“中华筝”五色弦乐团简介“中华筝”五色弦乐团，隶属于“中华筝会”，以用“五色弦筝”演奏与教学而得名，由著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院周望教授;著名古筝演奏家、中国广播民族乐团周展老师担任艺术总监、青年古筝演奏家苏仪桐担任团长，由毕业于中央音乐学院、西安音乐学院等古筝专业的青年教师们组成。筝团自成立以来以“承扬传统，接轨国际”为己任，在国内外进行筝乐文化交流与演奏，并普及“中华筝”双谱教学模式，广受业界好评。艺术总监周望 教授中国著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院教授，古筝博士、硕士生导师，中国音乐家协会古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长，中国陕西筝派重要代表人物。她的演奏技术扎实、音色醇静细腻，注重对传统风格韵味与音乐内涵表现。多年来培养的学生在国内海外音乐学院演出团体任教任职。多次应邀在美国麻省理工学院、美国普林斯顿大学、美国哈佛大学、丹麦皇家音乐学院等地演奏、讲学。创作改编大量古筝练习曲及乐曲，与中央音乐学院作曲系黄枕宇老师共同创作了《西部主题畅想曲》、《声声慢》、《映像》等作品。周展 教授中国著名古筝演奏家，教育家、浙江音乐学院古筝专业教授、中国音协古筝学会理事，中华筝会副会长。自幼随父亲----秦筝陕西流派领军人周延甲习筝。深得秦筝精髓。1985年考入西安音乐学院附中，1992年考入中国音乐学院古筝专业本科，师从邱大成、李婉芬，并得到周望教授指导。除古筝外兼修指挥专业，师从中国音乐学院指挥系主任杨又青教授，获硕士学位。自1996年起赴美国、德国、法国、新加坡、香港、台湾等国家和地区进行访学、演出。古筝演奏风格粗犷细腻并存，清健纯朴。吸取传承各派演奏精华，同时大胆尝试不同的演奏形式和音乐风格，创作与改编的代表作品有《翡翠》、《梦回临安》、《秦土情》、《黄河》、《欢庆狂想曲》等，多次表演世界首演作品，是活跃于国际乐坛上的古筝演奏家。常年致力于古筝教育和新筝曲的改编和创作。团长 苏仪桐青年古筝演奏家、中华筝五色弦乐团团长、中国乐器协会理事、中国音乐家协会古筝专业学会会成员。师承中国著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师周望教授，并受到秦筝泰斗周延甲先生悉心指导。演奏风格深情细腻、优雅大气，近年来，苏仪桐老师及筝团活跃在国内外高校及音乐厅，将中国筝乐在世界范围内传播与推广:她们先后在中央音乐学院、北京大学、韩国釜山国立院、美国纽约卡内基音乐厅、美国普林斯顿大学、宾夕法尼亚大学、哈佛大学、麻省理工学院、日本东京艺术大学等地举办与参与多场音乐会演奏;将秦筝代表作品:《百花引》、《倾杯情》、《秦桑曲》等作品带向国际，原创与改编的作品有《再闻书香》、《明月几时有》等，发行专辑《乐典·筝》，录制CCTV15《风华国乐》、CCTV11《梨园周刊》。为繁荣古筝重奏艺术、传播秦筝文化，创建新的五线谱古筝教学体系做出可喜的探索。副团长 周本立青年古筝演奏家，中华筝五色弦乐团副团长、中央音乐学院古筝专业硕士、中国音乐家协会古筝专业学会会成员、秦筝第三代传人。2024年于西安音乐学院举办个人专场音乐会；2012年、2013年荣获第三届国际古筝比赛少年专业组金奖；2018年敦煌杯重奏金奖个人优秀奖、2019年入围 CCTV 中国器乐电视大赛；2021年入围金钟奖半决赛；曾在首届北京国际艺术节《秦筝专场音乐会》上表演了秦筝领军人(祖父周延甲)的作品《秦桑曲》。在“秦筝归秦”纪念音乐会中担任独奏，领奏，并在《风华国乐》录播《百花引》、《高山流水》，《倾杯情》等筝曲。为弘扬秦筝文化多次跟随周望、周展二位大师在《秦筝行天下》音乐会中担任独奏，足迹遍布河北、河南、贵州、山西、陕西，海南等地。乐团优势艺术总监周望教授、周展教授不定期授课与排练，带来演奏技术与艺术的新高度。“中华筝”名师团队定期授课与排练，带来专业演奏与教学能力的系统化全面提升。定期举办乐团专场音乐会、参与各大权威音乐节、国内外音乐学术交流活动、中央电视台、北京电视台、中国古筝网、中国民族管弦乐学会等项目录制，在璀璨的舞台上绽放优秀的自己，全面开拓视野。规范强化基本功、研习古筝传统曲目、“中华筝”五线谱教学法、积累大量重奏作品排练经验、组建属于自己的青少年乐团，提高整体教学品质。特邀中央音乐学院博士生导师、作曲家、音乐理论家黄枕宇教授；北京现代音乐学院副教授、流行演唱学院系主任、著名音乐制作人潘永峰教授为乐团委约创作新作品，并亲自指导排练。