点开B站、抖音的民乐分区，经常能刷到一位霜白头发、身着素色花衫的老人端坐在古筝前，指尖轻轻拨弦，一曲《月儿高》缓缓流淌，满是温润绵长的江南韵味。上百万年轻观众为她停留，有人沉醉于传统古曲悠远的意境，有人被她朴实通透的乐理讲解打动，许许多多学习古筝的孩子，更是把她发布的视频当成线上大师课来学习。大众看到的，只是镜头面前从容温和的八旬老者，却很少有人知道，这一双和琴弦相伴70余年的手，串联起一条跨越近百年的民乐文脉。她的父亲孙裕德，深耕洞箫与琵琶，是近代江南丝竹领域公认的“箫圣”；孙文妍和丈夫何宝泉携手半生，搭建起全国古筝考级体系，打破南北筝派之间的壁垒，完善了当代古筝学院教学和全民普及的整套发展脉络；儿子何小栋承接两代人留存下来的一手史料，借助数字化手段抢救快要失传的筝乐记忆，在线上线下搭建起新时代民乐传播的桥梁。夫妻同心，开创古筝考级路1940年，孙文妍出生在上海复兴中路的一栋石库门老楼，家里三楼30多平的小屋，就是近代江南丝竹十分重要的民间雅集场地。父亲孙裕德当时担任上海国乐研究会会长，每到周末就会召集20多位丝竹乐友来到家中，拆掉床铺腾出空间排练，洞箫、琵琶、古筝、扬琴的婉转丝韵从三楼窗户里飘荡出来。年幼的孙文妍就是伴着丝竹乐声长大，吃饭闲谈的时候，长辈聊的也都是各地古曲、各派弹奏指法，民乐之声早已融入她的日常生活。“父亲从来没有特意要求我学民乐，但是家里一直摆放着各种各样的乐器，父亲的朋友弹完琴，也常常随手教我一些。时间久了，我自然而然就学会了。”1955 年，15岁的孙文妍靠着从小耳濡目染打下的功底，考上上海音乐学院附中，1956年正式走上专业筝乐学习的道路，跟随带领学生创立浙派古筝的王巽之先生学习，系统掌握了浙派清润细腻的演奏风格。1959 年，孙文妍升入上音本科，读书期间，她抓住一切机会向各个流派的前辈请教，先后跟着曹正，山东筝派高自成，河南筝派的任清芝，潮州筝郭鹰、林毛根等近十位民间名家，以及融会山东、河南、客家各筝乐流派的丈夫何宝泉学习，把南北各个筝派的核心技法都吸收掌握，为之后融合各家筝艺打下了牢固的基础。在校学习期间，孙文妍便开始承担上音附中古筝专业的授课工作。1965 年，她毕业留校任教，正式开启了长达60余年的古筝教学生涯，直到耄耋之年，也没有离开讲台。从上音附小、附中，到本科、硕博阶段等专业学生，还有来自全国各地和很多从海外过来进修的学生，她教过的学生遍布全球，培养了千余名古筝专业和业余人才。她拿过ART杯国际器乐大赛、“东方杯”全国民族器乐大赛等多项赛事的“园丁奖”，还有长三角民乐“德艺双馨奖”、中国古筝学会终身杰出成就奖等行业最高荣誉，同时也是上海市“江南丝竹”“浙派筝艺”两项非遗的代表性传承人。在教学之外，她还潜心投入古谱演奏工作。1985 年开始，她为唐代音乐研究学者叶栋演奏并录制了他解读翻译的《仁智要录》里面60多首已经失传的唐代筝曲，将封存上千年的唐筝音韵重新带到大众面前。与此同时，她还和丈夫何宝泉先后编写出版了《中国古筝教程》（共四套）及《少年儿童古筝教程》，又与女儿何小彤一起完成了《幼儿古筝教程》，构建起覆盖专业、少儿、幼儿的完整古筝教材用书序列。1989 年，她和何宝泉一起创办了国内第一支高校专业古筝乐团——上海音乐学院筝乐团，后来又带领乐团去往新加坡、马来西亚等国家巡演，把中国筝乐独有的山水意境展现给海外听众。1992年，他们在上海发起成立了东方古筝研究会，集聚了来自全国各地的古筝专家。1995年，他们参与发起了由文化部教育司主办、上海音乐学院承办、东方古筝研究会协办的全国青少年“东方杯”古筝大赛。说起自己事业上最重要的伙伴，孙文妍提起丈夫何宝泉总是满怀着敬重。何宝泉不只是她生活里的伴侣，更是教学、研究、民乐普及道路上志同道合的知己。何宝泉早年钻研南北各个筝派，还是蝶式古筝的发明者，常年从事乐器改良、传统曲目整理工作。两个人因为古筝结缘，一辈子同心协力，做成了多件改变当代古筝发展格局的大事，并打造了国内第一套标准化业余古筝考级。20世纪80年代起，国内民间学习古筝的热潮慢慢兴起，但没有统一的评判标准，各个老师都有自己的一套教法，教材曲目各异，业余学琴的人找不到清晰的进阶方向。1991年，孙文妍的学生、香港青苗琴行负责人黄伟达和孙文妍聊起香港英皇钢琴成熟的考级体系，点醒了她：学习古筝的人越来越多，急需一套完整规范的分级标准，给民间习筝提供一个清晰的参考标尺。萌生这个想法之后，孙文妍对接上海市学生联合会前主席郭醒民，联合上海音乐学院、东方古筝研究会一起筹备制定考级细则。回忆起当年筹备的过程，她印象很深：“没有前人的经验可以参考，我们只能把南北各派的经典曲目全部梳理一遍，区分入门、初级、中级、高级的演奏难度，确定一级到六级的必考、选考曲目，手写几千字的考级大纲，邀请全国多位顶尖古筝专家参与研讨修改评判标准。”1992年8月25至26日，中国第一届业余古筝考级，在上海音乐学院北楼教室正式开考。全国有63名考生参与，年龄最小4岁，最大19岁，分别来自上海、杭州、南京、沈阳四个地方。所有考官都是孙文妍与何宝泉亲自邀请过来坐镇，认真记录下每一位考生完成曲目的状况，为继续完善分级评判细则提供了经验。这场考试拉开了全国古筝标准化普及的序幕。首届考级结束之后，夫妻二人持续优化考级曲集，扩充分级维度，把考级标准推广到全国各个省市。短短十余年，参与考级的琴童从几百人增长到上百万人，考点覆盖国内全部省份，甚至延伸到欧美、东南亚几十个国家和地区。如今大家熟知的古筝考级，源头就是30多年前这对夫妻一笔一笔写出来的曲谱和评判细则。欣慰之余，孙文妍也坦诚说出自己的顾虑：当年设立考级，初衷就是给民间学琴建立客观的衡量标准，引导大家踏踏实实学习传统筝曲。可现在有些家长只重证书，而忽略循序渐进的学习规律，削弱了儿童对学琴的兴趣，这样就背离了设立考级的初心。对于少年儿童，她始终坚持“从玩中起步，从玩中提高”的教学理念。面对前来参加考级的孩子，她也会趁着考场休息的时候开导家长，劝大家放慢节奏，不要让功利心消磨掉孩子对民乐纯粹的喜爱。退休之后，孙文妍并没有在家安享清闲，反而主动接触互联网，成了民乐圈热度很高的银发博主。最开始是儿子何小栋提出想法，现在年轻人习惯通过短视频获取知识，传统课堂能够影响到的人终究有限，不如把古曲、乐理放到网络上，让偏远地区找不到专业老师的孩子，也能够接触正统的古筝教学。于是，80多岁的孙文妍从零开始接触网络，弹了60多年的《月儿高》，她专门改编出五分钟的简短版本，适配短视频的节奏，一边弹奏一边拆解乐句的情绪：“这一段描写江上明月慢慢升起来，手指力度要放轻，就像月光落在水面上，力度太重，就破坏了这份柔和的意境。”遇到年轻网友用古筝弹奏流行、二次元改编曲目，她也不会否定创新，反而表现得十分包容：“年轻人愿意用古筝演绎自己喜欢的音乐，是一件好事，可以吸引更多人了解这件乐器。但是传统的根不能丢，做创新的同时，还是要守住古曲原本的味道。”孙裕德，近代江南丝竹奠基人孙文妍一身扎实的民乐功底，根源都来自她的父亲孙裕德。这位有着“洞箫大王” 称号的民国民乐前辈，就是孙家三代民乐传承最初的火种。少年时期的孙裕德，在城隍庙偶然听到洞箫演奏，一下子就深深迷上，从此穷尽一生钻研丝竹音乐。他拜汪派琵琶创始人汪昱庭为师，完整掌握琵琶十三套大曲的精髓，洞箫、琵琶、古筝、笙样样精通，和李廷松等人被称作民国民乐 “四骑士”，在当时上海民乐界地位举足轻重。那个年代西洋音乐大量传入上海，本土的江南丝竹慢慢被边缘化，民间乐手四处离散，大量工尺古谱没有人整理，面临失传的风险。1941 年，孙裕德创办上海国乐研究会，把复兴江南本土丝竹当作自己的责任，把自家石库门住宅当成固定排练场地，拿出自己微薄的工资维持社团运转。家里常年备好饭菜，招待下班过来排练或演出的乐友，每周固定举办雅集，开展民间丝竹交流。他心胸开阔，不固守门户之见，广泛联系全国各地的民乐匠人，手抄客家、中州地区民间古谱加以妥善保存，整理完善江南丝竹成套的演奏范式，规范合奏的配器逻辑，把零散的民间小曲整理成完整的表演体系。1947 年，孙裕德带领研究会去到美国完成六十多场巡演，这也是国内比较早走出国门的民间丝竹团体，把江南温润的乐声带到海外，让外国听众体会东方丝竹独有的美感。新中国成立之后，孙裕德担任上海民族乐团首任副团长、上海音协民族音乐委员会副主任，持续发掘民间丝竹人才，整理出大量绝版古谱，给后世留下了海量珍贵的一手民乐史料。孙文妍回忆，父亲就算到了晚年，还在伏案抄写乐谱，直到离世之前，手上弹琴用的假指甲都没有摘下来。孙裕德1941年成立上海国乐研究会照片现在的上海国乐研究会父亲追求简单纯粹的音乐审美，一辈子潜心丝竹、不计名利的坚守，深深烙印在孙文妍心里，成为她几十年前行的精神标尺。孙裕德一手建立的上海国乐研究会，在他去世之后一度停止活动。1985 年，孙文妍主动接过这份责任，重启研究会并且担任会长，继续完成父亲复兴江南丝竹的毕生理想。直到现在，研究会依旧每周组织排练、举办公益演出，延续着当年孙裕德在家中开办雅集的初心。