12月12日晚，“初心——成莉古筝独奏音乐会”在扬州音乐厅成功举办。本场古筝音乐会曲目丰富多元，兼具经典传承与创新探索，以筝弦为媒，奏响跨越古今的音乐华章。在植根中华文脉，推动文化传承的时代背景下，三首耳熟能详但风格不尽相同的经典传统筝曲为音乐会拉开了序幕。在描绘夕阳西下之际，在优美如画的湖面上，通过扬州大学筝乐团带来的重奏，体会《渔舟唱晚》的尽兴欢悦之情；借《苏武思乡》，感受志士怀乡的家国情怀，歌颂中华民族坚贞不屈的崇高民族气节；此后，以旋律清雅淡泊，韵味悠长的《出水莲》使传统筝乐的声韵在音乐厅中回荡。采用“人机协同、师生共创”新创作模式的《一涧生云》推动音乐与科技的深度融合，践行了中华文化传承创新及跨学科育人机制，在传统韵味与现代巧思交织共鸣中，结合AI算法生成的音效背景音，带领听众沉浸式走入由音符勾勒的空山云涧之美，于丝弦流转间，感受中华优秀传统音乐在当代焕发的全新生命力。音乐会下半场，成莉老师联合特邀演奏家高雨佳老师、黄礼鑫老师为听众带来多首当代创新佳作。先是来自南艺附中的特邀演奏家孙德涵带来展现“真善美”的人生真谛，表达世间万物千变万化，感悟生命哲思的《如是》；由成莉老师带来的讴歌盛世，描绘了阳光普照大地，神州一片欢腾华景，以礼赞党百年华诞的《阳光大地》；《苍歌引》描绘出春季的勃勃生机，饱含了对生命的敬畏与礼赞之情；承载不忘初心、始终如一的精神内核，借中西融合技法，以《初心》表达普通人对理想的坚守；最后筝乐团在成莉老师的带领下联袂演绎的《绿风》，借助悠扬的旋律，让听众身临其境，听风吹见草低，满是载歌载舞的盛景。音乐会的尾声，一曲《在水一方》伴随着全场观众的歌声，将祝福与爱心传递给远在贵州的周和瑶同学，祝愿她能够战胜病魔，早日回归校园、回归筝团。祝福她身体安康，一切顺利。从经典传统到创新融合，从水乡渔歌到草原劲风，从赤子情怀到哲思感悟，成莉老师在探索融通科技与人文的音乐教育、构建传统与现代交织的表演体系，以及培养新时代高层次音乐人才中实践，在琴弦的起伏间，带领听众领略了国乐的万千风华。文字｜潘析析

我们的音乐会一位伟大诗人的精神踪迹锦城烟火抚慰沧桑诗心一座古老城市的灵魂塑造灿烂诗篇照亮古蜀大地若成都的岁月是一卷浸满墨彩的锦缎杜甫的驻足，便是最动人的一段华章若国乐的韵律是山涧跳动的鸣泉这场诗乐互耀的民族室内乐，便是最悦耳的清吟《落日与新月》苍穹戏剧和城市灯火辉映传奇乡愁的《烟火成都》中，流淌着纷纭的《锦城丝管》大唐的急弦繁响，一半飘向云端，一半洒落江头和心头《草堂岁月》神秘的卜居仪式，生命的欢乐，诗人的桃花源聆听《云水心意》的天真与疏狂《花重锦官城》，千朵万朵不仅绽放春天的美好，也增加城市的份量赞美成都的辽阔与悠远歌唱成都的光明与神性《西岭雪山》古蜀人的灯盏带来光芒和力量《岷江天地来》跌宕起伏，滋养着大地生灵《摩诃池幻想曲》，丝路梵音，文明交响成都是诗人乱世之中的避风港，疲惫身心的疗愈地，升华胸怀的理想国《蜀相之泪》失败的英雄惺惺相惜，忠烈的风骨代代相传《茅屋与天下》让每个聆听者触摸到诗人“怀抱天下”的滚烫心肠当杜甫遇见成都结出最美的果实是爱,是《永恒的爱》《当杜甫遇见成都》不仅仅是诗歌与国乐诗人与城市，肉身与灵魂的相遇也是生命与生命的相遇，爱与爱的相遇永恒与永恒的相遇,也是你和我的相遇售票二维码不一样的音乐会诗乐互融的主题表达以杜甫的成都生活与诗篇为核心,串联“新月与丝管”“草堂与花朵”“雪山与河流”“秋风与天下”四大篇章，将成都的自然人文之美与杜甫“心怀天下”的情怀融入国乐,用旋律与节奏重现诗意，让观众在音乐中沉浸式感受伟大诗人与古老城市的深度共鸣。创作团队实力担当著名诗人向以鲜以此作品向中国最伟大的诗人，八至十世纪全人类最伟大的诗人杜甫致敬，一场古今诗人的心灵对话；博士作曲家与博士指挥家让技术融化在音乐的美好中，音乐如春雨滋润都市人疲惫身心；硕果累累的成都籍作曲家让每一个音符都饱含对家乡的热爱；不同的性格创作出不同的音乐篇章，带来风格多样的听觉享受。同时，风格各异中又呈现出岭断云连的整体性，和而不同，荡气回肠。场景的色彩营造与情绪思想的表达每首曲目音乐色彩与主题高度契合，《落日与新月》以弹拨乐打造梦幻晶莹感，《云水心意》用阮与箫回归传统的东方意蕴；《西岭雪山》用笙与阮族的和声呈现神圣静谧，《岷江天地来》融入藏族音乐与川江号子的节奏体现奔腾气势，《茅屋与天下》全乐队的能量传递诗人对天下寒士的悲悯与热爱。演奏形式多样既有全编制曲目《蜀卷》《茅屋与天下》的恢弘厚重，《花重锦官城》《锦城丝管》的锦绣蜀韵,也不同组合的重奏作品，充分发挥民族室内乐精致细腻的艺术特点，既体现出中国传统音乐的魅力,又融入符合现代人的听觉审美，跌宕起伏的叙事与情感细腻的表达结合，让唐代音乐在当代回响。、音乐会星光灿烂【天姿国乐】青年演奏家倾情呈现，特邀青年二胡演奏家贲立德、青年唢呐演奏家冯苗苗、青年竹笛演奏家沈肖萍担任演奏嘉宾。节目单序幕：1. 《蜀卷》合奏 作曲/赵俊毅第一章：新月与丝管2. 《落日与新月》重奏 作曲/赵俊毅3. 《烟火成都》重奏 作曲/赵俊毅4. 《锦城丝管》合奏 作曲/赵俊毅第二章：草堂与花朵5. 《草堂岁月》重奏 作曲/戚浩笛6. 《云水心意》大阮与箫二重奏 作曲/戚浩笛7. 《花重锦官城》合奏 作曲/戚浩笛第三章：雪山与河流8. 《西岭雪山》重奏 作曲/赵俊毅9. 《岷江天地来》合奏 作曲/赵俊毅10. 