀青年评书演员、浙江省优秀阅读推广人、杭州市法治文化推广大使）筝伴助演•韩建勇（拱墅区文化特派员、杭州市乡村文化能人、浙派古筝区级代表性传承人）第一场 阅读经典•水浒传之宋江时间： 6月6日（周六）19：00—20：00点位：桥西音乐角第二场 文豪东坡河畔观花巧断忤逆案时间： 6月13日（周六）19：00—20：00点位：南境南山茶空间第三场 市民防诈普法宣传《爱情一阵风》时间： 6月20日（周六）19：00—20：00点位：觅会艺术连廊第四场 真假武松和大运河畔的“活武松”时间： 6月21日（周日）11：00—12：00点位：拱宸桥头第五场 话说杭州•雷峰塔的故事时间： 6月27日（周六）19：00—20：00点位：桥西音乐角主办拱宸桥街道文化站桥西社区承办荞溪古筝工坊慕白书院协办宸贤荟商户联盟运河故事服务中心

6月1日，大型原创国风音舞诗《千年国韵》第二季项目发布会在广西文化艺术中心多功能厅举行。本次发布会围绕广西艺术基金项目展演、项目内容发布、剧目创作解读、家庭教育赋能、共创机构见证及剧院参观等内容展开，向到场嘉宾、艺术机构代表及教师代表全面介绍第二季《千年国韵》的项目规划与艺术亮点。发布会现场，广西艺术基金一般资助项目《广西海上丝绸之路》率先进行展演。作为《千年国韵》剧目体系中的重要作品之一，该作品以舞台化表达呈现海上丝绸之路的文化意象，也为随后展开的《千年国韵》项目发布作出艺术衔接，让现场观众提前感受项目在民族音乐、舞台视觉与国风表达上的融合探索。展演结束后，与会嘉宾移步多功能厅外，共同参与《千年国韵》项目剪彩仪式。广西保利剧院管理有限公司总经理助理赵冲先生、广西保利剧院管理有限公司艺术教育总监姜甜甜女士、千年国韵项目总导演：易玉龙先生、盛世华筝国际古筝音乐节品牌创始人：成毓婷女士、中国古筝网首席执行官：王颖女士、郑面管教家庭研究院院长：郑喜峰先生、千年国韵项目主创人员：岑少红女士、广西南宁礼乐红弦文化传媒有限公司负责人孙春梅女士、广东省古筝学会秘书长：李仪萱女士、广东省古筝学会监事：胡钰敏女士，众位嘉宾共同为项目发布剪彩，共同见证项目启动。现场还设置了签名留念、教师合影及采访环节，为后续剧目共创与机构合作奠定基础。在发布会正式环节中，广西保利剧院管理有限公司艺术教育总监姜甜甜女士表示，《千年国韵》不仅是一场演出项目，更是一次关于民族音乐传播、美育实践与艺术成长的积极探索。项目依托专业剧院平台，融合民族器乐、舞蹈、合唱、戏剧表达、武术等多元艺术形式，致力于打造兼具艺术高度、文化内涵与参与价值的国风舞台作品。《千年国韵》项目总导演易玉龙先生围绕剧目创作、艺术表达、实训体系等内容，对第二季项目进行了系统解读，并结合《绝美大唐》《悟空神话》等重点剧目，介绍作品从创意策划到舞台呈现的创作路径。导演表示，《千年国韵》并非单一节目展演，而是通过剧目结构统筹多艺术门类，让不同艺术形式在同一舞台语境中形成完整表达。本次发布会还特别设置“台上国风·台下亲情”亲子共成长赋能板块。郑面管教家庭研究院院长郑喜峰先生从家庭教育、亲子关系与艺术成长等角度进行专题分享，进一步呈现《千年国韵》在舞台演出之外，对家庭陪伴、艺术教育与成长支持的关注。中国古筝网首席执行官王颖女士也从媒体传播角度分享了《千年国韵》的推广意义。她表示，项目以专业舞台为载体，以国风美学为表达，具备较强的行业传播价值和社会关注度。通过媒体平台的持续传播，有助于让更多艺术机构、教师及艺术爱好者了解项目、参与项目，共同推动民族艺术在当代舞台中的创新呈现。第一季参与嘉宾代表广西古琴研究会会长钱薇女士、青青国风煜桐女士分别分享了参与《千年国韵》的经历与感受。