与志同道合的乐团成员一起交流、沟通、互助、成长、在音乐之路上携手并进。秦筝归秦～纪念周延甲先生专场音乐会招新计划招募人数：每组限招9人招募对象：全国各音乐学院、师范院校、艺术类院校古筝专业毕业生，优秀青年古筝教师。招募条件：热爱古筝演奏、古筝教育事业、具有良好的演奏能力、音乐表现力、具有良好的团队合作精神。中央音乐学院-- 中国（国际）器乐文化艺术节开幕式秦筝归秦～纪念周延甲先生专场音乐会排练安排排练地点：北京（国音雅乐·排练厅）排练时间：每月一次，每次3天；每天上午8：00-12：30课程设置1、古筝基本功全面梳理2、传统夹弹法全面梳理3、“中华筝”五线谱体系全面梳理4、重奏曲目排练（含原创曲目）5、视唱练耳、和声编配报名流程报名时间：2月27日起开始咨询报名，报名费360元。报名方式：①添加乐团助理老师微信，领取并填写“中华筝”五色弦乐团报名表；②按照要求录制古筝演奏视频；③4月5日前提交报名表、古筝演奏视频、相关学历证明即报名成功选拔流程初试线上提交视频选拔考核（自选曲目一首）初选通过后会收到复试（面试）通知书。复试：传统曲目、现代曲目各一首，级别、时长不限。面试：包含自我介绍、教育经历、演奏与教学经历、对部分音乐作品的理解、对未来音乐之路的规划等内容；复试与面试结束后，考核组将根据考核结果，择优录取发放录取通知书。排练起始时间：5月1日-5月3日咨询电话：（乐团助理）尹老师：zhonghuazhenghui623（微信）刘老师：15652000303（微信同号）任老师：18701641613（微信同号）2026年“中华筝”五色弦乐团新年专场音乐会于吉祥大戏院成功举办2025年“中华筝”五色弦乐团于“首届金砖国家中秋晚会”演奏留念2025年飞花叶-“中华筝”五色弦乐团专场音乐会于美后肆时·美剧场成功举办2025年“中华筝”五色弦乐团于【中国文化视窗】全球春晚演奏留念2024年西安音乐学院—“周望教授师生古筝音乐会”合影留念“中华筝”五色弦乐团于国家钓鱼台担任重要演奏留念国家会议中心—“大音希声 曲水流觞琴筝专场音乐会”合影留念原创作品首演2024年西安音乐学院首演《美丽的壮锦》2024年北京大学首演《龙腾盛世》2023年中山音乐堂首演原创曲目《丝路天青》更多往期活动精彩瞬间2024年北京电影学院“春节党建文艺晚会”2023年梅兰芳大剧院“中华筝”专场音乐会2023年粽情端午 国风古韵“中华筝”专场音乐会2022年秦筝归秦～纪念周延甲先生专场音乐会2021年于国家钓鱼台担任重要演奏2021年6月 粽情端午 国风古韵“中华筝”专场音乐会2019年中央音乐学院--王府音乐厅专场音乐会2018年8月 中国（国际）器乐文化艺术节2018年在梅兰芳大剧院“国音雅乐”新年音乐会演奏。2018年 “北京大学120周年”校庆音乐会开幕式2017年2月成功在北京大学百周年纪念讲堂演奏2016年8月保利WEDO周望古筝大师班及专场音乐会2016年1月应邀参加“敦煌之夜”海口新春音乐会2014年6月在韩国釜山国立国乐院演奏2015年8月在日本东京艺术大学与日本筝艺术家狄刚教授、吉川教授交流筝乐艺术，并在中日筝乐交流音乐会中演奏。2014年10月在美国普林斯顿大学、宾夕法尼亚大学进行筝乐文化交流、在著名的美国卡内基音乐大厅表演；2016年8月在哈佛大学，周望教授传统筝乐讲座中示范演奏、同时在新英格兰音乐学院、麻省理工大学贝壳剧场演奏。乐 团 寄 语“中华筝”五色弦乐团是一个有爱心、有理想、注重团队协作精神的温馨大家庭。欢迎优秀的老师们加入，我们将带领大家在古筝演奏教学、重奏排练与舞台实践中不断提升技艺与合作默契，挖掘艺术潜力，共同促进筝团重奏艺术发展。联系我们专 场 音 乐 会 | 师 资 进 修 | 作 品 定 制尹老师：zhonghuazhenghui623(微信）刘老师：15652000303（微信同号）任老师：18701641613（微信同号）

开票！第十一届中国音乐金钟奖古筝最高奖得主、上海音乐学院古筝专业教师邓翊群，将携原创筝乐作品与筝乐经典曲目，登陆广西文化艺术中心，带来一场高水准的独奏音乐会。明日开票，邀您共赏国乐之美！01/节目单抢先看当一段旋律开始生长，所有藏在心里里的情绪，都在等着被温柔唤醒。邓翊群带着他的原创筝乐作品来了——这不是一场普通的独奏会，是他用指尖触感，把筝乐作品的回忆都酿成了筝弦上的呼吸。你或许听过很多次古筝，但这一次，是“邓翊群式”的表达：有他指尖独有的轻重缓急，有他原创旋律里藏着的内心褶皱，更有那些没说出口的心事，等着和你的某段过往悄悄相遇……02/演奏家简介邓翊群当代青年古筝演奏家作曲家，上海音乐学院古筝专业讲师（博士在读），中国音乐最高奖“金钟奖”、文化部“文华奖”获得者，国家艺术基金青年创作人才，上海市晨光学者，上海艺术与音乐发展协同创新中心演奏家，上海音乐学院筝乐团副团长，中华传统乐会古筝专业委员会理事，中国民族管弦乐协会会员，上海音乐家协会会员，师从演奏家、教育家、博士生导师祁瑶教授。