古筝的弦，是镂月裁云的刀，以箫歌飒调绾成江湖的结。二十一柱雁字排开，像铺展在大地的江河脉络；指尖落处，不只是宫商角徵羽的排列，更藏着江南烟雨的氤氲，藏着烈马踏碎长街的脆响，藏着寒舟泊渡的思乡情浓。有人说古筝太艳，少了些沉郁古意。这是误解。《史记》载“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，击筑弹筝”，那时的筝，是市井鲜活的声息，巷陌流动的烟火。它不必端着古雅架子，根在田埂、驿道、酒肆——农妇浣纱时哼的小调，缠在捣衣声里、浸在溪水里，或许就是最早的筝曲雏形；听筝人哪怕从未踏进江湖，当弦音漫过耳畔，常会停了手中事——听出了弦上的自己：年少仗剑天涯的梦想、中年藏锋的隐忍、渡口送别的沉默、灯下转身的凝噎。这哪里是艳，分明是日子成了弦上诗。《春江花月夜》弦音初起，原是“春江潮水连海平”的柔婉；左手轻触弹出泛音，清越如翠玉，化作掠过水天的孤鹜。指尖离弦，泛音腾空，似翅尖划破“水天一色”的静谧，余颤漾出空蒙，让“秋水长天”的清旷里，漫进春江月色的缱绻。轮指放缓如轻舟摇桨，江风渐凉，月色浸得水面泛蓝，云影与月华在弦上交融，分不清到底是天光落江，还是江水流天。《战台风》的曲调中，是另一副肝胆。双手逆时针刮奏弹起，二十一根弦齐齐震颤，似划破天际的沉雷，又如狂涛砸向码头的怒响。左手骤紧捏弦而移，是船工攥缆绳的青筋；点奏翻飞，是狂风里抽打的雨丝。中段的顿挫最妙——短暂刮奏叠滑音绕指，像风浪稍歇时，渔女的蓝布头巾被风掀动，边角轻落船板，带着不肯折的韧劲。这正是江湖真味：有摧枯拉朽的烈，也有褶皱里的柔。古筝的江湖气，藏在弦的张力里。不同于古琴“泠泠七弦上”的静寂，古筝的弦更爱与天地对话：能弹大漠如雪的苍茫，能浸润江南雨巷的幽怨。昭君出塞古筝声，与其说是哀怨，不如说决绝——弦音里有沙砾打在脸上的涩、冷风扯旗的嘶吼，更有“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的刚烈。李白“拂剑朝天去”的豪情，亦藏在古筝弦上。《林冲夜奔》的激奋，是破雪疾行——弦如刃，飒飒带锋芒。可弦上江湖，从不止于锋芒。都说江湖路远，古筝早将这份苍茫收进方寸：一弦江南雨，一弦塞北沙；一弦侠客剑穗，一弦思妇泪痕。弹筝人不必跨马天涯，指尖辗转，便是三峡险、衡阳暖、客舍寂、酒酣欢。江湖路远，可古筝的韵致，早把天地收进了弦间。二十一根弦，承得起九霄清响，也托得住江湖沉潜。这大抵就是古筝的妙处——既可以是穿云裂石的剑，也可以是浣纱照影的泉，弦音起时，天地入怀，江湖不远。《山西日报》(2025年08月08日 第09版)作者简介：秦晴，九三学社社员，中国音乐家协会会员，中国乐器协会教育委员会委员，古筝演奏技法非物质文化遗产传承人 太原市古筝协会会长，三晋文化研究会副秘书长，文化活动策展人。

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古筝的弦，是镂月裁云的刀，以箫歌飒调绾成江湖的结。二十一柱雁字排开，像铺展在大地的江河脉络；指尖落处，不只是宫商角徵羽的排列，更藏着江南烟雨的氤氲，藏着烈马踏碎长街的脆响，藏着寒舟泊渡的思乡情浓。有人说古筝太艳，少了些沉郁古意。这是误解。《史记》载“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，击筑弹筝”，那时的筝，是市井鲜活的声息，巷陌流动的烟火。它不必端着古雅架子，根在田埂、驿道、酒肆——农妇浣纱时哼的小调，缠在捣衣声里、浸在溪水里，或许就是最早的筝曲雏形；听筝人哪怕从未踏进江湖，当弦音漫过耳畔，常会停了手中事——听出了弦上的自己：年少仗剑天涯的梦想、中年藏锋的隐忍、渡口送别的沉默、灯下转身的凝噎。