《摩诃池幻想曲》重奏 作曲/赵俊毅第四章：秋风与天下11. 《蜀相之泪》三重奏 作曲/敖翔12. 《茅屋与天下》合奏 作曲/敖翔13.《永恒的爱》合奏 作曲/敖翔尾声14.《当杜甫遇见成都》合奏 作词/向以鲜 作曲/敖翔编剧/向以鲜诗人、随笔作家、四川大学教授、国家社科基金项目评审专家。著有学术专著《超越江湖的诗人》《迷宫与玄珠》《盛世的侧影：杜甫评传》《诗圣杜甫》《两朝诗影》《<庄子>倒着读》《万物的经典》《中国石刻艺术编年史》，诗集“我的三部曲”、“旋律三部曲”及48集长篇历史剧《花木兰传奇》。学术成果与诗歌写作先后获得第八届教育部人文社科奖、纳通国际儒学奖、四川文学奖、《人民文学》年度诗歌奖、《诗歌报》首届探索诗特等奖、天铎诗歌奖、《成都商报》中国年度诗人奖、首届杨万里诗歌奖、李白杯诗歌奖、灵鹿诗歌奖主奖、第七届长诗最佳成就奖、冰心散文奖等。作品被翻译为英、法、德、意、西班牙语及希腊语等多种语言，收入海内海外多种诗歌选集。上世纪八十年代与同仁先后创立《红旗》《王朝》《天籁》和《象罔》等民间诗刊。音乐总监/指挥 肖超一级指挥、中国音乐学院指挥专业博士(在读）、上海音乐学院指挥专业硕士。现任四川交响乐团常任指挥，【天姿国乐】首席指挥，成都大学生合唱团音乐总监，成都城市音乐厅签约艺术家，西南财经大学特聘教授，国家艺术基金评审专家。担任国内外多家交响乐团与民族乐团的客席指挥，与多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。肖超启蒙于指挥家唐青石学习指挥。后硕士毕业于上海音乐学院指挥系，师从指挥家阎惠昌教授。在2011香港国际中乐指挥大赛中,获得亚军。2015年入选国家艺术基金“青年指挥人才培养”计划。2017年入选国家艺术基金“中国民乐指挥人才培养”项目。目前于中国音乐学院指挥系攻读博士学位，师从指挥家邵恩教授。肖超指挥的作品范围广泛，涉及西方管弦乐、中国民族管弦乐、合唱、歌剧等不同领域，在国内外演出大量各种类型的音乐会。他还作为作曲编曲者有大量作品在世界各地的音乐厅上演。曾担任国乐观念剧《伎乐24》音乐总监，此剧荣膺第二十届上海国际艺术节优秀项目。2019年编配的作品荣获中央广播电视总台“首届中国器乐电视大赛”最佳编配奖。作曲/赵俊毅旅美青年作曲家，自幼学习钢琴，中学时参与民乐团演奏大提琴及倍大提琴。他先后在中央音乐学院及印第安纳大学雅各布音乐学院学习作曲，2021年起攻读夏威夷大学作曲博士学位。自2010年起，赵俊毅的作品活跃于国际舞台，曾获TCO国际作曲大赛二等奖（一等奖空缺）、香港中乐团国际作曲大赛最佳合奏原创作品等奖项，并受美国奥尔巴尼交响乐团、新加坡国家青年华乐团、香港中乐团等委约创作。他的音乐融合马来西亚多元文化、美式极简主义及流行音乐元素，擅长民族器乐的现代化表达。代表作品包括交响乐《Getaran》、民族管弦乐《甘榜与城市》《那些巴刹的日子》、合唱音乐剧《念海》等。2024年在四川交响乐团【天姿国乐】举办《夏之风.炫彩》赵俊毅作品专场音乐会。此外，他也是民族器乐研究者，著有《鼟华乐配器指南》，并推动亚洲民族乐器与当代音乐的结合，致力于东亚音乐的创新发展。作曲/戚浩笛青年作曲家，毕业于中国音乐学院。创作涉及民族器乐、舞剧、舞台剧、影视配乐等。 2011年新加坡华乐团委约作品《炫的狂想》在新加坡首演，并成为2019年台北市民族器乐大赛决赛指定曲目。2013年创作民族室内乐作品《山语——幻》。2014年受紫禁城室内乐团委约的室内乐作品《瓷》在塞尔维亚世界首演。受邀专门为中俄民族乐器创作的室内乐作品《大协奏曲》《唵》，2014年和2015年分别在莫斯科、北京由俄罗斯国家模范民族乐团和紫禁城青年室内乐团合作首演。2016年民族室内乐作品《诗语春秋》于东京首演。2018年再度受新加坡华乐团委约，作品《二胡、大提琴与民族管弦乐队双重协奏曲---时光》在新加坡世界首。2021年为浙江临海市大型音乐多媒体音乐会《江南雅诗·追梦古城》作曲编曲，同年为江苏大剧院大型舞剧《红楼梦》作曲。2022年为广东民族乐团创作大型中国管弦乐套曲《逐浪》（入选文旅部2022年“时代交响”作品扶持计划）中的《点都得》。2024年参与创作的广东民族乐团客家山歌音乐剧场《喊山》，入选文旅部2024年“时代交响”作品扶持计划。2025年作品《大起板》《月娘摇》入选文旅部艺术司青年创演项目。作曲/敖翔四川音乐学院作曲系副主任、教授、硕士生导师，成都市音乐家协会副主席。曾师从著名作曲家敖昌群、杨立青、Marilyn Shrude；近年来，跟随中国音乐家协会名誉主席著名作曲家赵季平先生学习作曲，多部作品得到赵季平先生的悉心指导，现随赵季平先生于上海音乐学院攻读博士。作品曾获英国“IMHM国际作曲比赛”一等奖、美国艾美乐迪国际作曲比赛大奖、文华奖、巴蜀文艺奖金奖等国际国内作曲比赛大奖。作品曾入选韩国大邱国际现代音乐节、美国中西部现代音乐节、中国民族管乐周、北京国际现代音乐节等国际国内多个音乐节。曾与美国北爱荷华交响乐团、美国托莱多交响乐团、国家大剧院交响乐团，中国歌剧舞剧院交响乐团、四川交响乐团、成都交响乐团，四川爱乐乐团、上海民族乐团、珠海民族乐团、成都民族乐团、瑞士新音乐室内乐团、日本诺马多新音乐室内乐团、波兰瓦拉色可室内乐团等多个国际国内乐团合作；作品于美国、奥地利、日本、韩国等国际国内公演。