何小栋，以数字化保护接续民乐薪火何小栋从小在满屋古谱、阵阵筝声之中长大，亲眼看见父母两代人收集积累下来大量珍贵史料，如：老一辈筝家的录音、手写手稿、绝版曲谱、原始考级大纲、各个流派艺人的口述记录。如果没有人系统归档整理，这些珍贵资料终会被时光淹没。于是他扛起家族史料数字化保护的重担，成为守护近代民乐档案的人。何小栋现在身兼上海国乐研究会副会长、浙派古筝市级非遗传承人、孙文妍古筝艺术工作室负责人。他最先启动系统性的整理工作：外祖父孙裕德和上海国乐研究会留下的历史资料，父亲何宝泉蝶式筝研发手稿，父母走遍南北录制的老磁带，三十年前首届古筝考级的原始档案，各个筝派宗师的口述录音，全部逐一扫描、做数字化降噪修复、分类建档，搭建可以在线查阅的家族民乐资料库。在守护史料的同时，何小栋运营短视频账号，上线线上专栏《筝传》，用口述纪录片的形式记录母亲孙文妍、老一辈艺人的筝乐往事，还原90年代考级筹备、南北流派互相融合的真实过往。“整理手稿的过程，也是重读两代人一生的过程。老一辈做学问、搞传承的严谨态度，是最宝贵的财富，不能只封存在书房里面。”孙文妍和儿子何小栋、女儿何小彤在表演现场线上，他帮助不熟悉网络的母亲打开和新世界连接的窗口；线下，他承接母亲的丝竹传承工作，带领国乐研究会复原已经失传的江南丝竹古曲，一套新谱有时要打磨整整一年才登上舞台。他开设古筝专业课程，延续父母兼容各个流派的教学思路，兼顾传统古曲和新时代民乐创作。同时他深耕古筝乐器工艺研究，钻研琴弦、琴箱的发声原理，改良适配当代演奏的筝具，继续完成父亲何宝泉乐器革新的探索。孙家三代人身处截然不同的时代，使用的传承媒介、传播路径差异巨大，但内心坚守着一样的文化使命。三代人的坚守，并不只是简单的技艺代代相传，而是顺着时代的变化，不断为国乐寻找全新的生长空间。守护中国本土丝竹筝声，让跨越千年的江南雅韵，代代相传，弦音不绝。本文来源：上海文联

（2026年8月25日，潮州筝学术交流周后；采访者：游红彬）【游红彬】蔡老师，您好！这次在潮州筝学术交流周上见到您特别高兴。您是这次全国邀请赛的评委和专家会议的主持，又是潮州土生土长的音乐家，最了解潮州音乐和潮州筝乐的发展情况——我想请您聊聊这次比赛中印象最深的现象或观感是什么？【蔡振宇】这次全国邀请赛最突出的，是传统曲目占比高，这个比例放在近十年比赛里看是非常罕见的。那个时候，全国这种赛事如果有两三百名选手，弹传统曲目的大概只有三几个人，也就是百分之一；现在传统曲目参赛比例已经大幅提高。这是这么多年来全国筝友、全国古筝老师一起努力的结果，非常可喜。而且，这次比赛的评委也都来自全国各大院校，专家也是聘请的国家艺术研究院和…………，规格上都是国家级别的，大家都非常认可这场赛事。【游红彬】我们参赛选手的情况怎样呢？【蔡振宇】这次比赛，选手的年龄可以说是全年龄段覆盖。从低龄孩子到中老年选手，尤其是中老年选手的演奏水准，都非常不错。其中来自武汉地区老年大学的选手，已经五六十岁了，好像是罗璇老师的学生。他们不仅主动参赛，而且在演奏心态上都非常的自信，完全没有之前成年人怕丢面子、不敢参赛的那种顾虑。这充分说明潮州筝的群众基础越来越好了。【图一：2023年5月于潮州影剧院摄情景剧《美丽潮州—穿越千年的民俗文化之约》演出照】【游红彬】这的确是可喜可贺的事情。我还想请蔡老师给我们介绍一下潮州筝的流派风格问题，因为潮州筝除了调式多样，同样的调式、同样的曲目不同的传承人的演奏也非常不同，我感觉非常有特点。所以，我们外地的筝友们很想听听本土的潮州音乐家如何看待潮州筝流派的风格演绎问题？【蔡振宇】潮州筝的演绎风格在本地主要分洪派、李派，风格演绎各有特点：洪派脱胎于弦诗乐，节奏严谨，讲究含蓄；李派花式多、技巧难度高，重做韵，演奏更外放。这次比赛里，选潮州筝曲的选手不少，整体上的框架都守得住，作韵也有潮州味，能听出大家对传统的敬意；个别年轻选手火候还差一些，但韵味本来就是一辈子磨出来的东西，只要有人愿意学、愿意守，潮州筝就不会断。【游红彬】蔡老师，我一直想了解您的家学——听说您是潮乐世家出身？【蔡振宇】对，我是四代潮乐世家出身，到我的孩子，就是第五代了。我的曾祖父、祖父、父亲都是二弦演奏者。曾祖父叫蔡戊子，他有一把刻着名字的二弦传了下来。【游红彬】三代二弦世家！那您怎么学的是古筝？【蔡振宇】（笑）小时候很怕拉二弦，因为拉不好回来就会被父亲责骂，就改学古筝了。后来进了汕头艺校系统学习，慢慢建立起对潮乐的系统认知。有家学熏陶，上手快；但潮乐常弹常新，越学越觉得深。【游红彬】您家里的珍藏可以开一个小型的博物馆了，刚才看您介绍的那个乌木二弦筒，至少有百余年的历史吧？【图二：“蔡戊子”二弦筒】【蔡振宇】那是父亲收藏的，少说数百年历史了。这种二弦筒换了蒙皮还能接着用。还有曾祖父传下来的刻名二弦。另外有一把竹弦——它是潮州二弦的前身，现在很多活五调演奏时会用到。【游红彬】竹弦是二弦的前身？那最原生的潮州领奏乐器是什么？【蔡振宇】最原生的是头弦，用晒干的芦荟壳做琴筒、芦荟丝做弦，现在基本消失了。在弹拨乐这块，我们家还珍藏有梅花琴。这些乐器很多都是从南音和汉乐引进过来的，慢慢形成现在弦诗乐的标准配置——其中二弦、椰胡、扬琴三件是核心乐器，有了这个标准配置，乐队的演出才能算是弦诗乐。【游红彬】您收藏的这些古筝也都大有来头吧？【蔡振宇】是的，这台1890年代的清末古筝，是潮州现存保存最完整、最古老的一台，还能弹，但音色比现代筝沉厚，没有轻亮的感觉。还有民国30年一位富家公子收藏的旧筝，解放后到了我师傅李泽英手里，2016到2018年间师傅赠给了我。另外有一台70年代潮州乐器厂试制的21弦古筝——当时老师傅响应古筝改革，为弹《战台风》这类曲目做的，由于是钢丝，加上设计也是老式潮筝款式，只生产了一两台，原是师傅的藏品，2017年也一起赠给了我。【图三：清光绪1890年前后古筝（蔡振宇珍藏）】【游红彬】说回古筝，我还想多聊一些关于音韵上的问题。我在采访的过程中，听到本地人经常用“甜”和“咸”两个词，来形容古筝作品的演绎，可以帮我们解析一下这两个词语吗？【蔡振宇】对，我们经常这样形容我们自己的演奏。"甜"指作韵符合潮州音乐传统审美，滑音克制不过度；"咸"指滑音过度、不符合传统韵味。二者没有绝对对错，是流派风格差异。【游红彬】但是，除了“甜”与“咸”的味道问题，我发现大家演绎的差异也是很大的，好像不止于流派洪、李两种？【蔡振宇】说到这个问题，这就是潮州音乐的弹性创新问题了。因为我们大家的演奏其实都是个人对于母版《潮州弦诗三百首》的演绎，母版的乐谱是一个核心框架的骨干谱，并没有强制的演奏规范，这样我们每一个演奏者都可以基于个人理解来自由发挥，所以不同传承人风格的差异很大。师傅传徒弟，也未必精通弟子学的乐器，更多传递一种审美判断；弟子不必完全复刻师傅，可以有自己的特色——比如，我的师傅就是二弦老师……，而我学了潮州筝，他一样可以指点我。包括陈继志老师，也经常指点我们调整“甜”与“咸”之间的韵味把控。所以，我们的个人演绎空间是很大的，可以不一样的。【游红彬】那韵味是怎么传下来的呢？【蔡振宇】韵味没法靠理论传递，只能靠长期大量聆听各种版本，尤其是潮剧唱腔版本的熏染。低龄学习者很难体会——艺校学习时，我一个晚上就能熟练弹奏“活五调”的《柳青娘》，老师跟我说十年后才能真正理解，我当时不服气的。但是，直到多年后，我才体会到这种阶段性的理解差异。按谱弹出来是很简单的事，但韵味是一辈子追求的东西。艺术是艺术，理论是理论，两者是分开的。【游红彬】这几句话是金句，值得记下来。蔡老师，最后一个问题——您对潮州筝的未来怎么看？【蔡振宇】这次音乐周，传统曲目占比这么高，评委全国化，中老年选手都敢上台，说明潮州筝正在被更多人看见、被更多人尊重。潮州本地民间音乐从业者的文化底蕴普遍高，大家敬传承、守传统。只要还有人愿意用一辈子去磨韵味，潮州筝就不会断。【游红彬】谢谢蔡老师！今天聊得太值了。【蔡振宇】好的，辛苦您。欢迎多来潮州。人物简介蔡振宇：中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会考级考官，中国民族管弦乐学会会员，广东省音乐家协会会员，广东省古筝学会常务理事，潮州市音乐家协会理事，潮州筝学会常务副会长，潮州音协潮州音乐研究会副会长。代表作《湘桥夜话》，《问乐》，《宋城潮韵》，《凛冬春暖》。作者简介游红彬，河北省石家庄人，先后毕业于河北师大音乐学院音乐教育专业和中央音乐学院音乐学系；现为河北省音乐家协会会员，河北省手风琴协会理事，河北省管乐艺术委员会理事，河北省民族管弦乐委员会理事；现就职于河北省民族管弦乐学会，现担任河北古筝网、河北民乐网执行主编，从事音乐与文化传媒类自媒体主播工作。二十多年来，致力于现代音乐创作、传统音乐研究评论和文化传播创作等多领域，先后在《人民音乐》《歌剧》《歌海》《乐器》等多家核心期刊与报刊上发表二十多篇专业学术论文。