她们表示，项目带来的不只是一次舞台演出，更是一段关于成长、陪伴与艺术实践的珍贵记忆。通过剧目排练、舞台合成与专业剧院呈现，参演者收获了自信与舞台经验，家长和机构也进一步看见了艺术教育的价值。发布会后，与会嘉宾还参观了广西保利剧院多功能厅、大剧院及音乐厅后台，进一步了解项目未来演出所依托的专业剧场空间。晚间，项目团队与到场机构教师围绕招生组织、剧目共创及后续合作进行了深入交流。据悉，第二季《千年国韵》将面向广大音乐爱好者、艺术爱好者、艺术机构及社会艺术团体开放参与，涵盖器乐、舞蹈、合唱、武术等多种艺术门类。项目将继续以专业剧场为平台，以国风音舞诗为表达形式，推动更多艺术力量共同参与剧目共创，共赴一场兼具中国美学与时代气息的国风舞台盛典。

孟夏时节万物勃发，千年郓城筝韵飞扬。5月21日至22日，由山东省音乐家协会、济南大学、菏泽市文学艺术界联合会联合主办的“筝声鲁韵——2026山东派古筝艺术展演”系列活动在“中国古筝之乡”菏泽郓城盛大启幕。活动汇聚省内外知名古筝演奏家、音乐学家、国家级非遗传承人、高校艺术学者及民间文艺班社代表，以乡村展演、文化揭幕、校园专场、学术研讨四大板块为核心，多维展示山东派古筝深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，系统梳理鲁筝传承脉络，深入探索传统民乐创造性转化、创新性发展的新时代路径，为齐鲁优秀传统音乐文化活态传承注入全新活力。一、乡土启幕雅乐传情，乡村音乐会奏响民间文脉5月21日上午9:30至11:30，本次展演开幕式暨乡村音乐会在郓城县陈坡乡杨寺村乡村大舞台隆重举行，整场活动由陈坡乡党委书记王琳主持。济南大学合作发展处处长刘振、音乐学院党委书记李红新，菏泽市文联副主席李耀亮，郓城县政协副主席房俊岭等各级领导莅临现场观摩指导，与当地群众、师生代表共同聆听千年筝韵。本次乡村音乐会由郑中担任艺术总监，房红颖担任节目主持，演出阵容兼具专业名家水准与本土民间特色。郓城县政协副主席房俊岭在开幕式致辞中详细介绍了郓城古筝文化的深厚积淀。他表示，郓城作为名副其实的“中国古筝之乡”，文脉绵延数百年，孕育出赵玉斋、高自成、赵登山、韩庭贵等一代代享誉全国的鲁筝艺术大家。近年来，郓城深耕文化振兴战略，陈坡乡重点打造“筝韵陈坡”特色文化品牌，扎实推进“非遗进校园”工程，落地杨寺村小学古筝特色教学班，持续推动山东派古筝艺术常态化、年轻化、本土化活态传承，让古老非遗扎根乡村沃土、薪火永续。济南大学合作发展处处长刘振在致辞中指出，本次系列展演活动是对山东派古筝千年艺术文脉的系统性梳理，更是对齐鲁传统民乐文化的新时代弘扬。杨寺村“赵公亭”的落成，不仅是对鲁筝宗师赵登山先生艺术成就与深耕传承事业的深切缅怀，更是校地携手、资源联动、协同赋能非遗文化发展的重要实践载体，为后续文艺共建、教学传承、文化创新搭建了坚实平台。山东古筝乐第七代传承人、赵登山先生之子、一级演奏家赵峰现场深情发言。他重温父亲“筝是根，韵是魂，山东筝乐的气韵，源自这片土地的风骨”的经典艺术箴言，表示“赵公亭”的落成，既是对父亲一生坚守传统、深耕筝艺、育人传艺的崇高纪念，更是整个鲁筝行业坚守传承初心、赓续艺术文脉的庄严承诺。他坦言，本次活动汇聚了大批青年古筝力量，让古老的山东派古筝焕发全新生机，也更加坚定了业界深耕传统、弘扬鲁筝文化的信心与决心。开幕式结束后，乡村音乐会正式上演，八大精品节目轮番登场，传统弦索、古筝独奏、地方琴书、筝乐联奏多元交融，全方位展现山东派古筝刚健豪迈、质朴醇厚的艺术特质。