曾获国家级、省部级演奏与创作类奖项20余项，受邀赴美、德、新、马、土、瑞、匈等国家交流演出，曾于全国50多个城市举办了个人独奏音乐会及作品音乐会而广受赞誉，2025受邀赴布达佩斯举办专场新年音乐会大获成功，成为了Vigado百年音乐厅首位举办个人专场作品音乐会的中国艺术家。曾合作乐团有上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海青年交响乐团、深圳交响乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、上音民族管弦乐团、无锡民族乐团、吉林交响乐团、台北市立国乐团、香港樂樂國樂團、陕西省歌舞剧院民族乐团、汉成交响乐团等。曾创作了《定风波》、《时代》、《乌兰布统回忆》、《柳京之舞》、《晚晴》、《明月歌》等多部筝乐作品在业内引起高度广泛关注，曾获敦煌民族室内乐创作比赛最高奖特等奖、2024全国原创筝乐评选十佳作品（最高奖）、全国优秀筝乐作品评选三等奖等。其创作更被列为文华奖、国韵杯、南洋国际音乐大赛等国内外重大专业赛事指定作品，主创“海派筝声-邓翊群筝乐作品创演”入选2023年度国家艺术基金项目。钢琴伴奏 朱学思上海音乐学院作曲硕士，民乐系艺术辅导教师，上海音乐家协会古筝专业委员会会员。2018起与青年古筝演奏家邓翊群合作进行《晚晴》《明月歌》系列音乐会巡演，并在全国多地上演达几十余场次。多次担任“敦煌之星”“国韵杯”等民族器乐赛事钢琴艺术指导。2023年获上海音乐学院贺绿汀艺术成果奖艺术辅导特别奖。有些声音，会成为你日后想起时，心头那片柔软的角落。邓翊群的筝乐里，没有刻意的华丽，只有他想传递的温度：那些被匆忙略过的瞬间，那些没底气回望的片段，都可以在他的弦音里，慢慢舒展。这场独奏会，将在妇女节当晚陪你把回忆，弹成温暖的模样…筝跃八桂·邓翊群筝乐作品独奏音乐会| 演出时间 |2026年3月8日（周日）20:00| 演出地点 |广西文化艺术中心·音乐厅主办单位广西文化艺术中心广西南宁礼乐红弦文化传媒有限公司鸣谢单位河南水云归乐器有限公司星*梦想医美购票链接（点击）

农历丙午马年新春之际，牛津大学与英国牛津华人社区接连举办三场盛大的春节庆祝活动。作为活跃于国内外舞台的古筝艺术家，洪悦女士现任中国音乐家协会及中国民族管弦乐学会古筝专业评委、欧洲音乐家协会中国委员会秘书长，长期致力于推动中欧音乐文化交流。洪悦女士作为特邀艺术家，全程参与了这三场庆典，与牛津学子及当地华人共庆新春佳节，用中国传统音乐架起文化交流的桥梁。本次系列演出中，弦升古筝作为演奏家洪悦女士的指定用琴，以其卓越的音色与品质，完美助力了每一场精彩演绎。Reuben学院新春晚宴拉开庆典序幕2月12日，位于Parks Rd的Reuben College Dining Hall张灯结彩，学院举办的“Spring Festival Formal”新春正式晚宴率先登场。洪悦女士以一袭典雅的中式传统服饰亮相，端坐于古筝前，抚琴奏响经典名曲。其指尖流淌出的清越悠扬的筝音，为这场学术氛围浓厚的正式晚宴注入了浓郁的中国年味，赢得了在场师生与国际友人的热烈掌声，正式拉开了牛津地区新春庆典的序幕。三大学联联袂打造新春庙会盛景2月17日晚7时30分，牛津的新春庆祝活动迎来高潮。由牛津中国学联OXCSSA、Oxford Union及OUCS三大组织在Oxford Union的Frewin Court联合举办“Spring Festival Temple Fair”新春庙会。庙会现场人潮涌动,处处洋溢著节日的喜庆。洪悦女士再次登台，在充满历史感的Oxford Union内奏响筝乐。古筝所特有的清亮与浑厚，在这座古老建筑中回荡，古典与现代交融，吸引了众多外国友人驻足聆听，近距离感受中国民乐的独特魅力。她与现场参与写春联、猜灯谜、体验传统手工艺的牛津学子们热情互动，共同营造出红红火火的中国年味。牛津市政厅大型庆典马年主题演出压轴2月22日下午1时30分，牛津地区最大的华人新春庆祝活动之一——由牛津郡华人社区及谘询中心 (OCCAC)主办的“2026 LUNAR NEW YEAR CELEBRATION YEAR OF THE HORSE”在牛津市政厅(Oxford Town Hall)盛大举行。作为特邀演奏家，洪悦女士在牛津市政厅的舞台上，为牛津郡郡长等重要嘉宾及现场近千名观众献上压轴级别的古筝表演。