「音乐下午茶」第十一期--演出信息--演出名称:“两人筝话”耿思琦、高朋古筝音乐会演出时间2026年9月13日（周日）15:30演出嘉宾耿思琦、高朋、郁皓亮(艺术指导)演出地点合肥大剧院·M+艺术空间演出票价单人票58元 / 双人票136元（含咖啡2杯）扫码购票温馨提示本场演出为沉浸式沙龙，不设固定座位，先到先得。演出将提供咖啡，建议提前十分钟到场领取。秋日午后，暑气渐消，阳光开始变得温柔。在这样一个适合放空的周末，不妨把时间交给音乐，交给古筝。2026年9月13日15:30，合肥大剧院「音乐下午茶」第十一期——“两人筝话”耿思琦、高朋双古筝音乐会，将在M+艺术空间静候知音。这是一场关于对话的音乐会，更是两位青年古筝演奏家以弦为媒，献给城市的一封声音情书。筝语：从经典到心声古筝，两千多年历史的古老乐器，在这一天将褪去高冷的外衣。本场曲目的编排，像是一趟穿越时空的旅行，既有传统的文人意趣，也有当代的情感表达。上半场，是山河故里的写意。我们将听到经典的《渔舟唱晚》，看夕阳西下，湖面归帆点点，古筝的滑音将勾勒出水波荡漾的温柔；《山丹丹》的花开红艳艳，将带着陕北高原的热烈扑面而来；而《金纱》则将在弦音中铺陈开一幅神秘的西域画卷，引人无限遐思。下半场，是心绪万端的抒怀。《远清秋》里的离愁别绪，将在筝弦的吟揉间化作一声叹息；《苍歌引》以现代作曲技法展现对生命的敬畏与哲思，苍劲而充满张力；而令人期待的是，音乐会的尾声将响起改编自流行经典的《月亮代表我的心》——当最质朴的深情用古筝的弦音诉说，那份温柔，足以打动每一个人。围坐：M+艺术空间的音乐客厅这是一场打破舞台边界的沙龙式音乐会。没有正襟危坐的约束，只有围坐聆听的惬意。M+艺术空间里，深烟灰色的墙面与绿植相映，舒适的座椅错落有致。你可以看着演奏家的指尖在琴弦上飞舞，听她们在曲目间隙分享那些藏在乐谱背后的故事与感悟。这既是一场古筝爱好者的雅集，也是一次忙碌都市人的精神SPA。无论你是资深乐迷，还是只想在周末找一处安静的角落，这场音乐会都将以“轻量化、沉浸式”的方式，为你打开一扇通往艺术的门。青年演奏家介绍耿思琦安徽合肥人，中共党员，黄山学院艺术学院古筝教师，合肥市音乐家协会会员。2016年本科毕业于安徽师范大学音乐学院，同年攻读硕士学位，2026年起继续在本校攻读博士学位。在校期间曾获硕士研究生新生奖学金、连续三年学业一等奖学金及教育部颁发的国家奖学金。艺术实践方面，曾连续获得第三届、第四届“敦煌杯”全国古筝大赛职业青年C组金奖第一名；新加坡国际华人民族器乐大赛高等院校专业组金奖；第十一届中国音乐“金钟奖”安徽赛区二等奖；第八届深圳“芳吟杯”一等奖；首届“金杜鹃奖”安徽省电视器乐大赛 专业组 金奖；“琼花杯”皖南赛区一等奖；安徽省第十六届皖江八市群艺（民乐）大赛金奖。曾随“筝行四方”系列古筝艺术活动全国巡演二十余场次。2017年10月 受邀参加安徽省音乐家协会古筝专业委员会成立15周年庆祝大会音乐会演出。2018年8月 参加庆“八一”安徽师范大学高雅艺术进军营专场音乐会古筝与交响乐团协奏演出。2018年10月 参加安徽师范大学高雅艺术进校园系列巡演活动古筝与交响乐团协奏演出。2018年12月 参加芜湖市“纪念改革开放四十周年”系列活动演出。2021年6月参加安徽省教育厅举办的“畅响青春，百年风华”安徽省高校师生庆祝建党100周年艺术展演。教学科研方面，曾主持2024年安徽省高校科研项目《新中国成立以来筝乐创作的多元化发展》，2025年出版同名著作并发表相关教学论文。高朋硕士研究生，合肥幼儿师范高等专科学校古筝讲师。合肥市音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员，1+x器乐艺术指导考评员。2014年至2017任安徽师范大学民乐团古筝首席，多次参演“高雅艺术进校园”“高雅艺术进军营”等活动（上海、厦门、芜湖、马鞍山、滁州、淮南、合肥、池州）。于2017年、2019年顺利举办两场个人独奏音乐会。专业上曾获:2015“金杜鹃” 安徽省首届网络器乐大赛弹拨乐古筝专业组金奖；2017中国音乐金钟奖安徽赛区三等奖；2018“琼花杯” 安徽省皖南古筝大赛专业组一等奖等奖项；2023年第四届“敦煌杯”中国艺术菁英展演职业青年c组 “敦煌古筝新星”称号。多次指导学生获专业奖项、多次担任大赛裁判，参与主持多项省校级课题，2024年入选“2024年度安徽省社科界青年学人成长计划QNXR202495（受资助）。郁皓亮南京艺术学院钢琴演奏硕士研究生，导师杨静副教授。本科毕业于安徽师范大学音乐学院音乐学专业，师从陈星副教授。本科期间在学院艺术实践活动中独立策划音乐会数十场并出演系列音乐会；第三届华东地区声乐艺术展演安徽师范大学艺术指导，2018年8月获第九届斯坦威全国青少年钢琴比赛南京赛区一等奖；2020年南京艺术学院舞蹈学院外聘钢琴伴奏，2023年8月第二届何占豪古筝国际展演艺术指导，2024年6月第六届安徽古筝艺术节与金钟奖金奖刘颖老师合作演出《望故乡》，2024年9月安徽乐团特聘钢琴参与零钱音乐会全国巡演。多次为金钟奖、文华奖、国韵杯等民乐重要赛事获奖选手担任艺术指导。

他的音色纯净唯美，以声音勾勒和演绎着古今流转、人间冷暖；他的弦音极具张力，在多元化曲风和角色中吟游自如；他的叙事和创作个性十足，把对生活、生命的感悟书写内化为一曲曲动人旋律。他就是千禧年以来屈指可数摘得全国音乐最高奖桂冠的男性古筝演奏家 ————刘乐2026年，古筝演奏家刘乐携今夕筝乐团，以“爱”为名，用21根琴弦诉说爱的千般姿态。“爱的筝言”是一场关于爱的巡礼。作为音乐会的核心精神，刘乐从不同时间、空间，不同故事与语言出发，以古筝呈现爱的千面。你会听到《梁山伯与祝英台》里凄美动人的“情爱”，化蝶之恋的绝唱穿越千年而来；《月光爱人》跨越时空的深情守候，交织东方意境与光影的浪漫。《风月》流淌着古典诗词的含蓄之美，而《青春丝路》则融合多元文化元素，勾勒文明交融的山河壮阔。经典与原创，东方与世界，每一首作品都承载着爱的不同面相——缠绵、激越、沉吟、礼赞，皆在一筝一弦之间。节目单《今夕》刘乐 作曲《风月》刘乐 作曲《漠·春风语》张润依桐 作曲《醉太平》刘乐 作曲《青春丝路》刘乐 作曲《梁山伯与祝英台》何占豪 作曲《月光爱人》谭盾作曲 刘乐 编配《弦锁时光》刘乐 作曲*演出曲目及顺序以演出现场为准演出家介绍刘乐，当代新生代优秀古筝演奏家、筝乐作曲家，曾斩获中国音乐最高奖“金钟奖”古筝比赛冠军，两度获评央视“十大青年古筝演奏家”。系中组部青年拔尖人才、浙江省宣传思想文化青年英才、浙江省舞台艺术“1111”人才及高校领军人才。毕业于上海音乐学院，师从著名古筝教育家、博导王蔚教授，现为浙江音乐学院高层次引进人才、硕士研究生导师，专注古筝演奏、原创创作与专业教学工作。刘乐具备国际化艺术视野，演出足迹遍布全球三十余个国家、国内八十余座城市，累计上演独奏、作品专场等各类音乐会两百余场，多次参演华沙之秋、ISCM等国际知名音乐节，活跃于海内外主流艺术舞台。他合作过四十余支中外顶尖职业乐团，涵盖柏林广播交响、奥斯陆爱乐、哥德堡交响等国际知名乐团，以及中国爱乐、上海交响、中国广播民族乐团、澳门中乐团等国内一流乐团，古筝协奏曲演绎实力备受业界肯定。在创作领域，刘乐深耕筝乐创新，创作了《袖梦》《今夕》《翠语》《青山颂》等三十余首原创作品，风格兼具传统韵味与现代审美，多部作品入选国家艺术基金项目及高校专业教材，长期广泛展演。同时，他积极联动海内外作曲家，世界首演《醉莲赋》《兰亭》《心心相融》等二十余首重磅筝乐新作，持续拓展古筝艺术的曲目边界。教学方面，刘乐育人成果突出，指导学生多次斩获文旅部、教育部主办的国家级器乐赛事最高奖项。集演奏、创作、教学、艺术推广于一体的综合实力，使其成为国内新生代古筝领域极具代表性的领军人物。演出详情音乐会时间2026年10月17日（周六）19：30音乐会地址江阴音乐厅演出阵容演出：刘乐今夕筝乐团演出票价¥580/380/280/180/100|早鸟优惠|-普通用户8折¥464/304/224/144/100-V+会员7折¥406/266/196/124/100（100票价不打折）优惠时间：6月30日 10:00-8月31日 23:59|套票9折优惠|¥1044（580元*2张）¥684（380元*2张）¥504（280元*2张）-V+会员8.5折（100元票档不打折）优惠时间：9月1日 00:00-10月17日 19:00扫码购票添加客服微信进入粉丝群观 演 须 知*因票品的特殊性，一经订购，不退不换，请订票前务必确认清楚购买场次和购买意向。1.观众入场请自觉接受安全检查，并保持安全间隔有序排队安检和检票；2.迟到观众需在场外等候，听从工作人员安排进场。请您合理安排出行时间，尽前抵达江阴音乐厅，以免延误观演；3.入场，请严格按照票面指定区域和座位对号入座，请勿在演出期间换座，文明观演。4.如有需要通过无障碍通道进场观演的观众，请在演出前提前与江阴音乐厅联系，剧院会提前安排工作人员对接。联系电话：0510-68822833。