开场由菏泽市琴筝清曲古乐社演绎的弦索乐《戏韵·高调风》，韵律古朴醇厚，拉开整场演出序幕；著名古筝演奏家高峰改编并领奏的古筝合奏《丰收锣鼓》节奏欢腾、气势明快，生动描绘出齐鲁大地丰收盛景；霍庄村班社带来的山东琴书《劝人方》唱腔地道、韵味悠长。黎仝庄班社演绎的弦索乐《碰八板》技法扎实、节奏明快，尽显本土民间文艺的深厚功底。知名古筝演奏家、哈尔滨师范大学教授、硕士生导师张彤独奏赵登山先生经典曲目《铁马吟》，乐声苍劲雄浑、意境悠远，引得全场观众屏息聆听；王玉珍、郝红梅、房红颖联袂演绎的筝乐小曲联奏《降香牌·凤阳歌》，复刻山东民间小调的鲜活韵味；山东艺术学院副教授、硕士生导师鲍晓媛改编并领奏，山东艺术学院锦瑟筝团演绎的古筝重奏《夸山东》，旋律昂扬大气，尽显齐鲁儿女的豪迈风骨；最后，由赵峰、苏本栋编曲，全体演奏员共同奏响的古筝与弦索合奏《鲁韵》作为压轴曲目，将整场音乐会推向高潮。专业名家与民间艺人同台切磋、双向赋能，搭建起名家引领、民间联动、全民共享的文化舞台，让千年筝乐扎根乡土、润泽民心。二、缅怀宗师赓续文脉，杨寺村赵公亭正式揭幕5月21日上午，承载鲁筝艺术记忆与大师精神的“赵公亭”揭幕仪式在杨寺村小学广场隆重举行，仪式由杨寺村党支部书记杨广宪主持。菏泽弦索乐国家级非遗代表性传承人苏本栋现场致辞，深情追忆了与赵登山先生数十年相交相知的深厚情谊，高度评价了赵登山先生在古筝演奏创新、曲目创作、教学育人、非遗传承推广等领域的卓越贡献。他表示，赵登山先生毕生坚守传统文化初心，扛起山东派古筝传承大旗，推动鲁筝艺术走出山东、走向全国，是当之无愧的民乐艺术大家。随后，国家哲学社会科学领军人才、全国文化名家暨“四个一批”人才、山东省音乐家协会副主席郑中教授与菏泽市文联副主席李耀亮共同为“赵公亭”揭牌。这座全新的文化地标正式落成，既是对赵登山先生艺术精神的永久铭记，也为郓城鲁筝文化传承、非遗教育普及、文旅融合发展增添了全新载体，标志着山东派古筝文脉传承有了具象化、常态化的文化阵地。三、雅乐浸润青春校园，名家名曲音乐会尽显筝韵新风5月21日19:30至21:00，“筝声鲁韵——2026山东派古筝名家名曲音乐会”在郓城县职业中等专业学校演播大厅精彩上演，郑中担任艺术总监、房红颖担任主持。山东省音乐家协会副主席郑中，菏泽市文联副主席李耀亮，菏泽市音乐家协会主席岳雷，郓城县文旅局党组书记薛文静等领导莅临现场，与全校师生、文艺爱好者共同聆听经典筝乐。整场音乐会以山东派古筝传统名曲为核心，八大经典曲目次第上演，全方位展现鲁筝刚劲优美、气韵浓郁的独特艺术风格。演出在菏泽市琴筝清曲古乐社带来的弦索乐《乡音和鸣》中缓缓开启，古朴乐声温润悠扬，唤醒齐鲁乡土音韵记忆；张朗华独奏的《广陵行》气势雄浑、跌宕大气，尽显鲁筝铿锵风骨；赵峰演绎的传统经典曲目《汉宫秋月》韵味深沉、意境悠远，细腻演绎出传统民乐的含蓄之美；王玉珍、郝红梅、房红颖联袂演绎《降香牌·凤阳歌》，鲜活复刻山东民间音乐的烟火气息。苏本栋、胡化山等多位非遗传承人共同演绎的传统弦索乐《碰八板》，技法纯正、节奏灵动，完美还原鲁派传统演奏精髓；张彤演绎经典曲目《铁马吟》，以纯熟技法诠释大师佳作；赵峰、张彤、高峰、鲍晓媛、张朗华等名家与非遗传承人联手演奏的古筝与弦索合奏《对流水》，刚柔并济、相融相生，意境悠远绵长。演出最后，全体演奏人员共同奏响《鲁韵》，为整场校园音乐会圆满收官。演奏家们凭借鲁筝标志性的“按滑揉颤”精湛技法，将齐鲁大地淳朴爽朗的人文品格融入每一段旋律，让青年学子沉浸式感受非遗民乐的独特魅力。