她以古筝倾情演绎《茉莉芬芳》，将古筝清雅悠远的音韵之美展现得淋灕尽致，乐曲婉转流淌,如花香瀰漫,深深打动了在场观众。其精湛的技艺与深情的演绎，不仅传递出中华民乐的独特魅力，也完美诠释了马年奔腾向上、昂扬奋进的精神内涵，为本次牛津地区的新春系列庆祝活动画上了圆满而璀璨的句号。文化交流的使者洪悦女士此次受邀参与牛津三场不同主题、不同规模的新春庆典，不仅为远在异乡的牛津学子带来了家乡的温暖与慰藉，更向世界展示了中国民族音乐的隽永魅力。她表示：“非常荣幸能在这个特殊的时刻，用我的琴声与牛津的学子和朋友们共同庆祝中国新年。音乐是无国界的语言，希望通过古筝，能让更多人瞭解和喜爱中国文化。也感谢弦升古筝的陪伴，让每一次演奏都更加从容动人。”这三场活动不仅丰富了牛津地区的多元文化图景，也成为中英文化交流的生动实践，让2026年的农历马年新春在古老的牛津城留下了深刻而美好的中国印记。

（文 | 李汴）“正月十五闹元宵”，在中国百姓心中，这是欢腾喧闹、喜庆团圆的重要节日。古筝名曲《闹元宵》正是为此而作。自问世以来，这首乐曲被一代代演奏者接力传承，已在神州大地整整奏响了七十载。创作缘起：时代印记与大师匠心20世纪中叶，豫西地区元宵佳节舞龙灯、猜灯谜、逛庙会的热闹场景，深深打动了我的父亲——古筝演奏家、教育家曹东扶，催生了《闹元宵》的诞生。1956年，这首古筝独奏曲正式问世，紧扣一个“闹”字，以河南民间音乐为根基，吸纳地方戏曲及庙会锣鼓韵律，将节日的欢腾气氛与民众的喜乐心情熔于一炉。彼时，筝乐正处于传统与现代交融之际。曹东扶巧用勾、托、剔、摇、刮奏、按滑等技法，生动模拟锣鼓齐鸣与人声鼎沸的场景，使乐曲兼具古筝的典雅韵味与民间艺术的质朴热烈。作品问世后，他在北京第一届全国音乐周上演奏，其浓郁的河南特色与铿锵节奏轰动全场，迅速传遍大江南北。1960年，曹东扶专程拍摄此演奏照，连同儿子曹永安与女儿李汴的合影一起回赠给竖琴演奏家玛利亚作为中央音乐学院德高望重的师长及中外文化交流的使者，曹东扶曾多次向国外音乐家介绍并演奏此曲。捷克竖琴演奏家玛利亚被乐曲折服，当面请教并将其移植到竖琴上演奏。回国后，她特意寄来演奏剧照。东扶先生则专门拍摄了照片，连同我与胞兄曹永安的合影一起寄往布拉格。这段佳话，成为中外音乐交流的珍贵印记。曹东扶一生深耕筝乐，创作改编了诸多经典，更倾尽全力培育人才，为我国民族音乐事业的发展奠定了坚实基础。曹东扶指导学生安锡宠演奏艺术特色：丝弦盛景与技法创新《闹元宵》旋律明快流畅，节奏富有跳跃感，精妙勾勒出欢腾的节日氛围。乐曲采用重复变奏与转调手法，通过旋律的起伏模拟唢呐的高亢与人群穿梭的热闹景象。特别是在第三段后半部分，旋律上扬、速度加快、节奏加密，配合古筝清脆的音色，将欢腾情绪逐层推高，生动再现了踩高跷、跑旱船、舞狮、耍龙等民俗盛景。在节奏处理上，乐曲大量运用切分音、附点音符及后十六分音符组合，打破了规整节奏的平稳感。尤其是模仿“咚锵咚锵”的锣鼓点节奏型，经左右手默契配合呈现，仿佛将元宵庙会的喧腾直接搬至听众眼前，让人身临其境地感受节庆的喜悦。在技法运用上，该曲兼具传统精髓与创新突破，体现了曹东扶对筝乐表现力的执着探索。他对技法创新孜孜以求，不断打磨乐曲细节。引子部分以急速划弦、托劈双弦及长摇指法，确立了“闹”的热烈基调；主体部分通过右手大幅度刮奏与锣鼓点的穿插，增强了画面的动态感；左手速滑音、大颤音等技法的巧妙运用，赋予了旋律浓郁的河南韵味；结尾处，连续的后十六分音符节奏型、快速八度音与花指交替出现，搭配左手和弦与扫弦，将乐曲推向最高潮，既抒发了欢庆之情，更寄托了对新年的美好期盼。七秩传承：经典新生与精神延续1956年《闹元宵》问世不久，中国唱片社便出版了黑胶唱片。1979年，中央人民广播电台播出了专题节目《介绍曹东扶先生创作的筝曲〈闹元宵〉〈变体孟姜女〉》（由我演奏）。此后，这首乐曲不仅成为我与胞兄曹永安在国内演奏频率最高的曲目，更是我们出访多国时的必奏之作，所到之处皆引发热烈共鸣。本文作者李汴早期演出照1981年，中国国际广播电台向全球推介了我演奏的《闹元宵》等曲目；1996年11月27日，正值曹东扶逝世26周年纪念日，浙江电视台播出了一部场面宏大、震撼人心的交响音画《闹元宵》，以此缅怀先生；1997年，央视《东方之子》栏目播放了我在长城上演奏的《变体孟姜女》的画面；1999年，央视《百年经典》节目专题介绍了父亲的生平及其代表作《闹元宵》，主持人评价道：“套用鲁迅先生的话，应该说他们是我们民族音乐的脊梁。”这充分体现了社会各界对曹派筝乐的高度赞扬与推崇。