江南风格的筝曲，恰似浸润在烟雨朦胧中的水墨画卷，温婉细腻，承载着这片水乡深厚的文化底蕴。其艺术滋养源远流长，尤其与历史悠久的江南丝竹密不可分——这一源于唐宋的民间乐种，以其闲适淡雅的曲风，为古筝艺术提供了丰沃的土壤。其中，浙江筝派便是古筝与江南丝竹交融的重要结晶，代表作品如《四合如意》便深得其精髓。

2025年8月7日下午，中国古筝网17周年庆名家大师班系列活动，特别邀请杰出青年古筝演奏家刘乐做客直播间，主讲《江南风格筝曲的演奏要点讲解》。

江南文化的瑰宝远不止于此。婉转典雅的江苏昆曲、清新秀丽的越剧等地方戏剧，亦为古筝创作提供了宝贵的素材。经典筝曲《林冲夜奔》便巧妙融入了昆曲的韵味；而现代作品《枫桥夜泊》《如是》等，同样汲取了昆曲艺术的精华。此外，苏州评弹、杭州摊簧等江南特色曲艺，其独特的韵律与故事性，同样是江南古筝作品灵感的活水源头。

在演奏江南风格的筝曲时，深入理解其风格与背景是至关重要的第一步。刘乐以其创作的《翠语》为例，乐曲中巧妙地穿插了江南家喻户晓的“采茶”调，整体曲风清新淡雅。刘乐老师强调，要将这种韵味精准传达，在具体弹奏技法上需注重“松”与“通”的结合。灵活运用“提弹”指法，追求圆润、通透的音色是关键，以此方能贴合乐曲所描绘的江南意境。

随后在连线指导中，刘乐老师对五位学员的筝曲演奏进行了细致点评。其指导过程体现了对筝韵传承的系统性：

溯源背景，把握风格： 刘老师首先为每位学员深入剖析其演奏曲目的创作背景与文化内涵。理解作品植根的土壤——无论是源于丝竹、昆曲还是其他地方曲艺，是精准把握其独特风格、情感基调的前提。

攻克技术，服务音乐： 针对曲目中的技术难点，如复杂的节奏型、音准的精准度、音色的控制等，刘老师均给出了针对性的解决方案。他尤其强调，一切技术细节——节奏的律动、音准的纯净、音色的塑造——其最终目的都是为了更好地服务于音乐本身的情感表达和意境营造。

雕琢表现，张弛有度： 在音乐表现力方面，刘老师着重指导学员如何根据旋律的起伏走向、乐句的呼吸、情感的层次进行艺术处理。他强调演奏需“张弛有度”，既有细腻的刻画，也有恰当的留白，让音乐自然流淌，富有生命力。

江南风格的筝曲，是江南千年文脉在丝弦上的回响。从传统丝竹、戏曲、曲艺中汲取养分，又在现代创作中焕发新生。而要将这份独特的美学韵味完美呈现，既需深谙其文化渊源，也离不开精准的技法支撑与充满表现力的艺术诠释。刘乐老师的教学实践，为我们理解与演绎江南筝韵提供了宝贵的路径：扎根传统，精研技艺，方能让水墨般的江南风情在指尖流淌，余韵悠长。