四、聚力智研共话传承，学术座谈赋能鲁筝创新发展5月22日上午10时，“鲁筝艺术传承与发展”专题座谈会在郓城县职业中等专业学校第一会议室顺利召开。山东省音乐家协会副主席郑中，知名古筝演奏家赵峰、张彤、高峰、鲍晓媛、张朗华，菏泽弦索乐国家级非遗传承人苏本栋、山东琴书国家级非遗传承人胡化山等行业专家、学者、传承人齐聚一堂，共话鲁筝传承、共探创新路径。座谈会上，与会专家系统梳理了山东派古筝百年发展脉络与艺术特色，围绕非遗古筝的保护传承、人才培养、曲目创新、传播推广、文旅融合等核心议题展开深度研讨。郑中教授结合当下文化发展趋势与非遗传承现状，提出系统性传承发展思路：要深度挖掘整理鲁筝古谱与传统核心技艺，依托高校专业资源构建分层、系统化的教学培养体系；立足齐鲁地域文脉与文化底蕴，创新创编新时代鲁筝曲目；借力文旅融合、新媒体传播、现代科技手段，拓宽非遗传播渠道，全方位赋能山东派古筝长效传承与创新发展。全体参会专家、传承人一致表态，将坚守非遗传承初心，凝聚行业合力、深耕教学创作、创新传播模式，全力守护和弘扬山东派古筝非遗艺术，推动传统筝乐在新时代繁荣发展、焕发新生。五、多维赋能薪火赓续，非遗传承书写文化新篇本次“筝声鲁韵——2026山东派古筝艺术展演”系列活动，横跨乡村、校园、学术三大场景，融合文化纪念、公益展演、专业演绎、学术研讨多重形式，实现了民间文艺与专业艺术、传统经典与时代创新、乡土文化与校园美育的深度融合。活动不仅全方位展示了山东派古筝的艺术精髓与文化价值，更凝聚了行业传承共识、创新了非遗民乐传承路径，有效推动鲁筝艺术走向年轻化、专业化、体系化、现代化发展。近年来，郓城县持续深耕古筝文化品牌，落地多所非遗进校园试点学校，培育本土文艺班社，发展古筝乐器制造产业，形成了“教育传承、舞台展演、产业赋能、文旅融合”的完整发展链条。此次系列活动的成功举办，不仅是对鲁筝前辈大师的深情致敬，更是一场文化薪火的接力传递，为齐鲁优秀传统文化“两创”发展提供了可复制、可推广的基层实践范例。未来，各方将持续携手深耕鲁筝文化沃土，守正创新、薪火相传，让千年悠扬筝韵持续响彻齐鲁大地、走向更广阔的舞台。编辑：赵宗毅

（黄诗婧 撰文）5月25日晚，“古韵闽筝·坊巷雅赏”福建筝非遗艺术雅集在福州三坊七巷三有剧场成功举办。本次活动由福州闽筝文化有限公司、八闽筝团主办，福州农商银行三坊七巷支行协办，推动福建筝这一古老非遗艺术的传播。福建筝，亦称闽筝，是我国传统古筝艺术中的重要流派，也是福建非物质文化遗产的代表项目。 本次活动特邀闽筝非遗传承人陈茂锦担任艺术指导，与尝音者作对话式的互动解题。本场演出由洪林子、陈芳雨、张鑫悦、李响、吕佳仪五位青年演奏者共同完成。她们舞台表现沉稳，整体配合默契，完整呈现九首闽筝经典曲目。开场曲《蜻蜓点水》旋律轻快简洁，指尖轻点即起，筝音如蜻蜓掠过水面，为雅集营造出雅致的开场氛围。《凤凰台》层次清晰，弦音起落间似回到古时台阁。《流水》风格舒缓，与其他流派形成鲜明区别，如山间细流，遇石则鸣，入潭则静，更显细腻内敛。《凤求凰》演奏处理含蓄克制，情感表达内敛深沉，这份缠绵使人回味无穷。《思钗》曲调轻柔，情绪细腻绵长。《春串》节奏明快流畅，充满活力。《凤离词》与《云冤词》哀伤深沉，演奏者通过细腻的处理，将这份情感娓娓道来。压轴曲目《小瀛洲》节奏从容，意境悠远，曲终之时满堂喝彩。九首曲目，一曲便是一个心境。整场演出秩序井然，氛围安静而真诚。观众全程静心聆听，充分感受闽筝的独特魅力。演出结束后，陈茂锦与五位演奏者共同登台致谢并合影留念，主持人向到场观众及协办单位表示感谢，本次雅集顺利落下帷幕。活动结束后，不少观众表示，在三坊七巷这样的文化场景中欣赏闽筝，既能直观感受传统音乐的魅力，也能更深刻地理解本土非遗文化的价值。这场演出不追求华丽的舞台效果，以朴素、真实、贴近大众的方式呈现非遗艺术，更容易让人接受与喜爱。此次雅集活动为青年演奏者提供了展示与交流的平台，不仅推动闽筝技艺传承，同时让更多人了解、认识并喜爱福建筝。三坊七巷的古韵与闽筝的弦音相互交融，让传统文化在当代焕发新的活力。未来，八闽筝团将继续开展更多贴近大众的文化活动推动闽筝传承发展，让这一古老艺术在新时代持续传播，长久回响。