2005年，我与胞兄曹永安、侄子曹杨、儿子陈希垚应邀在香港大会堂举办了专场音乐会，集中演绎了《闹元宵》《打雁》等曹东扶的经典作品；2018年11月，我们四人又受邀参加中央音乐学院举办的“纪念曹东扶先生诞辰120周年音乐会”，再次奏响《闹元宵》《高山流水》等古筝经典作品。2005年12月，香港大会堂曹东扶作品专场音乐会中，曹永安、曹杨、陈希垚、李汴（左起）演奏《闹元宵》自1979年起，我与胞兄曹永安编辑出版的《曹东扶筝曲集》历经三次修订，增补了曹东扶编曲的琵琶与三弦“板头曲”独奏曲各21首，完整呈现了曹派艺术的精髓。我们演奏的《闹元宵》等曹派筝乐专辑，由中国唱片社、香港雨果唱片、台湾福茂唱片等机构录制发行。传承的火种更在海外延续。我的儿子陈希垚在新西兰多次演奏《闹元宵》，为中新文化交流作出突出贡献，不仅获当地政府表彰，还受到央视等国内多家媒体的报道。七十年来，《闹元宵》不仅是专业院校与业余爱好者的必修曲目，更远播全球。它被改编为重奏、协奏、交响音画甚至摇滚版本，演绎形式不断创新。如今，它常现身于各类音乐会与古筝大赛，更走进校园与社区，成为连接传统与现代的文化载体。《闹元宵》的七十年，是经典与时代同行的赞歌。它记录了岁月的变迁，传承了老一辈艺术家的匠心与家国情怀。这首乐曲之所以历久弥新，不仅在于其精湛的艺术表现力，更在于它承载着人们对团圆喜乐的期许与对民族文化的眷恋。《闹元宵》已成为连接传统与现代、沟通心灵与文化的重要纽带。未来，它将继续在古筝的丝弦间流转，在历代筝人的演绎中焕发新的光彩，让元宵佳节的欢歌与筝乐艺术的魅力，伴着父亲的精神遗产，代代相传，生生不息。来源：《音乐周报

2026年2月20日，国际知名古筝演奏家、作曲家、新锐古琴演奏者荷蓓蓓（Bei Bei）携手伦敦制作人保罗·埃利奥特（Paul Elliott）推出跨界专辑《Two Moons》（双月）。这张专辑并未刻意追求风格对照或边界突破，而是回到声音本身，保留中国传统乐器的原始质感。在电子音乐语境中，创作团队主动回避流水线式后期修饰，让情感张力自然生成，使古老弦音在当代场景中焕发新的生命力。不完美之美：真实质感的声音选择《Two Moons》的核心在于对“不完美之美”的追求。荷蓓蓓与保罗摒弃了主流电子乐的精致抛光，刻意保留磁带失真与模拟噪音，赋予声音真实的生活质感。专辑七首作品中古筝旋律的创作均诞生于即兴演奏，并与电子元素融合。《Two Moons》（双月）与《Midnight Bizarre》（午夜怪诞）近乎全程即兴录制，那些细微波动、音色瞬变及未完全对齐的节拍，成为不可复制的真实印记。与此同时，《Gaoshan Electronica》（云间山歌）采用精准录制，使节奏与音符严密对齐。“即兴”与“精确”的并置，拓展了专辑的表现维度。电子制作：为千年弦音建立现代语境制作人保罗通过模拟工作流程，利用老式合成器与鼓机构建实时声音系统，为千年古乐搭建起现代语境。电子部分拒绝后期拼接，通过实时叠加音效，与古筝的即兴特质达成同频共振。制作上始终保持克制，以传统乐器的灵动与深邃为核心，电子节奏仅作为衬影赋予空间流动感，让古乐在现代韵律中自然呼吸。多乐器共生：构建东方声音生态这种制作方式最终塑造出以多重弦音协作为核心的声音结构，也让荷蓓蓓“让更多中国传统乐器在电子语境中发声”的理念得以实现。在创作过程中，荷蓓蓓邀请多位深耕传统音乐领域的演奏家加入：刘扬（二胡）、树志明（笙）、笛龙（笛子）、马玢（三弦）、Jon Monter（中阮）。她将这些不同的中国传统乐器融入多首曲目之中，分别承担旋律推进、节奏延展与空间塑形的角色。多种音色交织呼应，极大丰富了音乐层次，也突破了单一古筝与电子结合的局限。专辑不再是某种乐器的独白，而是多重中国音色与电子音乐共生共融的开放生态，这也是荷蓓蓓作为作曲家一次全新的探索。听感导览：一场东方声音旅程Two Moons（双月）： 旋律在空灵空间中缓慢铺展，奠定全曲目如呼吸般自然的基调。Gaoshan Electronica（云间山歌）： 古筝、笙与电音交织出流动的线条。身为羌族后代，Bei Bei 将这份对“云朵上的民族“的眷恋注入旋律，完成了一场与祖先灵魂的跨时空共振。Shanghai Dreams（梦幻上海）： 结合戏曲音韵与现代节拍，在多种民乐交织中构筑出摩登都市与旧时弄堂交错的迷离意境。Silk Soiree（丝绸雅宴）： 细腻弦音与爵士韵味交汇，展现出优雅且具跨文化气息的视听层次。Walk the Fame（走红）： 借鉴 T 台步伐的韵律，通过古琴与电子节奏的对话展现自信的力量感。Cruising in Snow（雪中翱翔）： 古筝与二胡在低频节奏托举下勾勒辽阔画面，传递出自由且从容的意境。Midnight Bizarre（午夜怪诞）： 植根于《聊斋》的志怪想象，以实验性的声景探索构建出开放式的奇幻结尾。