多次获得与参与国家艺术基金项目；2022年为央视纪录片《援藏故事》创作音乐。2022年、2023年连续两年为央视国庆特别节目《江山如画》交响乐音乐会创作交响乐。2023年交响合唱作品《大地与天空》入围由中国音协举办的“礼赞新时代”原创优秀交响作品征集活动。2024年为37届大众电影百花奖开幕式创作交响乐序曲。担任2025年央视“中国唱将”编曲工作。【天姿国乐】【天姿国乐】是四川交响乐团的国乐品牌，在四川交响乐团党委领导下,坚守【天姿国乐】的艺术方向，维护【天姿国乐】良好的品牌形象，继续推动在民族室内乐领域的创新与发展。回望【天姿国乐】的源起及历程，离不开各级领导的关怀和支持,得力于省内指挥家作曲家们的倾情奉献。特别是在品牌创始人牟岭虹女士求真务实的建团理念和探索创新的艺术主张下，创建了西部首支女性职业民族室内乐团，并请指挥家唐青石为之命名【天姿国乐】。在艺术追寻的历程中，获得了著名作曲家赵季平、高为杰、李复斌、史志有、马久越等音乐家们的悉心指导，使这支女性团队以独树一帜的艺术风尚，领跑在西部民族乐团之前沿。以勇于探索创新的艺术理念，弄潮于新时代民族器乐舞台。十余年来，【天姿国乐】的足迹遍及欧、美、亚、非二十多个国家和地区，在世界多个著名的音乐圣殿彰显了中华国乐高贵典雅的气质，传播了巴蜀灿烂的音乐文化，出色的完成了国务院新闻办、中国文化和旅游部、四川省委、省政府、省文化和旅游厅各项重大的外宣任务，成为中国对外文化交流的一张靓丽名片。【天姿国乐】始终坚持贴近民众，服务民众，努力创新百姓耳熟能详的音乐作品。创演的系列器乐音画《情歌中国》荣获四川省两项文华奖、《国乐丹青》以新颖视听的舞台作品赢得观众热情赞誉，刷新了民族器乐的演绎形式，《上善蜀水》以民族交响音画的形式获得国家艺术基金专项资助。【天姿国乐】坚持中华文化传承，遵循艺术发展规律，扶持青年艺术家成长。新生代艺术管理人才唐文婷、麦晋西以及青年指挥家肖超、廖元钰组成的艺术管理团队，以“天人合一”之思想建立了具有中国文化底蕴和当代审美气质的乐团音乐季，继往开来的展示着新时代民乐人的风采，2018年【天姿国乐】携手成都永陵博物馆，共同打造的国乐观念剧《伎乐·24》，获得第二十届上海国际艺术节“走出去”优秀项目前十，被多部央视纪录片拍摄，其中火爆出圈的《国乐的侧脸》点击量达4.2亿，为文旅融合发展之路谱写着四川与世界的华彩乐章。

2026湖南省古筝少儿联欢晚会百福千筝贺新春一场汇聚童真古韵与新春祝福的古筝盛宴，邀全省少儿古筝爱好者共赴舞台之约，用指尖旋律奏响新年乐章～地点：湖南省歌舞剧院时间：2026年2月7日招募信息01 招募对象全省少儿古筝爱好者（需以团体为单位报名，6-20人/团）02 招募周期2025年11月20日—2026年1月15日03 报名方式可扫码咨询汇筝堂小秘书或拨打1887400112204 演出录制时间2026年2月7日05 演出录制地点湖南省歌舞剧院权威主办单位- 指导单位：湖南省音乐家协会古筝学会- 主办单位：湖南会尊文化传媒有限公司- 执行单位：湖南汇筝堂专属荣誉与收获01 学员权益省级荣誉证书机构省级宣传物料专业级演出场馆，沉浸式舞台体验02 机构/教师权益机构荣誉授牌2026年湖南省古筝艺术教育示范基地教师个人表彰2026年湖南省艺术教育贡献奖特色活动亮点01 汇聚百福，喜迎新春征集100名小朋友手写新春“福”字，打造专属音乐会装饰墙，让童真祝福点缀年味新春舞台。02 全媒聚焦，湘筝风采演出场地设龙年主题宣传墙，墙面设计融合古筝琴弦、拨片、祥云、龙纹等元素，并配有“我是小筝星，湖南贺新春”等发光字牌。同时提供古筝形状、音符形状的趣味手持牌，如“筝厉害”、“C位出道”、“未来演奏家”等，供孩子和家长们拍照。拍摄3张活动照片，发布小红书/抖音并@指定话题百福千筝贺新春@2026湖南少儿古筝联欢新年音乐会，即可免费领取定制小春联（传递新春喜悦，扩大活动传播力）

2025年12月8日晚19：30，恒·张雅雯古筝教学班音乐会于四川音乐学院星海音乐厅，成功举办。精彩回顾《溟山》作曲：王中山演奏：潘昕玥《溟山》是中国著名古筝演奏家王中山于1991年创作的一首现代古筝独奏曲，采用湘西地方音乐素材与前卫手法谱成，描述了大山的幽远、神秘，以及四季的多彩变化。本曲在演奏技法上有新的突破，尤其在中段展现左手快速弹奏技术与拍板、击弦等新音响效果。《袖梦》作曲：刘乐演奏：一声部 任雨晨二声部 吕紫纤《袖梦》是当代青年古筝演奏家刘乐创作的代表作之一，乐曲取材于中国的“水袖舞”，运用唐代音乐的独特乐律和流动的音乐线条营造出水袖舞动时如“行云流水”一般的种种形态，将“水袖舞”的一些富有特点的音律和舞蹈元素吸收到此乐曲中，并运用古筝独特的音色完美地表达出来，把现代筝曲的独到之处表现得淋漓尽致。《层层水澜》作曲：陶一陌演奏：黄艺欣《层层水澜》是一首优美动听，且又技术含量非常高的乐曲。乐曲中段采用了左右手复合节拍的复杂对位节奏，勾勒出水波与心绪交织起伏的月思。整首乐曲描写了“涓涓水韵、层层涟漪、水光闪烁、波澜无尽”的悠然景致。《逐日》作曲：陈哲演奏：任雨晨乐曲沿袭了原神话故事的情节发展结构，分“夸父逐日”“夸父渴饮”“夸父之死”“夸父重生”四个段落，也分别喻示对应了人的“生命追求”“生命能量”“生命之困”和“生命意志”。