“山河浩荡忆峥嵘，弦音袅袅颂初心。” 2026年5月21日晚，西安音乐学院艺术中心交响厅灯火璀璨、筝音悠扬，作为西安音乐学院第四届艺术实践展演月的重要活动、艺术科研“揭榜挂帅”资助项目成果，《回延安》大型筝乐红色主题音乐会在这里燃情上演。2026年恰逢中国工农红军长征胜利九十周年，那段波澜壮阔的岁月铸就了永不褪色的红色精神，深深融入民族血脉之中。在这个具有特殊纪念意义的节点，这场主题筝乐音乐会是一次回望历史，致敬先辈的深情礼赞。本场音乐会由民乐系与音乐教育学院联合主办，以红色音乐文化为核心依托，立足经典红色筝乐底蕴，特邀作曲家全新创作红色主题佳作，深度融合秦派民乐特色；以群筝为载体，融合钢琴、合唱、板胡、三弦、打击乐等多元形式，以婉转的筝音诉说着峥嵘岁月，悠扬的曲调传递着红色信仰，为现场观众带来了一场兼具思想深度与艺术情怀的视听盛宴。音乐会由西安音乐学院教授樊艺凤老师担任艺术总监，秦筝乐团团长李瑜老师统筹排布，指挥家李严君执棒，特邀党红岩、符译文、陈哲三位作曲家打造作品，秦筝艺术教学团队曲明明、魏月明、李婉、宋瑾、崔雯、张艺璇多位青年教师担任作品指导，西安音乐学院秦筝乐团、心晴艺术实践合唱团共同参演。延安——作为中国革命圣地，见证了中国共产党在艰苦奋斗中走向成熟，也孕育了跨越时空、历久弥新的“延安精神”。秦筝乐团全体师生以延安精神为创排根脉，将“自力更生、艰苦奋斗、实事求是、开拓创新、全心全意为人民服务”的精神内核融入进了每一首曲目的编配中、融入进每一次的排练打磨里。这场意义深远的音乐会，是延安精神传承与创新的缩影，更是延安精神植根于当代筝乐作品的深刻体现。《党的光辉照我心》 领奏：王怡佳艺术指导：李振中作曲：朱践耳改编：刘乐《在希望的田野上》领奏：宋瑾、崔雯、张艺璇艺术指导：李振中作曲：施光南改编：刘乐《映山红主题随想曲》领奏：李婉艺术指导：李振中作曲：傅庚辰改编：邢代峰、黄伟杰《陕北映像》（首演）领奏：陈孝慈作曲：符译文《道·情》（首演）领奏：许臻妮板胡：安静三弦：袁春雪打击乐：徐帆、户一诺、张高心陕北民歌 编配：陈哲《黄河》领奏：刘煜桐、艺术指导：李振中作曲：冼星海改编：周展《回延安》首演领奏：陈孝慈合唱：西安音乐学院音乐教育学院心晴艺术实践合唱团艺术指导：李振中竹笛：韩凯悦打击乐：徐帆、户一诺、张高心作曲：党红岩秦筝乐团自2004年成立以来，始终以实践教学弘扬国乐，在传承与创新中传递秦音；心晴艺术实践合唱团则以红色经典为主要演唱方向，用青春之声诠释信仰力量。本场音乐会中，青年学子们以饱满的热情、扎实的技艺，完成了每一首作品的演绎，既展现了西安音乐学院在古筝教学与艺术实践上的丰硕成果，也彰显了新时代青年文艺工作者传承红色基因、弘扬延安精神的责任与担当。陕西筝派领军人周延甲先生在秦筝复兴伊始，提出“让筝说陕西话，让人民听得懂”的倡议，带领秦筝事业重焕生机；先生虽已辞世，但其艺术精神与家国情怀代代赓续。如今，西安音乐学院筝乐教学团队承接老一辈西音人的艺术理想，精心策划了这场音乐会，它不仅深刻地践行了当代筝乐教育工作者的初心，也体现了用当代筝乐语言讴歌时代的创作初衷。从最初践行“秦筝归秦”理念的第一首筝乐作品《绣金匾》到今天《回延安—大型筝乐红色主题音乐会》的圆满落幕，秦派筝乐始终扎根陕西文化土壤，一脉相承、与时俱进。曲终意未尽，筝韵薪火传，这一古老雅乐将继续以真秦之声的文化自觉，为时代放歌，为人民抒怀，让红色基因在筝弦上生生不息。（文/殷怡菲图/黄定超）