实力加冕 · 全球上线《Two Moons》荣获2025年全球音乐大奖（Global Music Awards）世界融合音乐专辑银奖，印证其跨界创新价值。专辑现已上线 Apple Music、Spotify、QQ Music、YouTube Music 等平台。随着更多曲目MV陆续推出，这场关于传统与创新的音乐对话仍将持续展开，呈现东方美学在当代语境中的多重可能。专辑信息：外文名：Two Moons艺术家：荷蓓蓓（Bei Bei）制作人：Paul Eliott曲目：7首发行时间：2026年2月20日关于荷蓓蓓（Bei Bei）居住在洛杉矶，国际知名古筝演奏家，作曲家，新锐古琴演奏者，以其融合古典与现代的创新艺术而闻名，被誉为“民乐先锋艺术家”。自2006年以来，发布《Into the Wind》、《Heart of China》、《Year of the Funky》等多张原创音乐专辑。她的演奏作品出现在众多电影和游戏配乐中，包括迪士尼的《花木兰》、梦工厂的《功夫熊猫4》、热门游戏《热血无赖》、《英雄联盟》和《文明7》（兼任《文明7》的中国音乐顾问）。她曾与克里斯蒂娜·阿奎莱拉等国际巨星合作，与威尔·史密斯一起出演超级碗广告，并多次作为独奏家与太平洋交响乐团合作演出。其个人和作品被美国大学教材《世界音乐-传统与变革》收录。

青鸟计划2025-26音乐季青鸟入围系列演出演出简介本场演出由青鸟计划成员、古筝演奏家周阳霏领衔，以古筝为核心，融汇传统精髓与现代创新，串联起传统与现代的音乐对话：从河南筝曲代表作《汉江韵》的粗犷明快，到浸润江南风情的《姑苏城》，再到首演作品《姑娘插秧在云间》的田园意趣，曲目横跨多地域风格。演出形式丰富多元，既有古筝独奏《海青拿鹤》展现浙派技法精髓，亦有与钢琴、笙、打击乐的精妙合奏，如武侠气质的《逆水行船》，敬赞生命的《苍歌引》，以及溯源《桃花源记》的梦幻篇章。传统曲牌与现代作曲手法交融，兼具叙事性与艺术性，邀您共赴一场穿越地域，贯通古今的听觉盛宴，感受古筝艺术的无限张力与多元魅力。演出时间2026年3月11日 19:30演出地点TRI第三空间上海徐汇区复兴中路1331号黑石M+园区3号楼3层扫码预约节目单1. 筝三重奏《汉江韵》 河南筝曲乔金文/曲 王中山/改编古筝：周阳霏、蔡倩妮、王宗美《汉江韵》是乔金文创作于1962年春的一首筝曲，经王中山改编为筝三重奏。乐曲主要取材于“河南曲子”中的《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。该曲是河南筝曲的代表作，听到这首曲子，就想到了河南人粗犷、泼辣、正直的形象，表现了人们欢欢乐乐忙春耕，意气风发夺丰收的愉快心情。2. 《姑苏城》 李渊清/曲古筝：周阳霏 钢琴：李渊清人们常说，“上有天堂，下有苏杭”。苏州，是最具江南水乡特色的代表城市。作者生在姑苏，长在姑苏，对姑苏城有着浓厚的眷恋之情，因此，怀着对家乡的依恋，创作了这首古筝作品。在《姑苏城》这部作品里，作者遴选了“沧浪亭”、“山塘街”、“东方之门”这三处最具城市地标性的景点和建筑，透过音乐的描绘与表达，意图从“历史”、“江南”、“现代”这三个角度来呈现他心中的家乡-苏州这座美丽城市的精神面貌与无限魅力。3. 古筝、笙与打击乐《姑娘插秧在云间》（首演） 周成龙/曲古筝：周阳霏 笙：刘畅 打击乐：杨臻这首乐曲是2025年由著名作曲家周成龙在同名独奏曲的基础上编配而成。快板旋律明快灵动，生动勾勒出贵州梯田里姑娘们插秧劳作的热闹场景，饱含对丰收的热切期盼；慢板节奏舒缓柔和，笙与古筝的对话，流露出细腻温婉的儿女情长。4. 《海青拿鹤》 浙派筝曲 王巽之传谱 罗晶/演奏谱古筝：周阳霏《海青拿鹤》是浙派古筝代表曲目之一，由王巽之先生移植整理，此次演出为罗晶教授改编版本。此曲以生动的音乐语言描绘海东青与天鹅搏斗的场景。全曲节奏明快，运用浙派特有的“快四点”“摇指”等技法，展现刚劲灵动的风格，兼具叙事性与技巧性，彰显江南音乐的清雅与豪迈。5. 古筝、笙与打击乐《逆水行船》老锣/曲古筝：周阳霏 笙：刘畅 打击乐：杨臻《逆水行船》此曲由老锣为古筝、笙与打击乐而作。全曲旋律明亮欢快，颇具武侠气质，在涛涛江水中，行侠客逆流而上，充满挑战。奔腾的江水，激进的号子，祖祖辈辈在江中逆流而上的船工们，使他们干瘦黝黑的身体蕴含的巨大能量灼烫着这片土地。6. 《苍歌引》 陈哲/曲古筝：周阳霏 钢琴：李渊清 打击乐：杨臻《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的筝曲，曲名出自《尔雅.释天》：“春为苍天，夏为昊天。”