< 关于演出>【蓉城雅乐】作为深耕蓉城的音乐品牌，旨在打造系列音乐活动，以主题展演、音乐讲堂、艺术沙龙为核心载体，立足本土，融汇雅音，致力打造一张兼具底蕴与活力的蓉城文化名片，已成功呈现<晚晴——邓翊群筝乐作品音乐会> <乐融东西——陆晶与维也纳弦乐团室内乐音乐会><海派筝声——邓翊群筝乐作品创演音乐会>等多场高品质演出，收获广泛好评。此番，蓉城雅乐盛邀川内古筝艺术名家联袂登台，以筝为语，融古韵风雅与当代审美，为蓉城乐迷献上一场意蕴悠长的视听盛宴！< 演出信息> 演出时间2026年10月17日 周六 19:30 演出地点天府音乐厅高新区天府大道中段1577号 演出票价 380/280/180/100 购票咨询 电话：18428385184< 演出曲目 >上半场《映山红主题随想曲》《晨兴》《兰亭》《苍歌引》《夜深沉》下半场《剑门春意浓》《行云流水》《梯云纵》《九儿随想曲》< 曲目介绍>01《映山红主题随想曲》编创 邢代峰、黄伟杰古筝：孙思怡 张颖 张译文 肖云 ｜钢琴：张芸嘉乐曲取材经典影片《闪闪的红星》插曲《映山红》，以标志性主旋律为核心展开随想式重构。层层交织的筝声，诉说着苏区百姓盼红军归来的炽热心愿，寄寓对革命先辈的深情缅怀，以及对光明前路的热切憧憬。02《晨兴》作曲陈 哲古筝：陈虹蕗 ｜ 钢琴：范琨明｜ 打击乐：赵思智乐曲撷取京韵大鼓经典《丑末寅初》的音乐素材创作而成，原为剧场作品《老北京胡同》的开篇篇章。筝音携醇厚京韵，徐徐铺展老北京胡同破晓苏醒的市井画卷，描摹晨起人间烟火百态，饱含朴素鲜活、安然向上的生活情致。03 《兰亭》作曲 王云飞古筝：许琳琳 ｜ 钢琴：范琨明作品取材于书圣王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》，乐曲以音乐描绘书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂，将对先人、对书法的崇敬之情融汇于音乐中，穿越流转千年之过往，重塑兰亭相聚之情境，传颂璀璨、瑰丽的中华文化。04《苍歌引》作曲 陈 哲古筝：刘洋 助奏：王筱媚 杨雅琳｜ 钢琴：范琨明古时候，人们惯以苍天为主宰万物的神。《尔雅·释天》中又称：“春为苍天，夏为昊天”，春乃万物苍苍然生之季节，作为万物伊始，它既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充满活力。这首作品通过对“春”的感悟，饱含对生命的敬赞之情！05《夜深沉》改编 王中山古筝：任洲洋 李琪 罗嘉豪 张芷晗 生龙拥真 刘语博 姚子曰此曲由著名古筝演奏家王中山先生根据同名京剧曲牌《夜深沉》改编而成。京剧曲牌《夜深沉》，以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成，取自原唱词的首句“夜深沉”三字为名。这首乐曲常以弓弦乐器演奏的形式出现。经过改编的古筝独奏曲，通过古筝与大鼓的对话，着力表现了“霸王别姬”中的场景，感伤而不失犀利。尤其是古筝的左手按滑技巧和右手极具颗粒性的快速指序技法，使古筝的艺术魅力得以充分展现，听起来别有一番韵味。06《剑门春意浓》作曲 车向前 何成育领奏：刘媌 翁媚玲筝一：肖云 李琪 黄沐妍 刘梁紫麟筝二：张婉琦 张欣 王晓鸣 吴思俣乐曲由车向前与何成育创作于1973年，原作是二胡古筝二重奏，后由刘媌改编为古筝重奏曲。乐曲表现剑门雄关绝壁凌云、奇峰叠翠，自古风光如画。全曲撷取雄关春景入乐，用灵动明快的筝韵，描绘春回大地之时，群山次第苏醒、繁花竞放、生机盎然的盛景，将蜀道山河的雄浑气概与春日蓬勃生机完美融于弦间。07《行云流水》作曲 关乃忠古筝：任洲洋｜ 钢琴：范琨明"行云流水"一词出自苏轼《答谢民师推官书》："大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。"作品形似表现音乐的灵动洒脱，意在表达对自由和自然的追求，也表达了超然豁达的胸怀和人生态度。08《梯云纵》作曲 楚然 冯奥迪配器 付天古筝：冯奥迪 ｜ 钢琴：范琨明｜ 打击乐：赵思智小提琴：钱琳 邱晨｜ 中提琴：曾佳大提琴：赵笑荻｜ 低音提琴：张祯华作品取武侠轻功“梯云纵”之意，以宗门登崖试炼为喻，铺展一幅奔赴理想的人间求索图：有捷足者扶摇直上，亦有凡庸者奋力攀援，崖前之百态，皆是行路众生相。跋涉求索、意气风发、几番起落…尽显行路之人求索不息的赤子心。09《九儿随想曲》编曲 程皓如配器 吴健古筝：陆晶｜ 钢琴：范琨明｜ 打击乐：赵思智小提琴：钱琳 邱晨｜ 中提琴：曾佳大提琴：赵笑荻｜ 低音提琴：张祯华莫言的小说《红高粱》感动了无数中国人，其主人翁九儿更是让人们为之泪目：她花容月貌、聪明贤惠，勇于追求真爱；她任性直爽、不惧束缚，关键时刻更是用生命保家卫国！该作品以电视剧《红高粱》的主题曲“九儿”的旋律音调为素材变奏展开而成，曲作者结合古筝的音色特点及演奏技法刻画“九儿”的人物形象，以此表达作者对战争时期为国捐躯的中国革命先烈们的崇高敬意。< 主要演员>刘媌古筝演奏家、教育家、 四川艺术职业学院国家一级演奏员、四川音乐学院硕士研究生导师、中国音乐家协会古筝学会理事、四川省音乐家协会古筝学会副会长、中国音乐家协会艺术水平考级委员会考委、四川省音乐家协会艺术水平考级委员会考委、四川艺术研究院四川省社会考级教材副主编。陆晶著名古筝演奏家，四川音乐学院民乐系教授，中国乐器演奏（筝）、中国乐器研制双专业硕士生导师，四川省学术和技术带头人后备人选，教育部高校青年骨干教师访问学者。中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，四川省音乐家协会古筝学会副会长，CCTV中国器乐电视大赛评委，天籁筝乐团团长、天籁少儿筝团艺术总监，成都城市音乐厅签约艺术家。先后师从古筝名家沙里晶、何成育、江澹曦、李萌、王中山教授。曾荣获中国音乐金钟奖“优秀奖”、文华奖“园丁奖”、中国音乐金钟奖获奖指导教师及国内外各级比赛“优秀指导教师奖”等百余奖项。长期活跃于世界舞台，受邀国内外举办上百场独奏音乐会、各类音乐节演出及学术讲座，出访美国、德国、澳大利亚、意大利、法国、荷兰、匈牙利、奥地利、捷克、卢森堡、土耳其、韩国、新加坡、泰国等多个国家和中国香港、中国台湾等地区。近年受邀举办2023年维也纳金色大厅首场古筝专场音乐会，2024年德国柏林海军上将宫大剧院古筝专场音乐会，2025年法国巴黎夏沃音乐厅古筝专场音乐会，2026年澳大利亚悉尼歌剧院首场古筝专场音乐会等，被海外多家媒体杂志专访报道。其演奏音色优美醇厚，技巧全面娴熟，情感真挚热情，立足于中国传统审美并融入时代气韵。首演多部独奏、室内乐新作并获奖，出版个人专辑《晓雾》《汝色》《南派筝韵》，并受邀录制中央电视台《风华国乐》节目。曾获四川艺术基金首批资助的舞台艺术表演人才。主持、参与国家社科基金、四川省教育厅及西南音乐研究中心等多项科研课题的研究工作，在全国中文核心期刊上发表多篇学术论文。应四川文艺出版社约稿出版《轻松学古筝》系列教材并入选国家汉办首部古筝教材,是全国首部创新软件辅助教学模式教材。上海音乐出版社约稿出版《潮汕筝弦古曲集》。教授的学生连年被评为“拔尖人才”、“优秀毕业生”，并在国际、国内各级赛事中获得众多专业奖项，为专业院校及演出团体培养了多位教育人才及青年古筝演奏家。任洲洋当代杰出青年古筝演奏家，四川音乐学院古筝专业副教授，上海音乐学院文学硕士，师从王蔚教授。曾获中国音乐最高奖“金钟奖”、中国政府最高奖“文华奖”、2014年CCTV“光荣绽放”十大青年古筝演奏家；四川省音乐家协会古筝学会秘书长，四川省网联会理事，深圳民族管弦学会古筝专业委员顾问，大理大学外聘教授、民族管弦乐团艺术顾问，泸州职业技术学院艺术传媒学院特聘教授。曾在上海国际电子音乐周中首演《殇》、《林中鸟》、《弦舞》等多部电子乐作品， 彰显了现代与古典结合的魅力，并跨界出演舞台剧《蜀山》、《西游记》等。近年来，多次受邀担任各类专业比赛评委，受邀在国内外举办百余场个人独奏音乐会及讲座，与CCTV、山东卫视、江苏卫视、东方卫视、湖南卫视等多家卫视进行合作，录制节目及演出。应邀出访新加坡、瑞士和德国等多个国家进行交流演出 ，参与上海世博会、瑞士文化艺术节、上海国际时装周、德国Rock Am Ring音乐节等跨界活动的音乐策划及演出。其演奏风格刚劲朴实，音色纯净，细腻不失张力，严谨不失洒脱，清新大气，优雅极简，在充分继承传统的基础上，更致力于发展古筝的现代技巧。自任教以来，指导学生在国内外比赛中获专业组一、二、三等奖数十项，本人多次获得“优秀指导教师奖”。陈虹蕗青年古筝演奏家，民族音乐学博士，四川师范大学音乐学院硕士生导师。民革四川省十三届妇女工作委员会秘书长，民革成都市委会四川师范大学支部委员，四川省音乐家协会古筝学会副秘书长、常务理事，天籁少儿筝团团长，四川省艺术研究院考级教材编委。连续多年被四川师范大学音乐学院评为业务考核优秀教师，获评四川师范大学优秀毕业论文指导教师、优秀实习指导教师等。师从于著名古筝教育家、演奏家陆晶教授。