这哪里是艳，分明是日子成了弦上诗。《春江花月夜》弦音初起，原是“春江潮水连海平”的柔婉；左手轻触弹出泛音，清越如翠玉，化作掠过水天的孤鹜。指尖离弦，泛音腾空，似翅尖划破“水天一色”的静谧，余颤漾出空蒙，让“秋水长天”的清旷里，漫进春江月色的缱绻。轮指放缓如轻舟摇桨，江风渐凉，月色浸得水面泛蓝，云影与月华在弦上交融，分不清到底是天光落江，还是江水流天。《战台风》的曲调中，是另一副肝胆。双手逆时针刮奏弹起，二十一根弦齐齐震颤，似划破天际的沉雷，又如狂涛砸向码头的怒响。左手骤紧捏弦而移，是船工攥缆绳的青筋；点奏翻飞，是狂风里抽打的雨丝。中段的顿挫最妙——短暂刮奏叠滑音绕指，像风浪稍歇时，渔女的蓝布头巾被风掀动，边角轻落船板，带着不肯折的韧劲。这正是江湖真味：有摧枯拉朽的烈，也有褶皱里的柔。古筝的江湖气，藏在弦的张力里。不同于古琴“泠泠七弦上”的静寂，古筝的弦更爱与天地对话：能弹大漠如雪的苍茫，能浸润江南雨巷的幽怨。昭君出塞古筝声，与其说是哀怨，不如说决绝——弦音里有沙砾打在脸上的涩、冷风扯旗的嘶吼，更有“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的刚烈。李白“拂剑朝天去”的豪情，亦藏在古筝弦上。《林冲夜奔》的激奋，是破雪疾行——弦如刃，飒飒带锋芒。可弦上江湖，从不止于锋芒。都说江湖路远，古筝早将这份苍茫收进方寸：一弦江南雨，一弦塞北沙；一弦侠客剑穗，一弦思妇泪痕。弹筝人不必跨马天涯，指尖辗转，便是三峡险、衡阳暖、客舍寂、酒酣欢。江湖路远，可古筝的韵致，早把天地收进了弦间。二十一根弦，承得起九霄清响，也托得住江湖沉潜。这大抵就是古筝的妙处——既可以是穿云裂石的剑，也可以是浣纱照影的泉，弦音起时，天地入怀，江湖不远。《山西日报》(2025年08月08日 第09版)作者简介：秦晴，九三学社社员，中国音乐家协会会员，中国乐器协会教育委员会委员，古筝演奏技法非物质文化遗产传承人 太原市古筝协会会长，三晋文化研究会副秘书长，文化活动策展人。

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千筝汇聚，星光璀璨！来自全国96座城市的千余名古筝爱好者，怀揣热爱，跨越山河，齐聚焦裕禄精神发源地——河南兰考，共襄中国音乐学院第二届美育（音乐）成果展演全国总展演“焦桐杯”古筝专场盛典！台上每一个自信的音符，都凝聚着台下无数晨昏的苦练与坚持。在兰考这片奋斗热土上，悠扬琴韵与坚韧焦桐同频交响，诉说着艺术传承中那份迎难而上、精益求精的执着信念。此次展演，汇聚了古筝界各权威专家为为活动的专业性与公平性保驾护航。01 展演现场 - 选手风采琴房里的汗水，旅途中的期待，师长的殷切目光，同伴的温暖鼓励——正是这点滴的陪伴与努力，共同铸就了此刻舞台上的华彩绽放！02 研学实践03 现 场 花 絮04 名师面对面在刘颖老师专家公益课堂中，刘颖老师从多个维度给予了参展者细致入微的指导，如曲子的情感处理、科学的呼吸方法、高效的快速指序技巧等，从技术细节的把控，到音乐表现的深化，选手们都纷纷表示，对古筝演奏有了更深层次的认识，更加明确了今后努力的方向。05 来自参展选手的感受袁雨菡“本次我不远千里，从大连跟随欣欣校长来到“古筝之乡”兰考，参加“中国音乐学院”的全国总展演，这是一次非常高规格的展演，也是我非常向往的一次展演，一是能够锻炼自己，拓宽自己的眼界，而且也能够和古筝演奏家们近距离的学习，更好的提升自己。这次舞台让我得到了历练，开阔了眼界，也增长了见识，是我成长中一个美好的印记，也是我成长过程中的一枚勋章，今后我也会继续努力，争取明年再见，我会呈现不一样的精彩！感谢中国音乐学院让我有机会参加此次展演，让我又多了一次美好的回忆！”张宸悦“我叫张宸悦，来自江苏省镇江市，我今年十岁、学习古筝四年了。