春乃万物苍苍然生之季节，作为万物伊始，它既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充满活力。作品通过对“春”的感悟，满怀了对生命的敬赞之情。7. 《桃花源》李博/曲古筝：周阳霏 钢琴：李渊清《桃花源》由青年作曲家李博创作于2015年。作者通过对东晋时期陶渊明的文章《桃花源记》中描绘的“世外桃源”产生的好奇和想象，加以构思和整理，大量运用现代作曲手法，用音乐语言谱写了“寻梦——逐梦——忆梦”，这样一条虚渺的通往世外桃源的道路。表演者周阳霏现就读于上海音乐学院民乐系本科四年级，师从著名古筝演奏家、博士生导师罗晶教授。2022年以专业第一的成绩考入上海音乐学院，2025年获得推荐硕士研究生资格。此前就读于星海音乐学院附中，师从谢迎英老师、饶蜀行老师。她在多项赛事中屡获佳绩。曾获2022年“白玉兰”国际音乐节职业青年组二等奖；2022年乐通天下中国古筝艺术展演职业A组银奖；2023年南洋国际音乐大赛古筝高级专业组银奖；2023年华发音乐·青少年民族器乐展演专业青年组古筝金奖；2024上海音乐学院-湖州吴兴区南太湖国际音乐节中国民族弹拨乐器独奏比赛优秀演奏奖 ；2024年国韵杯古筝专业青年组“未来之星”；2024年“敦煌之星”古筝展演专业青年组金奖第一名；2025年第二届“朱雀杯”选拔赛金奖第一名。在校期间多次获得人民奖学金以及“三好学生”称号。曾受邀参加东方卫视节目录制，在东盟音乐周、上海之春、上音非遗文化周等活动中担任领奏。曾随团队赴日本、韩国、德国等地区及国家参加文化交流演出。她还多次在上音歌剧院，星海音乐厅，上海市东方艺术中心等舞台登台演出。罗晶筝演奏家，上海音乐学院古筝教授，博士生导师。上海浙派筝艺市级非遺传承人，罗晶古筝艺术团、和风韶华筝乐团艺术指导。师从著名古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍伉俪。曾任职于上海民族乐团、香港中乐团，并任筝首席。2019年以高层次人才引进回校任教，她培养的学生曾多次在重大赛事中获奖，如金钟奖。文华奖、白玉兰国际大赛等。她于1999年于美国卡内基音乐厅举办首场独奏音乐会，之后于香港、台湾、上海、扬州、四川、西安等地举办独奏音乐会，曾先后出访欧洲、亚洲、澳洲、北美洲、台湾和澳门等二十几个国家及地区。首演作品有《茉莉芬芳》《姊妹歌》《临安遗恨》（1992年），《山水》（2001年），《牡丹亭》（2006年），《西施》（2010年），《靜好，靜好》（2013年），《英雄泪》（2021年），《江河风月》（2023年），《雅歌》（2024年），《新海青拿鹤》（2025年）。2021年编辑出版《顾冠仁古筝重奏、合奏曲集》并录制专辑，2022年编辑出版《筝技小曲》，2023年编辑出版《上海浙派筝艺》及《上海音乐学院古筝考级曲集（2022版）》。曾录制了《罗晶古筝专辑》《浏阳河》《恒春耕农歌》《川江情》《月儿高》《将军令》《高山流水》及《筝缘》等几十张不同风格的音乐作品。李渊清上海音乐学院教师，民乐系钢琴艺术辅导，青年作曲家、钢琴家，上海音乐家协会会员。曾创作《桃花坞》、《云梦彼端》、《恣逸》、《姑苏城》、《寻隐》、《升腾》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、帕拉天奴杯钢琴作品优秀奖、2010全国高等音乐艺术院校二胡作品比赛银奖、第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集活动一等奖，2023第三届上海音乐学院古筝艺术周原创筝乐作品二等奖等殊荣。作为钢琴艺术指导长期活跃于各大舞台上，每年近百场演出，与各专业领域知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院、上海大学音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春优秀艺术辅导奖，四次贺绿汀艺术成果奖艺术辅导奖（2018、2020、2023、2024年度），2021年度上海音乐学院突出贡献奖。蔡倩妮现就读于上海音乐学院研究生一年级，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。现任深圳市民族管弦乐学会古筝专业委员会理事。曾获2024年“国韵杯”民族器乐艺术展演“未来之星”、2022年白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛专业高校组一等奖、2022中国古筝艺术展演银奖等多项个人奖项。