在采用F调五声定弦和常用演奏技法的基础之上，作者又试图突破它们带给人们的固有印象，希望在承袭“传统”的同时，也能够带来一种新的语言形象。《临安遗恨》作曲：何占豪演奏：一声部 张雅雯二声部 任雨晨三声部 吕紫纤四声部 曹朵《临安遗恨》创作于1992年，由何占豪根据中阮独奏曲《临安遗恨》改编而成。作品取材于传统乐曲《满江红》（岳飞写有同名词作)。南宋民族英雄岳飞因奸臣秦桧等人的构陷而被囚临安狱中，作品表达了岳飞对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈。《映山红主题随想曲》改编：邢代峰 黄伟杰演奏：Solo任雨晨一声部：黄艺欣二声部：潘昕玥 刘妤涵三声部：吕紫纤 冯西节四声部：曹朵 柴银朵儿《映山红》创作于1974年，是由陆柱国作词，傅庚辰作曲，邓玉华演唱的歌曲，亦是电影《闪闪的红星》的插曲。歌曲带有浓郁的江西地方民歌韵味，表达了人民对红军的深切思念和对革命胜利的坚定信念。当它被改编成古筝曲后，通过乐器的音色和演奏技巧，将这种深情与期盼表现得更加淋漓尽致。祝贺演出圆满成功！期待与听众的再次相聚。

12月8日下午，揭阳迎宾馆。筝声如水，漫过大堂，陈樱与同门现场演绎的《画眉跳架》《柳青娘》《春月明》，为“中原道统 华夏正声”系列之《观芙蓉》专辑首发式拉开序幕。由中共潮州市委宣传部、潮州市社会科学界联合会、揭阳市文化馆指导，潮州筝学会出品，广东音像出版社发行的这张专辑，是该系列继《红楼潮韵》等之后的第三辑。潮州、揭阳两地文化界人士到场，见证一位青年演奏家的阶段性总结，更见证潮州筝在当代传承的又一次具体实践。两地和鸣潮州市社科联主席章碧武在致辞中点明要义：“潮州筝的价值远超艺术形式本身，它是潮人精神气质的载体。”他看重此次跨区域合作，认为这是两地推动传统文化“创造性转化、创新性发展”的切实之举。揭阳市文化馆馆长刘特鹏从两地文脉相通的角度出发，指出此次活动是揭阳与潮州文化交流合作的积极成果。他强调“揭阳与潮州共同孕育潮州文化，我们参与其中，正是履行保护、传承、发展优秀传统文化的使命。”揭阳市音协主席陈少跃则将焦点放在音乐本体。他形容潮筝“承中原雅韵，沐岭南清风”，轻三六如溪流欢快，重三六似深潭沉静，活五调若云烟婉转。在他看来，《观芙蓉》可贵之处在于，“既延续头板、拷拍、三板的传统架构，还原顺指演奏、以韵补声的古法，又融入了当代演奏者的新解。”师道匠心潮州筝学会会长、专辑总策划辜玉斌将这场发布置于历史纵深中打量。“2000多年前，秦设揭阳郡，使'揭阳'二字成为潮州文化的闪光点。洪派潮州筝鼻祖洪沛臣，就出生于揭阳普宁。”他望向自己的学生，“作为洪派第六代传人，陈樱今天在此发布新作，这是潮州筝血脉传承中一次穿越时光的汇报。”辜玉斌细数陈樱的学艺之路：从韩山师范学院毕业的懵懂学子，到如今在技法与理解上日趋成熟，背后是常人难以想象的研磨。他引用孟子“学问之道，求其放心而已矣”的古训，勉励弟子：“守住初心，保持诚意正心的姿态，做一位德艺双修的筝人。”弦诉心声面对师长，陈樱的答谢简洁而真挚。她说，“中原道统，华夏正声”不仅是系列专辑的精神内核，更是自己学艺的初心与方向。专辑中每一首作品，都凝聚着对潮州筝的理解，以及对恩师辜玉斌、各指导单位和支持者的感恩。《观芙蓉》收录的《柳青娘》《中秋月》《余庆》等曲目，恪守传统曲式架构与古法神韵，又融入当代演奏者对技法的新解。专辑之名源于诗词“芙蓉观里观芙蓉，秦筝案上弄秦筝”，寓意高洁清雅的艺术追求。传承之义潮州筝学会副会长丁燕娜作为同门，感言中道出许多筝人的共识：“这个系列不仅整理经典曲目，更在传递文化自信。我们的传统音乐必须'活'起来，让更多人知晓并热爱其背后的华夏文脉，这是当代潮筝人共同的使命。”诚然，一张专辑从策划到出版，涉及政府指导、学会运作、专业人士投入。正如辜玉斌所言，揭阳市文化馆的加盟为专辑背书，两地协作则让文化传承超越了地域界限。陈樱的艺术之路走得扎实。拥有高级潮州筝演奏师资历的她，是潮州筝学会常务理事、中国民族管弦乐学会会员，创办了筝樱国乐艺术馆，还曾担任《韩江丝竹》编委，赴厦门大学、法国等地讲学演出。这张专辑是她生涯的凝练，也为潮州筝传承谱系增添了鲜活一笔。清音远播首发式落幕，弦音未散。它提醒我们，传承从来不是口号，而是具体的人、具体的事、具体的声音——在十六弦上，在师生间，在两地文化人的共识里，也在每一次拨弦的当下。潮州筝正随新一代筝人走向未来。它会变，会变出新的理解与表达；它又不变，不变的是那份对华夏正声的坚守，和对初心的诚敬。