特别荣幸的是，受到评委老师推荐，我参加了刘颖老师的专家公益课。刘老师细致入微的指导让我对古筝的肢体运动以及气息的运用、发力技巧和情感表达有了更深的理解。展演的保障服务也让我倍感温暖——从贴心的赛程安排到舒适的候场环境，再到别出心裁的打卡美陈设计，每一个细节都让我们感受到主办方的用心。筝韵绕梁，心怀感恩。感谢我的老师、感谢国音镇江考级办，更加感谢中国音乐学院给我提供的机会和平台，还要感谢兰考的“焦裕禄精神”给予我的滋养，未来的路、我会继续努力，用古筝弹好心中的那首“成长曲”！”王一真来自浙江嘉兴.栖雅古筝，今年10岁，学琴5年。指导老师：今年王一真有幸参加第二届国音美育展演，来到红色基地，感悟焦裕禄精神，对于孩子来说是一种全新的体验和感受。这次她作为第一展厅第一位独奏选手，表演出了风格，又增长了舞台经验，黄河畔，泡桐旁，国音展，兰考站，九曲每一湾，留作白帆约，国音展演，希望我们年年见！韩宜昊“我叫韩宜昊，今年12岁，来自河北省石家庄赛区，这次来兰考参展从开幕式到结束，每个流程让我感动。国音专家在河南交响乐团的配合下，演出效果太震撼了！最重要的是我被安排专家讲堂大师课堂了，刘颖教授的讲解既细致又专业，把我平时注意不到的引子和慢版等问题一一对应讲解，强调了节奏和层次，使我豁然开朗。弹古筝要把握好气息，做到灵韵生动，学会用心去感受音乐，不断地追求艺术的更高层次，努力成为一名真正的古筝演奏者”李妍慧“我叫李妍慧，来自北京市，今年14岁。能够参加中国音乐学院美育（音乐）成果展演暨全国总展演河南兰考“焦桐杯”古筝专场，于我而言，绝非仅仅是一次技艺的较量，更是一场沉浸于音乐之美、汲取艺术养分、感受人文关怀的珍贵旅程。“焦桐杯”的舞台，庄重而充满温度，它给予我们这些热爱古筝的少年一个展示自我、检验学习成果的宝贵平台。在这里，我们不仅听到了同龄人指尖下流淌出的不同风格与情感表达，更深刻地体会到古筝艺术的博大精深与无穷魅力。每一次登台，都是一次心灵的历练与成长，让我更加明白了“台上一分钟，台下十年功”的真谛，也更坚定了追求更高艺术境界的决心。”杨皛墨“我是杨皛墨，今年15岁，来自辽宁沈阳琴轩雅苑国乐馆，师从张沙沙老师。在这次展演的过程中，我感受到了中国音乐学院的评委老师们对选手们的辛勤付出。他们对选手的评定更体现了，教育的本质是一朵云推动着另一朵云，一棵树摇动着另一棵树。同时也感受到了组委会对于参展选手的全方位服务和保障，从入门的签到，摆渡车，化妆服务，拍照的点位设置，各种调式古筝的准备以及各项指引，每一个服务人员和志愿者都很耐心细致，并且还会给出一些更优化的建议。让我感受到了兰考人民对古筝艺术的支持。希望自己未来像音乐会上演奏的大师们一样，我也希望能看到花开灿烂，那是比愿望更美好的东西……”蚌埠音乐家艺术中心古筝合奏团亮相"中国古筝日"全国展演舞台，以弦音对话千年焦桐，用音乐致敬传统文化。从排练室的反复打磨到聚光灯下的自信绽放，孩子们用默契的合奏谱写出最美的成长乐章。每一个音符都记录着从生涩到娴熟的蜕变，每一次拨弦都见证着艺术之花的绚丽绽放。难忘赛前的"能量补给站"温暖贴心，独具匠心的焦桐古筝主题打卡区美轮美奂，专业调音师"安徽小将，筝稳人更稳"的由衷赞叹，处处体现着组委会的用心与专业。衷心感谢中国古筝日组委会的精心筹备，感恩刘颖老师的悉心指导，感激每一位工作人员的辛勤付出，让这次音乐之旅如此难忘而美好。至此，第二届中国音乐学院美育（音乐）成果展演·全国总展演“焦桐杯”古筝专场圆满落下帷幕，再次向兰考县委县政府、焦裕禄干部学院、兰考民族乐器服务中心对这次活动给予大力支持表示最诚挚的感谢！琴声润心，美育树人，我们见证的，不仅是技艺的切磋，更是汗水浇灌的成长，是文化根脉在爱与坚持中生生不息的力量。国音美育，育见未来。让这凝聚汗水、梦想与精神的乐章，永远照亮传承之路！