澳门科技大学音乐学院“呈·示”毕业音乐作品展日前圆满落幕。在为期四天的展演中，2024级音乐科技与人工智能专业硕士研究生陈羽善携系列作品《風林火山》亮相，成为全场最具系统性与技术纵深的核心创作之一。《風林火山》共由六部独立作品构成，完整呼应了其命名的军事哲学意象——“疾如风、徐如林、侵掠如火、不动如山、难知如阴、动如雷震”。陈羽善在创作中并未停留于概念引用，而是将每一意象转化为可听、可感、可交互的声音系统。《疾如風》与《不動如山》均为幻听电子音乐作品：前者以高瞬态响应与高频泛音塑造风的不可捉摸；后者全部采样自石块、砖块的摩擦与滚动，在静态中暗藏动态重组。《徐如林》为古筝与电子音乐而作的混合类作品，通过大量琶音与指序技法，模拟森林的外部秩序与内部交错。《侵略如火》则依托小军鼓与Max/MSP实时交互系统，在原声打击乐与算法生成之间构建不可预测的能量力场。《難知如陰》与《動如雷震》为实时交互装置：前者在无声底噪与多语料库触发之间制造“伏兵四起”的听觉突袭；后者打破感官壁垒，通过数字打击板与DMX灯光系统实现声、光、电的联觉联动。展览现场，陈羽善的作品呈现出鲜明的跨媒介特征——既未脱离学院派的严谨结构，也具备面向公众的沉浸体验。其指导教师温壁合评价称：“陈羽善在传统美学意象与生成式技术之间建立了个人化的创作语法。《風林火山》不是简单的标题音乐，而是一套可被演绎、可被触发的声景系统。”作为澳门科技大学音乐学院首届音乐科技与人工智能专业研究生毕业展的核心板块，本次展览共呈现13组原创作品，涵盖音画交互、游戏音频、VR声景等方向。陈羽善的系列创作因其完整的概念架构与扎实的技术实现，获得了校内外观众及专业人士的持续关注。展览虽已落幕，但《風林火山》所探索的“声音-空间-哲学”交互逻辑，已为澳门本土数字音乐创作提供了一次具有参照价值的实践样本。

内容来源：中国民乐引言郭树荟教授在《来自中国的声音》一书中指出，中国传统音乐是一个“自构的自在系统”，其声音特质、审美观念与文化内涵具有独特的东方品格。在第二届中国民乐优秀青年人才培养与研修班中，郭教授进一步把“传统”与“当代”置于连续性的文化语境中加以讨论，强调当代创作并非对传统的割裂，应在理解传统精神基础上对东方美学再阐发、再转化与再创造。作为古筝演奏者与教学实践者，笔者在研修班的学习与交流中深感启发。对当代古筝艺术如何在坚守传统美学的基础上回应当代，如何在跨界融合与技术更新中保持自身文化辨识度，如何将理论思考转化为教学、表演与创作实践，都是当下青年古筝从业者应该思考的问题。基于郭教授《来自中国的声音》讲座，笔者从古筝艺术的东方音色、当代转型以及实践探索三个方面展开思考。一、古筝艺术的东方声韵古筝作为中国弹拨乐器的代表之一，其历史可追溯至战国时期。在《来自中国的声音》中，郭教授多次强调“音色”作为区分民族音乐文化身份的重要标志。古筝以清亮、泛音丰富、颗粒感明显为主要特征，左手揉、按、滑创造的连绵音程与色彩变化构成其独特的“音腔”，这也是中国传统音乐“以意写意”“借景抒情”审美传统的集中体现。与西方音乐强调和声、调性和纵向织体不同，古筝等中国传统乐器更加注重单音内部的变化以及音色层次的细微铺展，这种表达方式也构成了中国传统民间音乐中独特的审美体系。