长期致力于古筝演奏、教学研究、民族音乐学研究。多名学生连年被评为“四川师范大学音乐学院培优生”，多名学生获推免资格硕士研究生保送至全国双一流高校。曾参与《中国大百科全书古筝卷》编撰工作。获四川艺术基金资助的舞台艺术表演人才。主持或参研多项国家、省、厅级课题、教学改革课题，以及多项横向课题。在CSSCI、全国中文核心等国内外各类学术期刊公开发表《水族弦鼓文化的交往交流交融实践与中华民族共同体意识的建构——一项基于口述与民俗的研究》等多篇论文。多篇调研成果被全国政协、四川省政协、成都市政协采纳。曾参加重要国事演出，如《财富》全球论坛开幕式、中国人民解放军西部战区重要外事访问宴会、全国团结读书会研讨会等。出版音乐会同名专辑《一弦一柱思华年》，首演《麻辣九宫格》《山间晚祷》《浣花语》《震》《旋转的巴登拉姆》等作品。参展文化和旅游部全国公共和文化发展中心举办的2025年全国民族音乐交流展演，入围并参加第九届、第十一届中国音乐最高奖“金钟奖”和中国文化部举办的第五届文华奖，并荣获第十一届中国音乐金钟奖四川赛区第一名；第十一届中国音乐金钟奖半决赛入围奖；第三届“蓉城之秋”金芙蓉古筝比赛第一名；首届“国韵杯”民族器乐艺术展演“民乐之星”（最高奖）；四川省第四届普通高等学校音乐教育专业教师基本功展示个人全能第一名等。许琳琳四川音乐学院民乐系古筝专业讲师，四川省音乐家协会古筝学会理事，天籁筝乐团团长助理。先后师从著名古筝演奏家、教育家陆晶教授、江澹曦教授。曾获第十三届中国音乐“金钟奖”古筝比赛决赛入围奖；第十三届中国音乐“金钟奖”四川省选拔赛古筝组第一名；第四届成都“金芙蓉”音乐比赛古筝组第一名；“翰雅奖”传统筝曲演奏比赛第一名等。获2023四川艺术基金资助的舞台艺术表演人才。曾于美国、中国香港、中国台湾、北京、上海、广州、杭州、江苏、广西、四川、贵州等地参加交流演出、举办多场个人独奏、重奏、协奏音乐会，并出版音乐会DVD《一弦一柱思华年》。刘洋青年古筝演奏家，宜宾学院古筝专任教师。四川师范大学音乐学院聘任古筝教师，西南民族大学艺术学院古筝聘任教师。民族音乐学博士，四川音乐学院拔尖人才，四川省音乐家协会会员，四川省音乐家协会古筝学会理事，天籁少儿筝团指导教师。师从著名古筝演奏家、教育家，四川音乐学院陆晶教授。曾获得“研究生国家奖学金”“学业奖学金一等奖”“省级优秀硕士毕业生”连年获评“古筝专业尖子生”等荣誉。曾赴美国、奥地利、韩国、香港、澳门等地进行文化交流演出。曾获第十三届中国音乐“金钟奖”古筝比赛半决赛入围奖；第十三届中国音乐“金钟奖”四川省选拔赛古筝比赛一等奖 ；第六届“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛金奖；第四届成都“金芙蓉”音乐比赛古筝组银奖；“敦煌杯四川省第三届古筝比赛”青年专业A组一等奖，2019年代表四川筝乐参加“世界青年演出艺术节”获大赛团体最高奖；第十一届中国音乐“金钟奖”古筝比赛复赛入围奖；“敦煌杯四川省第二届古筝比赛”青年专业A组一等奖；“中外民乐交流大会·弹拨乐比赛”（首尔）国际决赛古筝专业青年组一等奖；“敦煌杯四川省第一届古筝比赛”青年专业A组一等奖等。任教以来，积累了丰富的教学经验和实践演奏能力。多名学生在国际、国内各级赛事中获得众多专业奖项。翁媚玲青年古筝演奏家，四川艺术职业学院古筝专业教师，四川音乐学院古筝专业外聘教师，四川省音乐家协会古筝学会理事、天籁筝乐团团员。四川音乐学院拔尖人才，优秀毕业生，国家奖学金获得者。自幼跟随外婆（何成育）妈妈（刘媌）学习古筝 ；2006年考入中国音乐学院附中跟随杨琳副教授学习古筝；2013年考入四川音乐学院师从著名古筝演奏家、教育家江澹曦教授。曾获得文华奖小型民族器乐比赛金奖；第三届成都金芙蓉展演组二等奖；第十三届中国音乐金钟奖四川赛区银奖；第十三届中国艺术节文华大奖（担任古筝声部）。曾赴台湾、韩国、澳洲等地进行文化交流演出。冯奥迪青年古筝演奏家，四川音乐学院民乐系副教授，第十五届中国音乐金钟奖最高奖获得者，四川音乐学院引进人才。曾就读于四川音乐学院附中、本科、硕士研究生，师从著名古筝演奏家陆晶教授。曾获第十五届中国音乐金钟奖、四川省选拔赛古筝组第一名；第八届成都金芙蓉音乐比赛古筝专业组金奖；第四届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演青年A组“敦煌古筝新星”（最高奖）；第二届川陕鄂音乐学院“优才计划”——研究生专业技能展演优秀展演奖（最高奖）等；作为四川音乐学院唯一选送节目入选第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动。多次受邀赴美国、德国、意大利、韩国、泰国等多个国家及地区参与国际音乐节、交流活动。曾成功举办多场个人专场音乐会，出版发行个人古筝专辑《卄》；首演筝曲《吼天--致大地与歌》《难诉衷肠》《青瑶》《秋日映蓉城》；曾合作的乐团有深圳交响乐团、成都交响乐团、成都民族乐团、四川音乐学院交响乐团、四川音乐学院民族乐团等。< 特邀嘉宾>范琨明四川音乐学院副教授，协作钢琴演奏家，四川省音乐家协会会员，四川省钢琴艺术指导学会常务理事，澳洲国际访问学者，IKIE欧洲国际艺术教育协会顾问，亚洲国际钢琴家协会会员。作为一名协作钢琴演奏家，他常年活跃于各类舞台，演出足迹遍布澳、匈、德、法、新、哥、日等各大城市和地区，参演了包括中国音乐金钟奖、文化艺术院校奖、上海之春艺术节、四川蓉城之秋艺术节、成都金芙蓉音乐赛事，长江之韵交流展演季等艺术项目，演奏各类型音乐会近900场。他在教学的同时，一直积极探索钢琴与中国音乐的合作交流发展，并在中西方音乐以及跨文化音乐交流领域发表了多篇学术研究。赵思智打击乐演奏家、作曲家，中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会常务理事；中国音乐家协会民族打击乐学会常务理事；国际打击乐协会IPA中国民族打击乐专业委员会执行长；“壹基金”特聘专家；西南交通大学人文学院打击乐、扬琴教师；西南交通大学锦瑟中乐团常任指挥；四川农业大学特聘艺术指导；四川交响乐团天姿国乐乐团特聘艺术指导。个人及作品入选中国民族管弦乐学会编著《华乐大典 打击乐卷》“文论篇”及“乐曲篇”。所著多首作品被选录入中国民族管弦乐学会打击乐考级教程、上海音乐学院打击乐考级教程、中央民族大学打击乐考级教程、香港中乐团打击乐考级教程等书籍，并被各类国际国内打击乐大赛作为指定曲目使用。孙思怡青年古筝演奏家， 四川轻化工大学音乐学院青年古筝教师、四川音乐学院民乐系聘用教师，四川省音乐家协会古筝学会常务理事，中国艺术研究院访问学者，中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会古筝会员。先后师从著名古筝演奏家、教育家陆晶、江澹曦教授。曾荣获“中外民族交流大会弹拨乐比赛”古筝专业青年组一等奖；四川省普通高等学校音乐教育专业教师基本功比赛古筝演奏一等奖（第一名）、全能一等奖等。长期活跃于舞台，曾代表四川音乐学院出访以色列、巴勒斯坦、美国、泰国、韩国、中国台湾、香港进行古筝艺术交流。入选国家艺术基金古筝艺术人才培训项目，随项目于扬州、北京、四川、西安等地进行全国巡演。参与录制《锦官城锣鼓》、《麒麟煮酒》等筝乐作品并收录于各大音乐平台。同时致力于筝乐理论研究，在全国中文核心等学术期刊公开发表多篇论文，主持或参研多项省、厅级课题，以及多项横向课题。肖云青年古筝演奏家，青年古筝教师古筝师资培训导师，JOY古筝趣学课程创编人，各大国际音乐赛事常任评委。毕业于四川音乐学院，先后师从古筝演奏家张云连、李萌、张晓红、刘媌教授，受诸多名家悉心教导。从小学习音乐的她同时受中国民族传统音乐和西方古典音乐的熏陶，亦精通钢琴和竖琴，曾赴美国系统学习竖琴演奏，丰富的音乐学习经历让肖云老师更了解各类中西方乐器风格，也善于重奏合奏曲目创编。热爱舞台的她多次举办过个人音乐会及参与各类舞台演出千余场，娴熟的演奏技艺以及极富感染力的演奏风格深受观众们和学生们的喜爱。学习音乐表演，舞台演出就是实践出真知，这是肖云老师的教学理念，只有琴房的练习，没有舞台的绽放，那一定体会不到音乐的乐趣。多年潜心从事少儿古筝艺术教育领域，善用各种音乐教学法的教研和特色教学曲目改编、研发"JOY古筝教学法"并创编启蒙书籍及JOY多媒体古筝课件，专注于培养基层少儿古筝老师，其研发的课程书籍已经服务了来自八十多个城市的两百余名少儿古筝老师，致力于传播传承民族音乐文化，发展少儿古筝教育!张译文四川文化艺术学院音乐学院古筝专任教师、曾为四川师范大学外聘古筝专任教师、四川音乐学院外聘古筝专任教师、室内乐教师，四川音乐家协会古筝学会理事、四川省音乐家协会会员、中国音乐家协会古筝学会会员。为成都第一批箜篌培训教师并多次演出交流。