2025年10月中旬至11月底，向民间：中国传统乐种高校浸润行动—中国传统筝乐（南派）驻校传承工作坊开展了一系列相关讲座及培训。11月10日上午10:00，广东省民族管弦乐学会副会长兼古筝专委会顾问陈浚辉在四川音乐学院聂耳音乐厅以《中国南派古筝探寻》为题，介绍了中国南派古筝的流派特点、历史渊源及地域文化背景，重点探讨了潮州筝、客家筝和粤乐筝的艺术风格与传承现状，呼吁加强对南派古筝传统曲目的研究和传承，以保持其艺术生命力。11月13日上午10:00，上海音乐学院古筝教授、博士生导师罗晶以《在学院里诞生的流派—浙派筝艺》为题，详细地介绍了浙派古筝的起源与发展历程，包括演奏技法的演变、中国首个古筝乐团的起源、与传统乐曲的创新等重要信息，并提到，在2015年浙派筝被列入上海市非物质文化遗产代表项目，近年来通过传统曲目的创新改编（如《海青》）不断延续流派活力。在下午的授课中，罗晶教授对浙派筝代表作《月儿高》《高山流水》进行了细致地讲解，对每首乐曲的风格特点、弹奏要点、练习方式都进行了深度解析与示范。11月21日下午14:30，四川音乐学院民乐系教授陆晶以《流动的雕刻：潮州筝乐的细节塑造与风格生成》为题，分享了潮州筝乐的历史、调式与板式、演奏技法等方面，她通过现场演示和音频播放，展示了源自同一母谱的潮州乐曲在不同名家的诠释下所呈现的不同风格。陆晶教授认为：学习潮州筝乐不仅需要深入了解弦诗乐的合奏形式，演奏者更应掌握多种版本，以达到融会贯通。11月25日下午14:30，广东客家筝派传人饶蜀行教授在四川音乐学院智慧教室对客家筝派代表曲目《西厢词》和《出水莲》进行了讲解，在《西厢词》的授课中，饶老师分解了客家筝在吟、揉、按、颤四个左手作韵技法的注意事项及特色，让学员在现场一一进行弹奏并及时给予纠正，后又以《出水莲》为例，逐句剖析了乐曲，谈及自身对乐曲精神内核的理解。11月26日上午8:30，汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔老师以《潮音潮韵话潮筝》为题，为学员们介绍了潮州音乐的历史渊源和地域文化背景，着重对潮州筝的特点及艺术表现进行讲解。林乔老师提到：二四谱是潮州音乐特有记谱方式，需要用潮州方言念唱。在潮州筝乐中，不同调式的曲子需要不同的情感处理:轻六调明快、活跃。重六调深沉、稳重。活五调是一种悲调，悲凄、缠绵。反线调和轻三重六调轻松、诙谐。在下午的授课中，林乔老师对潮州筝乐代表曲目《寒鸦戏水》《柳青娘》进行了详细讲解与示范，主要围绕乐曲中的音高控制、气息运用及情感表达展开。11月27日上午10:00，中国音乐学院教授、博士生导师邱霁以《“整旧如旧”—浅谈筝的传、承之度》为题，围绕中国传统音乐的传承问题展开。她提到：“在整个历史的进程当中，我们如何去看待传统艺术、如何去识别传统艺术当中的美、以及在今天如何对其进行传承和发展，不仅是音乐本体的问题，更是各艺术领域需要面对的普遍性问题。中国音乐的传统是一个不断变化发展的开放体系，源自远古并指向未来。”邱霁教授借用梅兰芳提出的“移步不换形”理念，强调传承中的关键问题：“在创新的过程中要非常审慎，而不是把摧毁当成发展。在当今时代，传统正处于一种中西结合，雅与俗互相撕拉的一种关系，所以我们要研究什么是中国传统音乐中最有价值的部分，然后把它传承下来。”11月27日下午14:00，中央音乐学院教授、博士生导师李萌以《悦己、娱人、养德之声—漫谈潮州、粤乐、客家三家筝乐传派风格》为主题，以三种筝乐的功能出发，阐述了各自的风格特点，如潮州筝乐以悦己为主；粤乐表现形式多样化，更具有开放性；客家筝乐则是蕴含了家国情怀。李萌教授还分享了个人传统音乐的学习经历与研究经历，并耐心解答了学员的问题。她对传统筝乐的坚守和贡献带给学员们诸多启发与感动。当日下午16:00，工作坊邀请到了香港演艺学院中乐系教授许菱子，带来了题为《粤乐筝、客家筝、潮州筝派左手吟揉之别》的讲座。许教授以古筝流派的历史与文化背景为切入点，阐述了粤乐筝、客家筝和潮州筝派的发展来源，并以大量的亲自演示，来说明演奏者如何做到“心中有数、耳中有度、手中有路”，从而更好地呈现流派神韵。2025年11月28日上午9:30，中国传统筝乐（南派）学术交流研讨会在四川音乐学院大音乐厅举行。本次研讨会邀请到的专家有：中央音乐学院博士生导师李萌教授，汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔老师，中国音乐学院邱霁教授，香港演艺学院中乐系许菱子教授，四川音乐学院陆晶教授，广东客家筝派传人、星海音乐学院饶蜀行教授，沈阳音乐学院杨娜妮教授。研讨会由中国传统筝乐（南派）驻校传承工作坊项目负责人、四川音乐学院江澹曦教授主持，他以提问的形式，邀请专家们就传统筝乐继承与发展的相关问题分别进行了专题发言。首先发言的是沈阳音乐学院杨娜妮教授，她介绍了沈阳音乐学院在古筝教学中对传统流派学习的课程安排，强调每学期集中学习一个流派的重要性。她提到传统曲目的学习不仅是技法的传承，更是文化精神的延续，希望更多的作曲家和演奏家把民间宝贵的遗产传承下去，深入田野当中学习，在民间丰富教育。“我们既要让学生了解活化石的东西，同时也要学会包容”。对“潮州筝目前在潮汕地区的普及发展状况，以及流派筝乐继承创新有什么思考建议”的问题解答中，汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔老师提出：有交流才有发展，要学习不同流派，并且弹奏技巧也要与时俱进。潮州筝的传承需要与院校教育互动，才能使传统音乐传播出去。许菱子教授分享了她从父母和老师那里学到不同流派演奏技巧的心路历程，以及所处的不同身份、不同环境、不同时期对传统筝乐的态度强调了传统音乐的根基在现代作品中的重要性：它可以帮助演奏者在现代作品中灵活运用各种风格和表现手法。陆晶教授从自己多年的师承浸润、问师访学、教学反思等经历回顾，总结了传统音乐的学习需要用心去挖掘，在传承的基础上进行创新发展。饶蜀行教授自幼跟随父亲习筝，他强调了“多听多唱”对学习传统音乐的重要性。并认为应将院校中学习的理论知识与艺术实践相结合从而更好地诠释音乐。邱霁教授提出沉浸式学习环境在当代的缺失现状。在高校想要去向民间，就需要营造浸润式的学习环境，如此才能真正起到传递的作用。同时她也表示:四川音乐学院搭建的“向民间”传统音乐学习平台，在学院派的教学当中起到了传递的作用，这样才能使本次活动更有意义。李萌教授年轻时遍访名家，收集了很多资料，并出版了非常宝贵的传统筝乐教材。她认为:传统音乐的学习需要广泛搜集资料，并从宏观的角度进行问题思考。同时表示：学术价值与大众接受度之间存在平衡难题，需要谨慎处理。最后，学员们纷纷发言，请教了一些自身在学习中的困惑，近两小时的研讨交流碰撞出诸多思维的火花和启迪，也为本次工作坊的研习画上了圆满的句号。