从演奏实践的角度来看，古筝演奏在节奏与韵律上崇尚“虚实相生”。传统曲式常通过节拍弹性与连绵呼吸来实现意境的流动，具有较强的诗意性特征。其技法体系呈现明显的右手主导、左手修饰的结构，但二者在实际表达中高度互补，形成点、线、面相融合的音乐语言。郭教授在讲座中反复提出“声音为本”“意蕴为核”“传统的流动性”等概念，这些观点为古筝演奏实践提供了理论依据。在实际教学与演奏中，可尝试将这些理论转化为具体方法，第一，以音色训练为核心的技术训练——练习并非仅为速度与准确度，而以不同指法、触弦位置与手形变化对音色进行细致雕琢，训练演奏者在微小音色差异中实现情感表达。第二，从曲式与段落关系出发进行曲目研读——把握曲子的意象线索与段落肌理后，再还原到细节技法，以避免技法与音乐意图的割裂。第三，推动跨学科对话中的审美共识建立——在与作曲家、舞台导演、视觉艺术家合作时，以“来自中国的声音”的审美立场为共同讨论点，明确何处需要保留传统音色，何处可以引入新的表演形式。二、古筝艺术的当代转型与创新在全球化、信息化以及西方现代音乐理论持续介入的背景下，古筝艺术在创作观念、演奏方式与舞台形态等方面均出现了多层次变革。作曲语法的跨文化融合，使古筝作品在和声运用、结构组织、配器思维和叙事表达上获得了新的拓展；演奏技法的不断更新，则进一步丰富了古筝的声响材料，使其能够更充分地回应当代审美经验；而舞台、多媒体与数字技术的融入，也拓宽了古筝艺术的传播渠道和观演形态。可见当代化为古筝艺术提供了更为开放的表达空间，但这一过程并不意味着对传统的简单替代。如何在吸收外来技法、拓展表现媒介的同时，保持古筝自身的音色特征、审美意蕴与文化辨识度，仍是当代创作与表演实践中需要持续思考的重要问题。结合研修班讨论与个人观察，当前古筝艺术的当代表达大致呈现出几种具有代表性的路径。一是“融合型”创作，即在古筝作品中吸收西方和声、曲式结构与配器思维，以增强作品的空间层次、结构张力与戏剧表达。这一路径拓展了古筝与室内乐、交响乐及跨界舞台合作的可能，也促使古筝在更复杂的音乐语境中展现其表现力。二是“扩展技法型”表演，即通过敲击、拍板、弦外擦奏、特殊定弦等方式拓展古筝的声响材料，使其能够更充分地表现现代审美经验、戏剧冲突与多元音响空间。三是“语境回归型”创作，即以地域音乐、民间素材或田野采集为基础进行再创作，通过当代作曲方式重新激活传统音乐资源，使古筝艺术在回望传统的过程中获得新的表达动力。四是“跨媒体协作型”舞台实践，即将古筝置于戏剧、舞蹈、影像、数字媒体等综合艺术语境之中，拓展其传播方式和观演形态。上述路径分别从作曲语法、演奏技法、文化资源与媒介形态等层面推动了古筝艺术的当代转化。由此可见，当代古筝的创新并非对传统的简单突破，而是在传统精神、作品目标、媒介条件和受众接受之间寻找新的平衡。古筝艺术的当代化，不应以牺牲声音特质和文化语义为代价，而应在理解传统的基础上拓展传统，使传统在新的艺术语境中获得继续生长的可能。三、当代古筝艺术的实践探索“来自中国的声音”并非一个单纯的地域性表述，也不只是对中国乐器音响特征的概括，而是蕴含着中国音乐自身的声音观念、审美逻辑与文化主体意识。对于古筝艺术而言，它既表现为清亮、含蓄、流动而富于韵味的音色特征，也体现为以音腔塑造情感、以气韵贯通结构、以意境统摄表达的东方美学精神。因此，在当代古筝艺术的发展中，“来自中国的声音”不应停留在概念层面，而应进一步转化为教学、表演、创作与传播中具体可感的实践方法。于技术层面而言，应由单纯的技术训练转向声音意识的培养。