受邀全国首届埙艺术展演与学术研讨会－筝与埙的结合；举办张译文古筝教学班音乐会系列数场，参演天籁筝乐团21周年专场音乐会首演古筝作品《麻辣九宫格》等重要大型演出；获各大古筝赛事金奖奖项若干，学术研究论文发表数篇。曾指导学生被评为四川省级优秀毕业生、校级优秀毕业生、四川师范大学“培优生”等，指导多名学生成功举办个人独奏音乐会数场、获国内外古筝大赛、奖学金大赛、四川省教育厅文旅厅“致敬英雄”主题教育等赛事奖项“一等奖”、“金奖”若干。多次赴美国、韩国、中国台湾、中国澳门等地进行文化交流演出，获优秀指导教师奖与组织指导教师奖若干。长期致力于古筝专业教学。张颖中共党员，青年古筝演奏家，四川音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会员，中国音乐家协会古筝学会会员，叁加乐团古筝乐手，天籁少儿筝团排练指导教师，中国航空飞行学院艺术指导。师从著名古筝教育家、演奏家江澹曦教授。参与《轻松学古筝》丛书系列教案编辑；曾代表四川音乐学院参加国家文化部科技司与文化厅、教育厅联合主办的“红铜鼓中国东盟艺术教育成果展演”获“优秀教学成果”；在校期间连年入选四川音乐学院古筝专业方向"尖子生”培养计划；受中国文旅部批准代表中外文化交流中心赴尼日利亚开展“大音至简——中国古筝教学”活动；多次参与由中央网信办指导，新华社、人民日报、共青团中央、民乐也疯狂古筝作品拍摄；曾获“中国古筝艺术周”专业青年组金奖；首届北京国际古筝音乐节“锦绣筝程”专业组金奖；多次受邀指导四川省少儿春晚筝乐录制；担任多项比赛考级评委工作并获优秀指导教师称号。罗嘉豪国家二级音乐教师，毕业于四川音乐学院，师从于“十大青年古筝演奏家”任洲洋老师，现任于四川师范大学附属中学音乐教师一职。中央电视台常驻节目录制嘉宾、广东卫视常驻节目录制嘉宾、参加各类大型电视台节目：央视跨年晚会、央视节目《经典咏流传》、《风华国乐》、《越战越勇》等节目、广东卫视《国乐大典》第四季6强乐手。参加腾讯游戏《王者荣耀》、《地下城与勇士》音乐会演出、参加《物华弥新》游戏全国巡演。2 0 1 9 年 荣 获 第 1 3 届 新 加 坡 中 国 国 际 ⾳ 乐 ⽐ 赛 “ 优 秀 指 导 ⽼ 师 ”2 0 2 1 年 荣 获 中 国 ⾳ 乐 家 协 会 “ 2 0 2 1 年 度 ⾳ 乐 考 级 “ 优 秀 教 师 ”2 0 2 1 年 荣 获 ⼗ 六 届 “ 永 远 跟 党 ⾛ ” 公 益 盛 典 活 动 “ 优 秀 指 导 ⽼ 师 ” 称 号2 0 2 2 年 荣 获 “ 华 夏 杯 ” 国 际 古 筝 ⼤ 赛 “ 优 秀 古 筝 导 师 奖 ”2 0 2 2 年 荣 获 ⼴ 东 卫 视 《 国 乐 ⼤ 典 》 第 四 季 全 国 七 强 , 并 担 任 四 维 战 队 队 ⻓2 0 2 3 年 荣 获 第 九 届 “ 雅 韵 杯 ” 全 国 古 筝 邀 请 赛 “ 优 秀 古 筝 导 师 奖 ”2 0 2 4 年 荣 获 第 ⼀ 届 “ 海 乐 杯 ” 全 国 ⺠ 族 乐 器 ⼤ 赛 “ 优 秀 古 筝 导 师 奖 ”2 0 2 6年 荣 获 第 十 届 “ 雅 韵 杯 ” 全 国 古 筝 邀 请 赛 “ 优 秀 古 筝 导 师 奖 ”2 0 2 6 年 荣 获 “ 澳 ⻔ 邀 请 赛 ” 成 都 赛 区 “ 杰 出 优 秀 导 师 奖 ”<参演人员>钱琳无限谱室内乐团首席小提琴2013年首届香港国际弦乐赛金奖2018年香港国际弦乐赛巴洛克组别一等奖2019年香港室内乐大赛金奖2021年意大利Cità di Massa国际音乐比赛室内乐二等奖2022年第二届川陕鄂优才计划一等奖6岁习琴，师从李开祥教授、李倩副教授。2013年参与德国-中欧国际音乐节，其后开始进行室内乐研究。多次参与国内外音乐节进行交流访问，登台演出至今，演出足迹遍布全国、欧洲。2017年赴布拉格室内乐音乐节研习，与世界各地的优秀音乐家同台演出交流，广受赞誉。同年以第一名的成绩考入四川音乐学院小提琴本科2018年受邀国家艺术基金项目春华秋实全国巡演，演奏由我国著名作曲家宋名筑所创作的具有四川地域特色的五重奏《四川·清音》。2019年完成了无限谱室内乐团首场专场探戈音乐会，现场增座，一票难求，乐团参与各大音乐节，室内录音，广受好评。同年受中国大陆首位班多钮琴演奏家柳珊珊邀约参与柳珊珊探戈乐团“跨界重奏”巡演，与保利大剧院签约长达一个半月的全国巡演，场场爆满，掌声雷动。2021年以专业第一名的成绩考入四川音乐学院攻读硕士学位。2022年“川陕鄂优才计划”一等奖。先后到访日本，新加坡等地，曾参加录制央视中秋晚会，华谊兄弟二十周年庆典等活动。合作国内外艺术家如朗朗，秦立巍，何占豪，彭佳鹏，吕思清，宁峰，宋祖英，谭晶，廖昌永以及世界三大男高音多明戈，卡雷拉斯等。参加歌剧《同心结》入京参加歌剧节优秀剧目展演，大型交响乐《灯塔》入选中国国家级奖项文华奖。张祯华四川交响乐团低音提琴演奏员，国家二级演奏员。2008年入职四川交响乐团，随团参加演出几百场，先后到访日本，新加坡等地，曾参加录制央视中秋晚会，华谊兄弟二十周年庆典等活动。合作国内外艺术家如朗朗，秦立巍，何占豪，彭佳鹏，吕思清，宁峰，宋祖英，谭晶，廖昌永以及世界三大男高音多明戈，卡雷拉斯等。参加歌剧《同心结》入京参加歌剧节优秀剧目展演，大型交响乐《灯塔》入选中国国家级奖项文华奖。邱晨四川交响乐团小提琴演奏员家，国家三级演奏员。毕业于上海音乐学院，师从中国小提琴教育界泰斗郑石生教授，自幼师从过赵光远教授，陈文源教授，谢宇教授。参加过多次国家大型演出，国家重大演出基金项目《同心结》、国家文旅部重点推荐大型原创音乐作品《灯塔》，国家艺术基金《长征组歌》巡演，参与过2023年央视中秋晚会的录制，以及乐团的音乐季演出数百场，与众多国内外著名演奏家和指挥家合作过，演出足迹遍布全国。同台合作过的著名指挥有深圳交响乐团总监林大叶，广州交响乐团总监黄屹，卞祖善，DarrellAng，列昂尼德·科奇马尔(马林斯基歌剧指挥)等，合作过的独奏家有，著名小提琴演奏家吕思清，大提琴独奏家秦立巍，中提琴独奏家梅第扬(柏林爱乐中提琴首席)，曾韵(柴科夫斯基金奖得主)，著名小提琴演奏家钱舟等。拥有8年教龄，学生参加四川省艺术人才选拔，中德蜂鸟音乐比赛均获一等奖，二等奖优秀成绩。多年被评为优秀指导教师。赵笑荻自小跟随四川音乐学院张义明教授学习大提琴。后进入四川音乐学院附中学习英国北方皇家音乐学院学士英国皇家音乐学院硕士英国圣三一音乐学院艺术家文凭2023年到2024年Bagri奖学金的获得者。2019年与Manchester Collective合作演出。2020年作为独奏大提琴于北方皇家音乐学院交响乐团合作演出。2023年11月3日在英国BBC 6台广播频道播出参与演奏录制的先锋大提琴独奏作品 “Ice Jam” 。2024年1月受到冰岛艺术家协会（The Sim Residency）在雷克雅未克进行“现代音乐与视觉展览”现场音乐会演奏。同年6月受到作曲家Amir Sadeghi Konjani邀请，作为独奏大提琴参与他的《为Kraken Harp而做的协奏曲》伦敦首演。曾佳本科毕业于四川音乐学院，研究生毕业于芝加哥德保罗音乐学院，获音乐文学硕士学位，获芝加哥德保罗音乐学院全额奖学金。现任职于四川交响乐团担任中提琴演奏员。张芸嘉四川音乐学院附中钢琴表演专业。6岁启蒙学习钢琴，先后师从范琨明副教授、李晓玲教授学习钢琴。曾获得2023年第四届李斯特国际青少年钢琴比赛中国赛区选拔赛金奖；2024年SIYPC新加坡国际（青少年）钢琴比赛、第31届肖邦国际少儿钢琴比赛（成都赛区）、第五届李斯特国际青少年钢琴大赛一等奖；2025年第十二届斯坦威青少年钢琴比赛西南区决赛专业组二等奖。李琪四川音乐院硕士研究生。四川省音乐家协会古筝学会会员，师从刘媌教授。习筝期间曾跟随苏畅老师、江澹曦老师、陈虹蕗老师学习。于2023年参演邓翊群“晚晴筝乐作品音乐会”；2024年受邀参演“四川省音乐家协会钢琴艺术指导学会——喜庆中秋音乐会”；2024年受邀了参演“玉林路民谣音乐季”系列活动；2025年受邀担任澳门古筝邀请赛成都赛区评委。曾获得2023年澳门古筝邀请赛总决赛专业组金奖；2023年澳门古筝邀请赛评委大奖赛专业组三等奖（一、二等奖轮空）；“华彩弦声”第一届云贵川渝古筝艺术展演初评职业青年A组二等奖；“敦煌之音”第八届北京国际民族器乐大赛入围奖。张欣四川音乐学院民乐系2024级古筝专业硕士研究生，中共党员，现师从四川音乐学院民乐系刘媌教授。曾先后师从贾欢老师、魏婧姝老师，期间得到李庆丰教授的指导，2023年跟随四川音乐学院民乐系陆晶教授学习，2024年考入四川音乐学院跟随刘媌教授学习至今。曾于2026年研究生中期考核中被评为“优秀研究生”；2025年获硕士研究生学业一等奖学金；2024年获安徽省优秀毕业生。曾获第六届粤港澳大湾区青少年民乐大赛全国总决赛 古筝专业组金奖；PIPC第十届美国匹兹堡国际青少年艺术节 成都赛区古筝专业3组一等奖等奖项；曾参演2026“两岸同心，青春共鸣”黔台交流音乐会等音乐活动。