筝韵贺新岁，雅乐奏华章！值此辞旧迎新之际，为深入贯彻落实学会引领、服务四川古筝艺术事业发展的宗旨，集中展示一年来的专业成果与普及成效，四川省音乐家协会古筝学会将于2025年12月27日（周六）下午2:30，在四川音乐学院聂耳音乐厅举办2026新年音乐会暨年度成果展演。本次音乐会不仅有金钟奖获奖者高水准的专业艺术呈现，更是一个立足公益、服务大众的交流与展示平台。我们精心策划，旨在通过音乐会的形式，全方位反映四川古筝领域在过去一年的蓬勃发展：不仅展现专业团体与院校的前沿探索与精湛技艺，也热情呈现来自全川各地、覆盖老中青幼各年龄层的社会普及教育丰硕成果。我们期待以此搭建起专业与业余、舞台与课堂、传承与创新之间沟通、交流与相聚的桥梁，共同奏响四川古筝事业和谐奋进的新年序曲。本次音乐会曲目丰富，将从不同侧面反映四川古筝艺术发展的蓬勃生机：一、时代之声：主旋律经典演绎本板块精选《灯火里的中国》《黄河》《春节序曲》《战台风》四部深刻反映时代精神与家国情怀的经典作品。通过《灯火里的中国》温暖真挚的倾诉、《黄河》奔腾不息的气魄、《春节序曲》热烈欢腾的节庆画卷，以及《战台风》中不屈不挠的斗争精神，我们以筝乐奏响时代强音，彰显古筝艺术工作者扎根人民、歌颂时代的艺术立场与思想觉悟。二、社会普及与基础教学成果展示此部分曲目着重呈现古筝艺术在全社会、各年龄层的广泛传播与深厚基础。既有展现孩童天真热情的《丰收锣鼓》，也有传递节日喜悦的成人筝团合奏《喜洋洋》，更有四川老年大学筝乐团带来的《茉莉芬芳》，体现了古筝陪伴终身学习的动人力量。《康定情歌》《天山之歌》等地方风格作品，则展现了筝乐在多元文化土壤中的美丽绽放。三、专业教学与艺术实践探索这部分演出主要来自在学会多位理事、会员指导下成长起来的优秀学生与组合。他们将演绎《夜深沉》《丝路天青》《就是哪吒》《卧虎藏龙》《春节序曲》等不同风格的作品，既体现了严谨规范的技术训练，也展现了师生们在音乐表现力和曲目广度上的共同探索。四、年度荣誉与创新之声我们荣幸邀请到四川筝会会员，第十五届中国音乐“金钟奖”获奖者冯奥迪，展现我省青年演奏家的卓越风采。音乐会的尾声，将由冯奥迪领奏、天籁筝乐团带来充满巴蜀风情的委约作品《乐蜀》。这部作品根植传统又饱含新意，象征着四川古筝艺术继往开来的活力与希望。让我们相约岁末蓉城，在悠扬的筝声里，共同回顾耕耘，见证成长，喜迎新年！诚邀广大筝友、音乐爱好者及社会各界人士光临，共赴这场属于四川古筝人的年度艺术聚会。共迎充满希望的新年！四川筝会2026新年音乐会暨年度成果展演主办：四川省音乐家协会古筝学会鸣谢：弦昇古筝时间：2025年12月27日（周六） 14:30地点：四川音乐学院聂耳音乐厅1、《丰收锣鼓》李祖基 曲筝：赵婉茹 杨紫伊 林佳杨 唐杨阳 杨洛苏 顾皓轩 周瑾瑜 陈一笑 谢雨辰 寇芝语选送地区：绵阳指导教师：文采（四川省音乐家协会古筝学会理事）古筝曲《丰收锣鼓》是著名筝家李祖基创作的一首山东风格筝曲，以传统山东柳琴戏音调为素材，生动描绘了丰收季节人们敲锣打鼓庆祝的欢乐场景，具有浓郁的山东民间音乐特色。2、《春节序曲》李焕之 曲 周延甲 改编筝一：周莹 邹媛 祝佳凤筝二：周沁 梅艳 江燕筝三：王欢 彭彩群 梅钟月 杨柳漪选送地区：眉山指导教师：周莹（四川省音乐家协会古筝学会理事）《春节序曲》是李焕之于1955年创作的经典作品，70年后的今天，它依然是年夜饭上不可或缺的一部分。古筝三重奏版本由周延甲先生改编，以陕北民间音乐“秧歌调”为素材，展现了春节热烈欢腾的场面。3、《战台风》王昌元 曲筝：谢连 侯艳 陈彩虹 赵晓霞 张琬琳 周馨滢 顾悦林 吴狄锘妍 黄梓畅 李馨瑶选送地区：德阳指导教师：吴芳（四川省音乐家协会古筝学会理事）《战台风》是王昌元1965年创作的一首划时代意义的古筝独奏曲，描绘了码头工人与台风搏斗的场景，展现了顽强不屈的英雄气概，该曲在古筝技法上实现了多项首创，极大地丰富了古筝的表现力。4、《夜深沉》京剧曲牌 王中山 改编筝：胡静泽打击乐：张超选送地区：成都指导教师：许琳琳 于倩（四川省音乐家协会古筝学会理事）古筝曲《夜深沉》是王中山先生通过同名京剧曲牌《夜深沉》改编而成。夜深沉作为一首京剧牌子曲，以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成，取原唱词首句“夜深沉”三字为名。在京剧“击鼓骂曹”和“霸王别姬”两折戏中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等场面。