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8月17日，万众瞩目的2025保利（天津）国乐艺术节在天津大剧院盛大开幕！来自全国各地的300余名民乐学子，与36位享誉海内外的顶尖民乐艺术家、教育家共同开启了国乐艺术之旅！来自五湖四海的300余名民乐学子怀揣着对国乐艺术的热忱于17日上午陆续抵达天津大剧院报到。报到现场井然有序，工作人员为每位学员办理注册手续、发放学员证和艺术节手册。不少学员在报到后便迫不及待地翻阅手册，了解即将开启的大师课、名师讲堂、音乐会等活动安排。艺术节组委会还为学员们定制了精美文创产品，希望学员们能在天津度过难忘的一周。下午14:00，2025保利（天津）国乐艺术节师生见面会在天津大剧院隆重举行，琵琶、二胡、笙、古筝、扬琴、竹笛六大专业总监及名师与来自全国各地的民乐学子首次正式见面。见面会现场，保利（天津）国乐艺术节艺术总监、琵琶专业总监章红艳教授介绍了此次国乐艺术节教师阵容及课程亮点，强调了希望学员们珍惜与大师一对一学习的机会，在专业精进的同时，鼓励学员与不同乐器间的交流融合。各专业总监也依次登台介绍了各自专业的教师团队，他们表示虽然课程时间有限，但希望能通过艺术节给学员带来深远的影响，激发他们对艺术的热爱与追求。师生们纷纷对接下来的一对一大师课、小组课、名家讲堂、师生同台演出等活动充满期待。当晚，2025保利（天津）国乐艺术节开幕音乐会在天津大剧院音乐厅华彩绽放。这场集艺术性、专业性于一体的高水准音乐会，以精湛的演绎和创新的编排，为学员和观众们呈现了一场视听盛宴。音乐会曲目编排独具匠心，充分展现了国乐艺术的多样性与包容性：胡琴四重奏《弓弦舞》以跳跃的节奏与丰富的声部交织拉开序幕。胡琴四重奏《弓弦舞》二胡 I：杨雪/二胡 II：赵元春中胡 I：邓超伦/中胡 II：赵露雨竹笛独奏《幽兰逢春》空灵悠远，细腻的音色诠释了竹笛与昆剧的对话。竹笛独奏《幽兰逢春》演奏：王华/钢琴伴奏：栾景旭扬琴独奏《黄河》气势磅礴，将民族器乐的感染力推向高潮。扬琴独奏《黄河》根据冼星海黄河大合唱改编 许学东编曲演奏：许学东笙协奏曲《角儿》以独特的音色与戏剧性结构令人耳目一新。笙协奏曲《角儿》演奏：翁镇发/钢琴伴奏：栾景旭胡琴重奏《梦回良宵》以全新的艺术构思亮相，既保留了原作团圆意境，又融入了水乡风情。胡琴重奏《梦回良宵》二胡I：赵元春/二胡II：杨雪、程莉涵中胡：邓超伦、赵露雨/大阮：张诗瑶琵琶协奏曲《云想·花想》则如诗如画，尽显国乐的浪漫情怀。琵琶协奏曲《云想·花想》演奏：董晓琳/钢琴伴奏：栾景旭古筝协奏曲《紫禁·瑶光》跨越时空，连接传统与当代，以恢宏的音响织体为音乐会画上辉煌句点。古筝协奏曲《紫禁·瑶光》领奏：吉炜/协奏：李舒婷、杨千烨、邬艳笑、王爱童打击乐：王梓硕这场音乐会以多元的演绎方式，向观众传递了国乐艺术的永恒魅力，也为民乐的未来发展注入了蓬勃生机。现场座无虚席，不同年龄层的观众共同沉醉于国乐之美。不少年轻学子激动地表示：“这不仅是一场音乐会，更是一次大师近距离接触的难得机会，让我们对民乐艺术有了更深的理解与热爱。”作为艺术节的重头戏，开幕式音乐会成功搭建起民乐传承与普及的桥梁，让传统音乐在现代舞台上焕发新的生命力，也为后续系列活动奠定了高标准的艺术基调。在经久不息的掌声中，2025保利（天津）国乐艺术节正式拉开华彩序幕！接下来的时间里，学员们将按专业分组，开启为期6天的大师班、名家讲堂、专场音乐会等学习活动，期待各位学员学有所成，大放异彩，也相信国乐的艺术感染力，能更加丰富天津市民精神生活！

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