张婉琦四川音乐学院民乐系2024级古筝专业硕士研究生，四川省音乐家协会古筝学会会员，师从于四川音乐学院民乐系硕士研究生导师刘媌教授。学习期间曾得到青年古筝演奏家翁媚玲老师的悉心指导。曾获第七届“四川省青少年民族器乐教育教学成果展示”四川省职业B组一等奖第一名；第五届“央音”全国青少年艺术展演民乐类金展演奖；2022澳门古筝邀请赛成都赛区专业青年组一等奖；第七届"敦煌之音"北京国际民族器乐大赛入围奖；第四届"敦煌国乐"四川古筝展演初赛专业青年A组银奖；曾为第五届四川文华奖获奖剧目《青山依旧在》乐队伴奏担任古筝声部；第三十一届世界大学生夏季运动会参与“大运音浪”城市音乐志愿者；第十届墨尔本国际音乐比赛 中国赛区一等奖；第一届西南“华彩弦声”古筝艺术展演职业青年A组初评展演一等奖；第一届西南“华彩弦声”古筝艺术展演职业青年A组总展演新星奖；PIPC第十届美国匹兹堡国际青少年艺术节成都赛区古筝专业组一等奖；第十届（敦煌）中国民族器乐.民族舞蹈艺术周四川赛区金奖；参演2026年“两岸同心，青春共鸣”黔台交流音乐会等音乐活动，并曾赴澳大利亚悉尼、墨尔本进行学术交流及演出。黄沐妍四川音乐学院2024级古筝专业研三学生，四川音乐家协会古筝学会会员，5岁开始学习古筝，师从著名古筝演奏家陈爱娟教授，于2019年考入四川音乐学院民乐系古筝专业，先后跟随青年教师孙思怡、青年演奏家张吟老师学习，并于2024年考入四川音乐学院硕士研究生，跟随刘媌教授学习至今。期间得到著名古筝演奏家江澹曦教授、陆晶教授的悉心指导。2022年获“这就是我们的旋律”展演最佳表演奖并入围全国总展演；2022年受邀参与成都市二十大群众文艺汇演；2023年获四川省“敦煌杯”展演初赛银奖；2023年受李斯特音乐学院邀请赴匈牙利交流演出，并参演维也纳金色大厅古筝专场音乐会及布拉格教堂音乐会；2023年成功举办“黄沐妍 李娜本科毕业音乐会”；2024年获“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝艺术展演 初赛二等奖；2024年获“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝全国总展演职业A组新星奖；2024年获PIPC美国匹兹堡青年艺术节古筝专业青年组一等奖；2024年受邀赴德国、意大利举办专场音乐会2025年获“敦煌之音”民族器乐大赛星耀奖；2026年参演“两岸同心，青春共鸣”黔台交流音乐会王晓鸣四川音乐学院 2024 级本科古筝专业。师从于青年古筝演奏家翁媚玲老师。学琴期间曾受到四川音乐学院民乐系硕士研究生导师刘媌教授的悉心指导。曾获2023年敦煌国乐四川总展演少年B组金奖；2024年高考取得古筝专业综合成绩四川省全省第五的优异成绩考入四川音乐学院；PIPC第十届美国匹兹堡国际青少年艺术节专业组二等奖和总决赛入围奖；受邀参与广元市“蜀韵筝彩”民乐专场宣传音乐会；“敦煌之音”第八届北京国际民族器乐大赛专业A青年组优秀奖并入围总决赛；第十届敦煌中国民族器乐民族舞蹈艺术周四川赛区古筝职业青年a组金奖并入围总决赛；第十二届墨尔本国际器乐声乐大赛中国赛区预选赛专业古筝合奏组一等奖并晋级全球总决赛；第六届澳门古筝邀请赛四川赛区专业青年组一等奖并晋级澳门总决赛。刘梁紫麟四川音乐学院民乐系2025级古筝专业大一学生。自幼习筝，师从四川音乐学院硕士研究生导师刘媌教授。于2025年考入四川音乐学院本科音乐表演古筝专业，并跟随翁媚玲老师学习至今。2025年参加第十届（敦煌）中国民族器乐·民族舞蹈艺术周暨2026中国民族音乐大展获古筝职业青年a组银奖。2026年参加第六届澳门古筝邀请赛成都预选赛专业青年组二等奖。吴思俣四川音乐学院2025级本科古筝专业。师从青年古筝演奏家翁媚玲老师。学习期间曾受到四川音乐学院民乐系硕士研究生导师刘媌教授的悉心指导。曾获PIPC第十届美国匹兹堡国际青少年艺术节专业组二等奖；第十届敦煌中国民族器乐民族舞蹈艺术周四川赛区古筝职业青年a组银奖2024澳门邀请赛成都赛区一等奖；第十二届墨尔本国际器乐声乐大赛中国赛区预选赛专业古筝合奏组一等奖；第六届澳门古筝邀请赛四川赛区专业青年组二等奖；受邀参加广元市2025“蜀韵筝彩”民乐专场宣传音乐会；参与2026毕节市黔台交流音乐会。生龙拥真四川音乐学院民乐系古筝专业本科生。九岁习筝，2018年以优异成绩考入四川音乐学院附中，师从著名古筝演奏家、教育家舒顺萍教授。2024年以优异成绩考入四川音乐学院，现跟随青年演奏家任洲洋副教授学习。2021年获第三届新加坡南洋国际音乐大赛古筝中级专业组铜奖；2023年获中国古筝艺术展演职业少年组银奖；2023年获第四届新加坡南洋国际音乐大赛古筝中级专业组银奖；2024年获第五届新加坡南洋国际音乐大赛古筝高级专业组铜奖；2025年获第五届澳门古筝邀请赛成都赛区一等奖；2026年获第六届澳门古筝邀请赛成都赛区一等奖。张芷晗四川⾳乐学院⺠乐系本科 2026 级古筝专业学⽣，师从著名⻘年古筝演奏家任洲洋副教授。2023 考⼊四川⾳乐学院附中，2026年考⼊四川⾳乐学院本科。刘语博四川音乐学院民乐系本科2024级古筝专业学生，师从著名青年古筝演奏家任洲洋副教授，2021考入四川音乐学院附中2024考入四川音乐学院本科，四川音乐学院青年民族乐团团员。原创筝作品有《忆苍灵》、《雪漫春烛》、《蜀川入逍然》，其中《蜀川入逍然》在2026年5月17日成功首演于美国斯坦福大学。曾获2024第三届"敦煌奖"新作品展评奖第16届香港国际古筝比赛，专业青年组金奖第一名2025上海"星耀敦煌"古筝艺术全国总展演，专业青年组金奖2025第10届敦煌中国民族器乐比赛，古筝专业青年组金奖2025美国斯坦福白朴国际音乐大赛，专业青年组金奖第一名&杰出音乐人才奖2026澳大利亚悉尼国际音乐艺术节，专业青年组金奖等姚子曰2020考入浙江音乐学院附属音乐学校，师从浙江音乐学院国乐系古琴、古筝专业硕导章怡雯副教授，2026年考入四川音乐学院，师从任洲洋副教授。5岁习筝，启蒙于吴雪飞老师，受王蔚教授、王前进老师、赵墨佳老师悉心指导。杨雅琳四川音乐学院拔尖人才，附中高二年级古筝专业学生，天籁筝乐团团员，师从著名古筝演奏家、教育家陆晶教授。曾获：2024年第二届“国韵杯”民族器乐艺术展演职业少年B组古筝“民乐之星”；2025年南洋国际音乐大赛古筝高级专业11所音乐学院组别“杰出金奖”；2025年第十五届中国音乐金钟奖全国复赛入围；2026“星耀敦煌”青少年古筝艺术展演 专业青年A组金奖等。王筱媚师从著名演奏家，教育家，民乐系江澹曦教授。曾获得2024年四川省第四届敦煌国乐总决赛专业少年A组 金奖；2024年中国音乐学院——传统音乐节职业少年C2组第三名；2025年六月成功举办首场个人独奏音乐会，并首演原创筝曲《破阵子·木雅》；2025年参与“北京市艺术基金扶持项目”相关课题讲座与专场演出，演奏青年作曲家方健为古筝，花脸与打击乐创作的室内乐作品《霸王别姬》主办单位：成都一叶微光艺术发展中心协办单位：指韵筝阁蕙畹古筝乐艺中心逸汇音乐听琴瑟国乐馆

这一晚，聚光灯属于每一个热爱的人。第二季大型国风音舞诗《千年国韵》圆满落幕。一台作品，因为一群人的奔赴，而真正有了生命。8月22日晚，第二季大型国风音舞诗《千年国韵》在广西文化艺术中心大剧院圆满落幕。这一晚，值得被记住的不只有舞台上的光影与音乐，还有那些从不同地方而来、从不同年龄走来，因为热爱而相聚于此的人。身份不同、年龄不同、来自的地方不同，但当灯光亮起，他们拥有了同一个名字——《千年国韵》的演员。01因为热爱，我们在这里相遇从排练、合成、走台，到正式演出，他们要完成的不只是自己的节目，更要学会听见彼此：听音乐、听导演、听舞台，与不同器乐对话，与舞蹈、声乐、朗诵、武术等艺术门类彼此呼应。从“我的节目”走向“我们的作品”，或许正是专业舞台给予每一位参与者最珍贵的一课。而站在演员身后的老师们，同样是这一晚重要的主角。一次次排练、一次次调整、一次次陪伴学生走进专业剧场——舞台上的每一束光，也照见了艺术教育者长期而坚定的守望。14个节目，14次与东方美学相遇第二季《千年国韵》以古筝为重要音乐载体，让民族音乐与多元艺术语言在同舞台相遇。14个节目，既是14幅各有气韵的舞台画卷，也是所有参演团队共同写下的第二季记忆。01《长相思雨》一弦一念，一声一更，在古筝、古琴、吟唱与舞影之间，把东方人的相思写成一场可听、可见的雨。02《蓝色眼泪》当古筝与弦乐相遇，蓝色光影流动成海，让柔软的情绪在舞台上有了形状。03《金陵旧梦》衣袂流转、弦音入梦，在古筝与东方服饰的交映中，重现一场关于金陵风雅的旧梦。04《云影清风》云起、茶香、筝鸣、歌声，一方舞台铺开中国人心中清雅从容的生活意境。05《漠上楼兰》驼铃仿佛穿越大漠而来，民族器乐与舞蹈共同勾勒丝路苍茫，让千年楼兰在舞台上重新苏醒。06《汉宫秋思》月色、宫阙、弦音与舞姿交织，将古典意境里的深沉与悠远缓缓铺陈。