习筝期间曾赴韩国、台湾、马来西亚等地区及国家参加国际艺术比赛及文化交流演出。王宗美现就读于上海音乐学院本科三年级，2023年以弹拨乐第一名的成绩考入上海音乐学院，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读于上海音乐学院附中，师从潘文副教授。现任上海音乐学院民族管弦乐团古筝首席。曾多次获得上音附中奖学金及上海市奖学金，参与央视节目录制、东盟音乐周、上海非遗文化周等各种演出活动。曾获2024 “敦煌之星”青少年古筝艺术展演专业青年A组金奖，2024北京传统音乐节——中国音乐（民族器乐）展演活动三等奖，2025首届西安筝乐艺术周暨第二届“朱雀杯”全国古筝总展演“朱雀之星”等。刘畅上海音乐学院民族音乐系2022级本科生。2017年以专业第一名的优异成绩考入中国音乐学院附中，师从王洋老师。2022年以吹管乐组第一名的优异成绩考入上海音乐学院民乐系，师从钟之岳副教授，同时还受到翁镇发教授的悉心教导。2025年以全系第二名的成绩获得推免硕士研究生资格，2025年以全校第一的成绩获得本科生国家奖学金。在校期间，获得人民奖学金一等奖、国家励志奖学金、“三好学生”及“自强之星”称号。曾获巴赫国际音乐比赛绝对一等奖、白玉兰国际音乐节一等奖、新加坡南洋国际音乐大赛金奖等。2023 年入选上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划，并举办《亘古亘今—刘畅笙乐专场音乐会》。杨臻2018 年考入上海音乐学院附中，师从上音现打系主任罗天琪教授学习中国打击乐至今。2023 年以优异成绩推免保送至上海音乐学院现代器乐与打击乐系中国打击乐专业。先后师从高华副教授、王玉燕博士后及上音打击乐教师团队。现为上海音乐学院打击乐团成员，上海音乐学院民族管弦乐团打击乐声部长。参演谭盾《水乐堂·天顶上的一滴水》、上音现打系建系 20 周年音乐会、第七届 IPEA 国际打击乐节多媒体打击乐交响诗《司岗里的呼唤-本真与前卫的对话》等重要演出。获南洋国际音乐大赛、加拿大国际音乐大赛及 Savshinsky 国际音乐比赛二等奖。2025 年IPEA 打击乐菁英年度展演第三名。

活动背景青少年群体是国家和人类发展的未来，是传播中华文明、传承中华优秀传统文化的生力军。由文化和旅游部民族民间文艺发展中心主办的“美在传统”青少年民族民间艺术风采展示活动，旨在更好发挥“集成”品牌优势，利用互联网、新媒体提高青少年对我国传统文化及非物质文化遗产的兴趣度和参与度。鼓励广大青少年参与、创作彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念的优秀作品，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。组织单位文化和旅游部民族民间文艺发展中心音乐专场中华上下五千年，在这片神州大地上发生过太多精彩的故事......它们或关乎家国情怀、民族精神、英雄事迹，或关乎风土人情、民俗文化；它们或来自文献记载、口口相传，或来自亲眼所见、亲身经历。感受华夏文化之魅力，用音乐的形式呈现中国故事之丰富，向世界传播中华优秀传统文化。展演对象4-16岁青少年音乐爱好者及其家庭展演组别幼儿组（4-6岁）小学组A（1-3年级）小学组B（4-5年级）、初中组、高中组大学组、家庭组、师生组展演项目声乐：独唱、重唱、表演唱（12人以下）民乐:古筝、古琴、二胡、琵琶、中阮、大阮、柳琴、唢呐、葫芦丝、竹笛、扬琴、笙、民族打击乐等西乐：钢琴、弦乐、铜管乐、木管乐、电子键盘、爵士鼓、吉他、西洋打击乐等报名方式各地组织单位活动荣誉◆社会实践电子证明▲社会实践证明（电子版样板）◆美在传统纪念证书▲星级证书样式，最终以实际为准◆主流媒体支持咨询报名请联系刘老师

2月26日晚，“指尖流韵·春满人间”古筝艺术乐享会在汕头市老妈宫如约奏响。虽值春寒料峭，戏台内却暖意融融，座无虚席。来自全市的百余名小古筝爱好者们轮番登台，用灵巧的指尖拨动琴弦，流淌出时而婉转悠扬、时而激昂澎湃的旋律。从古典名曲到现代改编，从独奏到合奏，每一曲都展现了孩子们对古筝艺术的热爱与扎实功底。观众们沉浸在悠扬的筝声中，不时报以热烈的掌声，现场洋溢着浓厚的艺术气息和春日的生机。本次乐享会旨在以高雅艺术丰富群众节日生活，同时为青少年搭建展示才华的舞台。小演员们虽年纪不大，但演奏技艺娴熟，情感真挚，将古筝的韵味演绎得淋漓尽致。演出在欢声笑语中落下帷幕，悄然间传统文化的种子已悄然播撒。活动不仅让市民近距离感受到古筝艺术的魅力，更激励着更多少年儿童传承民乐经典，让指尖流淌的韵律为鮀城的春天增添一抹亮丽的文化色彩。