在高校教学与专业人才培养过程中，也逐渐从重速度、重力度、重完整度的倾向转向重视对作品文化背景、传统音乐语汇以及不同地域筝派风格的分析，引导学生从“声音意识”而非单纯“技术意识”出发理解古筝艺术。在当代演奏中，古筝不仅承担传统曲目的演绎，更在诸多新作中展现出叙事性与戏剧性。这些作品在结构、和声、节奏上吸收西方元素，但在音色处理和意境营造上仍扎根于中国传统美学。正如郭教授所言：“中国音乐的精神，不在于形式的固守，而在于意蕴的传承。”在表演与创作层面，应由作品演绎转向审美主体与文化阐释的理解。统曲目的演奏不能仅满足于旋律、节奏和技法的准确呈现，更应深入把握作品所承载的地域风格、情感结构与审美意象；当代作品的演奏也不能只强调新技法、新音响和舞台效果，而应进一步思考这些新材料如何服务于古筝自身的声音逻辑。在百花齐放的当下，跨学科合作逐渐成为当代艺术发展的重要趋势。与戏剧、舞蹈、影像及数字媒体等领域的合作，为古筝艺术提供了新的表达空间。跨界并不意味着消解民族器乐自身的文化特征，而是在新的艺术语境中重新激活传统音乐的表达能力。此外，从跨文化视野来看，古筝艺术的独特性也可以在与其他类筝乐器的比较中得到进一步凸显。近年来，笔者围绕“一带一路国家类筝乐器”展开相关研究，在对图瓦“查达干”、哈萨克“杰特根”等类筝乐器进行比较研究的过程中，更加深刻地认识到，不同民族的类筝乐器虽然在形制和发声原理上存在相似之处，但其真正的差异并不仅在于乐器结构，而在于各自背后的声音观念、演奏方式与文化语境。由此反观中国古筝，其独特魅力并不只是来自乐器形制本身，而是来自由音色、音腔、韵味和意境共同构成的审美体系。这也说明，古筝艺术的国际传播不能仅依赖符号化的“中国元素”，而应通过声音本体呈现中国音乐文化的深层精神。在青年人才培养层面，应由单一演奏能力培养转向综合艺术素养建构。本次研修班通过专家对谈、学术研讨与演出实践，使笔者进一步认识到，古筝演奏者不仅要有精湛的技艺，更需具备深厚的文化素养与开阔的艺术视野。多位专家讨论也指出，青年演奏人才培养需构建“职业化培养体系”，强调技艺、文化素养与实践经验的并重。诚然，“来自中国的声音”不仅是对古筝传统声音美学的概括，更是推动其当代转化的重要方法。它要求古筝艺术在面向当代、走向世界的过程中，既不封闭于传统形式，也不迷失于外部潮流，而是在开放的艺术实践中持续建构自身的声音主体性。唯有如此，古筝艺术才能在全球化语境中保持鲜明的东方品格，并以具有当代生命力的方式发出真正属于中国的声音。结语郭树荟教授关于“来自中国的声音”的相关论述，为理解民族器乐传统与当代关系提供了重要的理论视角，在全球化和人工智能迅速发展的今天，民族音乐如何保持其独特性与生命力，是每一位民乐工作者必须面对的问题。王瑞院长在开班仪式上指出：“真正的音乐具有不可替代的价值。”古筝作为中国音乐的重要载体，其未来发展应在“传”与“承”之间找寻“自构”与“开放”的动态平衡。作为青年演奏者，我们既要主动参与新作品创作，推动筝乐与多媒体、戏剧、舞蹈等艺术的跨界合作，也要重视田野考察与民间音乐的采集，从传统根脉中汲取养分，不断提升技艺与文化素养，以更加自信的姿态，将中国声音传递世界。所谓“来自中国的声音”，不仅是一种根植于中国文化经验的东方美学精神，更彰显了中国艺术在当代世界文化格局中保持主体性与创造力的精神力量。因此，古筝的当代发展应以“音色为本”“意蕴为核”为基本立场，在坚守传统审美精神的同时，积极吸纳当代艺术语言。唯有如此，古筝艺术才能在全球化语境中超越形式层面的“传播”，真正实现精神层面的“表达”，以独立而鲜明的姿态传递富有时代生命力的中国声音。