07《从军行》一曲从军，家国入弦;朗诵、合唱与古筝汇成少年意气，也奏响跨越千年的赤诚。08《三国战》鼓点催阵弦声如锋，武术与音乐正面碰撞，把金戈铁马与英雄豪情推向舞台高潮。09《楚王行》墨色、楚风与铿锵筝韵相遇，在刚柔并济之间写下一段气象恢宏的东方行歌。10《CHINA PANDA》《CHINA PANDA》流表达--传统文化可以很东方，也可以很年轻。当古筝遇见琵琶与街舞，国宝熊猫也有了潮。11《悟空神话》从东方神话中取一缕想象，让熟悉的文化符号在音乐、舞台与青春表达中焕发新意。12《盛世国风》从社区走进剧院，从艺术爱好者成为舞台参与者，一场盛世国风让美育真正连接生活与舞台。13《绝美大唐》华彩盛装、恢宏舞姿与民族器乐共同铺陈盛唐气象，让东方审美在舞台上灿然绽放。14《广西海上丝绸之路》入选 2026年度广西艺术基金一般资助项目。从广西出发，以弦音连接海丝记忆与当代表达，让属于这片土地向海而行的文化故事在舞台上继续远行。从6岁到60岁，热爱让舞台没有边界《千年国韵》始终希望做一件事:让专业舞台拥有艺术高度，也让真正热爱艺术的人拥有走近它、参与它的机会。第二季舞台上，有专业教师，有青少年艺术学习者，有跨区域而来的艺术团队，也有通过保利社区美育共建走进剧院、第一次成为专业舞台作品一员的艺术爱好者。本季《盛世国风》的呈现，也让“从社区走进剧院、从观众走向舞台”成为现实。当艺术真正进入家庭、社区与日常生活，美育便不再只是一个概念，而成为一次真实发生的成长。这一篇，想写给每一个发过光的你演出结束后，有人还在舞台边合影，有人和老师拥抱，有人说“下一次还想来”，也有人终于卸下排练多日的紧张，笑着留下属于这一晚的照片。一场演出最终留下来的，从来不只有舞台上的90分钟。它可能成为一个孩子继续学习民族音乐的理由，成为一位老师与学生共同拥有的舞台记忆，成为一个团队值得珍藏的一次奔赴，也成为很多人重新认识自己热爱的开始。今天，我们谨以此篇感谢所有共同完成第二季《千年国韵》的人。感谢每一位参演老师，感谢每一位演员，感谢每一个远道而来的团队，感谢每一位在台前幕后认真付出的工作人员，也感谢每一位坐在观众席里，为他们送上掌声的人。干年有韵，弦歌不止愿这一晚的光，继续照亮每一个人的下一程

丝弦落响，雅乐赴黔。2026年8月31日，在贵州省民族管弦乐学会古筝专业委员会的支持下，一场精彩的古筝音乐会在北京路大剧院成功举行，青年古筝演奏家邓翊群老师为贵州的筝友带来了一场酣畅淋漓的筝乐盛宴，这是属于贵州广大筝友的一大福音！作为金钟奖、文华奖双料得主，上海音乐学院古筝讲师、作曲家，邓翊群老师兼具演奏与创作实力，《定风波》《晚晴》《时代》等作品风靡筝界，是无数习筝人心中的经典。指尖起落之间，既有传统古曲的悠远古韵，亦有当代新作的澎湃力量，刚柔并济，大气又细腻。本场音乐会，有邓翊群老师带来原创佳作《乌兰布统回忆》首演，让贵州筝友在家门口得以聆听这首极具草原风骨的当代筝乐名篇。《乌兰布统回忆》创作于2019年，为筝、钢琴与打击乐而作，乐曲取材于辽阔雄浑的乌兰布统草原，这里曾是清代皇家猎苑，山河辽阔，骏马驰骋，兼具历史厚重与草原独有的苍茫壮阔。作品以幻想式的音乐笔法，用古筝酣畅的摇指、跌宕的旋律，描摹草原山谷长风、策马放歌的画面，书写天地辽阔、人与自然相融的诗意意境，既有苍茫旷野的磅礴气势，又饱含细腻悠远的回望情思，是当代筝乐创作中极具代表性的室内乐作品。今夜林城，筝音漫过剧场。重摇铿锵，是风雨旷达；轻按慢捻，是月色温柔。琴弦之上，诉说东方风骨，把诗词意境与草原山河画卷化作声声弦歌，让贵州本地的筝友、乐迷沉浸式感受国乐的无限魅力。现场座下，有深耕民乐的从业者，有满怀热爱的筝童与乐迷。一曲终了，余音绕梁，掌声经久不息。难得的名家亲临，在家门口就能近距离感受顶尖筝乐的艺术感染力，聆听难得一见的原创室内乐作品。这是一次海派筝乐与黔地听众的美好相遇，是传统民乐跨越山海的回响。以筝为媒，赴一场国乐之约。感谢邓翊群老师，把动人筝声留在贵阳林城之夜。

云南省古筝协会第三次会员代表大会—— 古韵新声 · 传承雅乐 ——2026年8月29日，云南省古筝协会第三次会员代表大会在昆明世博花园酒店胜利召开。本次大会不仅完成了换届选举的重要任务，更是一次凝聚全省古筝艺术力量、共谋传承发展新篇章的盛会。云南省古筝协会是由云南省从事古筝创作、演奏、教学、理论研究及管理运营的专家学者和爱好者自愿组成的地方性、专业性、非营利性社会团体，业务主管单位为云南省文学艺术界联合会，是党和政府联系古筝艺术界的桥梁和纽带。云南省民政厅社会组织管理局田党飞副局长，云南省文学艺术界联合会组联部梁磊副部长，云南省音乐家协会龚婵娟秘书长出席本次大会。大会还收到了省内外各兄弟协会单位发来的贺电，对大会召开表示热烈祝贺；同时，来自全省各地州的会员代表也参加了会议。【 Part 1 · 承前启后 】上一届工作印记张树德同志代表上一届理事会作工作报告。协会自2006年成立，是全国仅有的两家具备独立法人资格的古筝协会之一。2015年圆满完成第二届换届工作，搭建起权责明晰、运行高效的管理体系。2019年组织代表团参与敦煌杯第五届北京国际民族器乐大赛，有效提升了云南古筝行业在全国的行业影响力。协会还先后赴美国、俄罗斯、瑞典等国家开展音乐文化对外交流，持续推动我省古筝行业专业化建设。大会审议通过项✓ 上一届理事会工作报✓ 章程修订草案✓ 换届选举办法✓ 会费标准管理办法【 Part 2 · 领航定向 】云南省民政厅社会组织管理局副局长 田党飞【 工作要求 】协会要坚持党建引领，健全党组织参与协会治理的工作机制，以高质量党建引领协会高质量发展；严格遵照章程开展各项业务，落实社会组织专项整治相关工作部署，确保10月底前完成整改收官；锚定服务国家、服务社会、服务会员的工作定位，打造优质社会组织品牌，努力争创全省社会组织标杆。云南省文学艺术界联合会组联部副部长 梁磊【 三点指示 】协会要坚守正确政治方向，弘扬时代主旋律；深耕文艺精品创作，恪守德艺双馨的艺术追求；持续强化内部规范化建设，防范化解党建薄弱、内部管理不规范等风险隐患。按照省文联社会组织分类指导工作安排，云南省古筝协会由云南省音乐家协会承担日常管理及业务指导工作。【 Part 3 · 薪火相传 】新一届理事会名单会长林恬副会长张海歌、潘瑾、胥力文秘书长陶鹏珍副秘书长董亚琼监事陈玥（选举产生第三届理事会理事 24 名）林恬、张海歌、潘瑾、胥力文、陶鹏珍、董亚琼、杨柳、罗叶林、李娜、侯杰、高薇、张东霞、张晶、李乐萍、杨娴、倪钰婷、陈苹月、王婷、邓舒文、马盈盈、闫南戈、杨秀梅、李薇、祝睿新任会长林恬作就职讲话回顾过去 · 展望未来回顾协会一路走来的发展历程，老一辈筝人把古筝艺术引入云南，补齐本地专业教学短板，创作出《泼水》等饱含云南民族特色的古筝作品。针对当前地州发展不均衡、本土原创作品偏少等现实问题，协会将：01坚守专业本位，打造特色品牌活动，下沉开展地州师资培训；02依托云南多民族文化资源优势，大力扶持本土古筝作品创作；03夯实协会服务职能，健全完善行业自律机制；04积极推动古筝艺术进校园、进社区、进边疆；05持续规范内部治理，团结老中青三代筝人，聚力推动云南古筝事业高质量发展。迈向全新发展阶段本次换届大会的圆满落幕，标志着云南省古筝协会迈入全新发展阶段。新一届理事会将团结带领全体会员，为促进云南古筝事业繁荣兴盛、传承弘扬中华优秀传统文化贡献新的力量。

9月2日，北京市新英才学校校园内气氛热烈。林玲古筝乐团团长姚阳，携乐团青年古筝演奏家张愉婕出席学校招生现场，正式启动了林玲古筝乐团课在新英才的首次校内招生。作为今年5月林玲古筝乐团与北京市新英才学校挂牌共建“林玲古筝乐团课教学示范基地”后的首个实质性动作，本次招生标志着这套古筝乐团课教学体系正式进入学校日常美育教学。根据双方共建方案，学生报名，即作为“北京市新英才学校林玲古筝学生艺术团”的预备团员开始接受系统训练。招生现场，姚阳团长向家长们系统解读了乐团课的教学理念。他表示，古筝乐团课以合奏为载体，让孩子在声部配合中学会倾听、协作与担当——这不仅是一次演奏能力的进阶，更是一堂生动的团队协作课。青年古筝演奏家张愉婕则以精彩的示范演奏，让孩子们直观感受到古筝合奏层次丰富、声部交织的独特魅力，现场不时响起热烈掌声。咨询台前人头攒动，不少家长对“报名即成为艺术团预备团员”的模式表现出浓厚兴趣。有家长表示，孩子学琴多年一直苦于缺少舞台与同伴，乐团课恰好补上了这一课；也有家长关注乐团课在美育素养、艺术实践经历方面的长远价值。据了解，林玲古筝乐团课教学体系由古筝演奏家、教育家林玲教授与姚阳团长联合构建，依托林玲古筝乐团的舞台艺术积淀，将传统“一对一”独奏教学升级为“分声部排练、合奏展演”的乐团课模式，致力于解决琴童“练琴孤独、缺少舞台、难以坚持”的普遍难题。此次落地北京市新英才学校，是该体系“进校共建、美育落地”战略的重要一步。下一步，双方将以教学示范基地为平台，推进课程开设、师资培训与年度展演的常态化建设，让更多孩子在校园里走近古筝、爱上合奏，感受中国音乐的幸福感。