5、《丝路天青》潘永峰 曲筝一：刘钰璇 王雪霓 王贻恒 李芮菡筝二：王茂娇 刘潇雅 陈筱悅筝三：田悅 高雨安 陈泓语选送地区：泸州指导教师：唐继红 卢美伶（四川省音乐家协会古筝学会理事）《丝路天青》是潘永峰2023年5月创作的古筝三重奏纯音乐，由“中华筝”五色弦乐团演奏录制。作品以敦煌壁画中的音乐元素为创作灵感，用筝声勾勒古丝绸之路的场景，展现东西方文化交流的辉煌过往。采用七声雅乐羽调式，以升高六级音为特征音符。四段体结构依次呈现盛世乐舞、人们和睦相处、丝路风沙困境，最后以月色沉静的夜晚收尾。旋律灵动且兼具典雅古朴的氛围，既能够通过音符还原出丝路上驼铃遥响、盛世繁华的景象，也能展现风沙肆虐的艰难场景，整体画面感十足。6、《就是哪吒》电影主题曲 唐汉霄 曲筝: 张泽熙 李馨怡 王子怡 李思燕 饶雅岚 胡夏晨 李曼绮 谢悠然小提琴:唐喜农选送地区：达州指导教师：罗彬 熊俊池（四川省音乐家协会古筝学会会员）此曲以“我要将那混沌的世界翻个天”开篇，突出反抗命运，勇往直前的主题，呼应哪吒重塑肉身的象征意义。7、《灯火里的中国》舒楠 曲筝： 刘毅可 孔芷苒 肖诗涵 葛芮思 邓又菡 刘玥雅琪琵琶：罗之言、黄之柚小阮：罗麦纾选送地区：成都指导教师：王溯源（四川省音乐家协会古筝学会会员）该乐曲为庆祝深圳经济特区建立40周年，灵感源于大湾区夜景，通过“灯火”意象象征革命历史与现代繁荣的传承，词曲以百姓视角描绘小康生活，表达家国情怀。8、《喜洋洋》刘明源 曲演奏：素墨筝乐团成人筝团筝一：赵春英 何春蓉筝二：文莉 袁幼君筝三：杨琴 唐英选送地区：绵阳指导教师：王晶晶（四川省音乐家协会古筝学会副秘书长）《喜洋洋》的明快节奏，经古筝琴弦流转，传递出辞旧迎新的欢悦；《春节序曲》的经典旋律，借重奏形式演绎，尽显节日的热闹与祥和。9、《黄河》冼星海 曲 周展 改编筝一: 施乐瑜 李璐瑶 张嘉艺 周思萱 姚瑶筝二: 戴嘉辉 柳诗语 黎若涵 刘心语 章子慧钢琴:林毅隆选送地区：绵阳指导教师：张译文（四川省音乐家协会古筝学会理事）此曲取材于1969年版《黄河钢琴协奏曲》，其核心蓝本是冼星海1939年的经典作品《黄河大合唱》。该作品以双声部古筝与钢琴协奏的形式呈现，悠扬的二声部重奏旋律，用古筝清丽却深沉的音色，传递旧中国百姓的苦难与对和平的期盼，节奏舒缓中暗含悲怆。以黄河为载体，串联起民族苦难、抗争与觉醒的历程，既是对历史的回望，也通过古筝这一传统乐器传递出当代人对民族精神的传承。10、《闹元宵》曹东扶 曲筝: 邓兴燃打击乐：张超选送地区：成都指导教师：许琳琳（四川省音乐家协会古筝学会理事）古筝独奏曲《闹元宵》由一代宗师曹东扶先生创作于1956年。那一年的元宵佳节，曹东扶先生置身于河南南阳人民欢庆节日时锣鼓喧天、热闹非凡的气氛之中，内心充满了喜悦、激动之情，遂创作了《闹元宵》。该曲融汇了河南的豫剧、越调、曲剧等地方戏曲素材，并使用单指弹弦来模拟打锣声，以粗犷、奔放的旋律模仿唢呐吹奏，将元宵节的喧闹、喜庆气氛表现得淋漓尽致。11.《茉莉芬芳》何占豪 曲演奏: 四川老年大学芳华筝乐团筝一: 胡意嘉 姜楠 金晓春 王琳 潘玉琴 熊蜀宁 刘挽涛筝二: 陈春玲 陈丽沙 黄颖 刘定平 张晓云 王晓琼筝三: 杜惠琴 罗燕蓉 唐英萍 徐子俊 张方荣 陈祝华选送地区：成都指导教师：颜婕（四川省音乐家协会古筝学会理事）《茉莉芬芳》古筝三重奏以江苏六合民歌《茉莉花》为素材改编创作而成的古筝曲。古筝特有的清丽、淡雅、及透亮、圆润的音色在乐曲中得到得淋漓尽致的表现。旋律委婉优美、波动流畅，感情细腻温柔，将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开，作者通过赞美茉莉花，倾诉了对孕育茉莉花的这片土地的深情。乐曲具有浓郁的江南色彩，意境耐人寻味。12、《渔舟唱晚》娄树华 曲筝一：盛令华 李思颐筝二：刘蓉 唐琳曦筝三：唐梓卉 张知行筝四：罗雨墨 梁译尹筝五：谢青 吴析蔓 李嘉琪选送地区：南充指导教师：盛令华（四川省音乐家协会古筝学会理事）此曲突破传统独奏形式，以五声部古筝重奏重构经典，各声部从慢板的从容舒缓，到快板的欢快灵动，层层递进、交织共鸣。营造暮色初临的宁静；声部间的呼应与交织，生动展现渔舟竞归、鱼虾满舱的丰收欢腾。整首作品以古筝独有的音色特质，将“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的古典意境演绎得淋漓尽致，既保留原曲的典雅韵味，又赋予重奏形式的丰富层次与艺术张力。13、《天山之歌》新疆民歌 袁莎 刘奇 改编筝一：王梓菡 梅译丹 刘瑾瑜筝二：李佩临 罗若伊 陈玥蓁筝三：刘一辰 苏敬懿选送地区：内江指导教师：肖蕊君（四川省音乐家协会古筝学会理事）《天山之歌》是通过将大家耳熟能详的新疆风格乐曲《花儿为什么这样红》《送我一支玫瑰花》《天山之春》等音乐素材融合而成，此曲为古筝三声部以及打击乐共同演奏的版本。全曲节奏明快强烈、色彩鲜明，情绪热情奔放。作品描绘了春到天山时一派明媚、秀丽的自然风光，新疆人民载歌载舞的热闹场面。14、《康定情歌》周成龙 改编筝一：侯芳、何立薪筝二：杨俊、邹露筝三：张新玉、何秀兰选送地区：绵阳三台指导教师：杨娜（四川省音乐家协会古筝学会理事）此曲又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区最具代表性的民歌。20世纪40年代由吴文季采编，江定仙编配而成。乐曲以热情的笔调抒发出西南儿女渴望爱情、热爱生活的心情。15、《卧虎藏龙》谭盾 曲 刘乐 编曲筝一：周滟婷筝二：赵一璇筝三：黄嘉雪钢琴:陈一铭 打击乐:张超选送地区：绵阳指导教师：周滟婷（四川省音乐家协会古筝学会理事）此曲根据谭盾先生创作的同名电影音乐编配而成，运用分段式的结构，及民族器乐的独特色彩，渲染出大漠飞扬、竹林剑舞等具有武侠风格的音乐情境。音乐中情绪跌宕起伏、荡气回肠，刻画出如江湖儿女般的潇洒自在与侠骨柔情。16、《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 焦金海 编曲 陈哲 编配伴奏筝：冯奥迪(第十五届中国音乐“金钟奖”获奖者)钢琴：陈一铭选送地区：成都此曲根据同名陕西民歌改编而成，具有淳朴、高亢的“信天游”⻛格。全曲分为三段:一、音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌的优美旋律，犹如婉转的牧笛声在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原⻛光；二、音乐变得欢快热烈，表达了人们对漫山红遍的山丹丹花的赞美和对乡士的炙热恋情；三、音乐回到第一部分的旋律音型，在热烈、宽阔的尾句中结束，表现了人们对未来充满希望和美好生活的追求。17、《乐蜀》肖超 曲领奏:冯奥迪演奏:天籁筝乐团筝一:王一 李娜 夏雨歆 王琬鑫 孔秋涵筝二:汤郑玲 陈敏彦 刘清晓 段誉 王筱媚筝三:白容 翟格轩 杨雅琳 邓兴燃选送地区：成都《乐蜀》是青年指挥家、作曲家肖超受天籁筝乐团委约创作的一首筝三重奏。作曲家特意将《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》、《黄杨扁担》这三首熟悉的四川民歌旋律运用到筝乐创作中，赋予作品以“巴蜀”气韵，通过慢板中对三首民歌的运用，意在描绘一幕幕蜀地秀丽的风景。快板用古筝模仿川剧锣鼓，并加入现代爵士的节奏型，将传统与现代结合，充满律动，活泼轻快的节奏恰似蜀地人们乐观积极的性格。

他是少年时亲手制作小提琴、怀揣音乐梦想走进考场的浙江少年；他是开创中国民族乐队指挥专业、将一生奉献给民乐教育的先驱——夏飞云教授。12月16日，上海音乐学院将举办“夏飞云教授九十华诞学生音乐会”，致敬这位民乐指挥界的传奇人物。一场跨越代际的民乐盛宴音乐会汇聚夏老师遍布民乐界的杰出学生：中央广播苏州民族乐团指挥彭家鹏、山东演艺集团爱乐乐团艺术总监李百华、汕头爱乐交响乐团指挥赵新太、马来西亚指挥林顺丽、上海音乐学院指挥吴强、新加坡华乐团指挥郭勇德、上海音乐学院指挥刘捷、香港音统处指挥（退休）何文川、香港中乐团艺术总监阎惠昌等指挥名家将同台执棒。阵容之强，堪称民乐界“师生力量”的深情凝聚。从自制提琴到开创民乐指挥1953年，夏飞云提着面粉袋装着的自制小提琴考入音乐学院，一句“我自己做的”震惊全场。此后他投身民乐，1962年在全国首创民族乐队指挥专业，将西洋技法与民乐音乐结合，开拓了中国民乐指挥的教育先河。他的讲台延伸至舞台，培养的一大批民乐指挥人才活跃于国内外乐团，推动民乐走向世界。九十载初心不改，育桃李乐声不息1997年退休后，夏老仍奔波于校园乐团之间，指导年轻学子，让民乐在青年心中扎根。这场音乐会，不仅是学生们对恩师的艺术献礼，更是一场贯穿半个多世纪的中国民乐精神传承。云音九秩·师恩永续民乐指挥专业创始人夏飞云教授九十华诞学生音乐会演出时间2025年12月16日（周二）19:30演出地点上海交响音乐厅主办：上海音乐学院承办：上海音乐学院民族音乐系上海音乐学院民族乐队学院上海海音乐学院研究生部协办：上海飞云民族乐团总顾问：夏飞云行政总监：钱仁平、刘灏、周菲、高木梓项目策划：吴强、刘捷项目统筹：徐碧、刘惠芬、田鑫、苏嘉伟录音录像：华音网平面设计：李捷项目资助：地方高校改革发展资助一流研究生教育项目--三大学院专项经费高校学位点培优培育专项计划一、民族管弦乐《庆典序曲》赵季平曲指挥：彭家鹏二、民族管弦乐《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅曲指挥：李百华三、民族管弦乐《北京喜讯到边寨》郑路、马洪业曲指挥：赵新太四、二胡与乐队《洪湖主题随想曲》张敬安、欧阳谦叔曲 闵慧芬改编 瞿春泉配器指挥：林顺丽二胡：陆轶文五、古筝与乐队《茉莉芬芳》何占豪曲指挥：吴强古筝：罗晶六、民族管弦乐《维吾尔音诗》刘湲曲指挥：吴强七、民族管弦乐《龙腾虎跃》李民雄曲指挥：郭勇德打击乐领奏：杨臻、刘芷余——中场休息——八、民族管弦乐《月儿高》彭修文改编指挥：刘捷九、京胡与乐队《夜深沉》吴华改编指挥：何文川京胡：霍永刚、钟笑天大鼓：罗天琪十、笛子协奏曲《飞歌》唐建平曲指挥：彭家鹏竹笛：唐俊乔十一、琵琶与乐队《新翻羽调绿腰》杨洁明曲 顾冠仁改编指挥：阎惠昌琵琶：杨靖十二、笙与乐队《角儿》邢骁曲指挥：刘捷笙：翁镇发十三、民族管弦乐《气冲霄汉》夏飞云编配指挥：阎惠昌京胡：齐欢板鼓：何群演奏：上海音乐学院民族乐队学院·民族管弦乐团上海飞云民族乐团（按出演顺序排列）（按出演顺序排列）九十华诞，乐韵流长。让我们在琴瑟和鸣中，听见一位教育者如何用一生，奏响民乐的星河璀璨！