北京时间12月4日上午11时,第51届美国格莱美音乐奖提名揭晓,旅居加拿大的古筝名家李炜和美籍华裔钢琴演奏家陈克兰获得了最佳乐器独奏的提名。 李炜是凭借古筝独奏专辑《赤壁怀古》获得提名的,这张专辑是由著名华人音乐制作人马濬先生亲自监制录制完成的。 李炜创作并演奏的《赤壁怀古》古筝组曲,不用伴奏乐器,在古筝上单独以四部和声展现千年赤壁、三国争霸的场景,同时,他还以苏轼的名作词牌 "念奴娇"《赤壁怀古》作为曲作的音乐意境,古风雅韵、民族风格浓郁。 他的演奏音色清透,指尖结实有力、发音拨弦流畅、条理均匀清楚。音乐处理有一种由内而发乎外在的 "文人侠士"的气质。李炜很重视单音的拨奏,善于使用"单音落指"的手法。 专辑中的《云舞》引用了新疆民族音乐调式,左手加入弹奏,以多声部的结构,极大拓展了古筝的音乐层次,轮指、滚奏、摇指、拨奏等技法的运用,把天山婀娜多姿的景色表现出来,而以现代民族调式技法创作的《山歌》,更展现了李炜的创作才华。尤其值得一提的是,过去华人入围格莱美奖都是凭借在西洋乐器上的成就,而这次李炜靠的是中国传统乐器,这是破天荒的第一次。
福建省总工会职工艺术团一行三十余人将于本月五日从厦门出发,循厦金航线经金门转机直飞台湾本岛,进行为期十天的交流演出活动。 据介绍,福建省总工会艺术团由福建省所辖九市群众性职工文艺团体组成。此次赴台交流演出的主体是厦门市职工艺术团民乐团。香港著名琵琶、古筝演奏家王彩珍应邀担任艺术总监,著名二胡演奏家闵惠芬和台湾著名青年演奏家陈怡?`等两岸三地民乐艺术家届时将同台联袂演出。
12月19日,由北京市民族文化交流中心、中央音乐学院主办的“千里之行-2008敦煌之夜古筝新作品音乐会”将在北京音乐厅奏响。音乐会上,古筝大师李萌改良成功的多弦多声制古筝将亮相并献声。 据介绍,与常见的古筝相比,这种多弦多声制古筝 “可以在各种位置弹奏,有丰富的音色,有弹、拉、打奏,舞台演奏形式更为丰富;音域更为宽广,各种弦制之间的无限转换,弹奏上更为方便,也便于世界各地筝类演奏家和作曲家进行筝类乐器的弹奏和创作……” 本次音乐会的演出曲目多数为李萌的创作作品。 此外,日本当代著名作曲家吉松隆创作的高难度筝曲《金木水火土》、著名作曲家关乃忠亲自为本场音乐会创作的七声音阶古筝协奏曲《行云流水》也是本次音乐会的亮点。领衔本场音乐会的演奏家是著名青年古筝演奏家、中央音乐学院青年教师吉炜以及青年演奏家丁雪儿、高阳、吕若溪,并有中央音乐学院EOS交响乐团协奏,由著名美籍华裔指挥家胡咏言执棒。
怀德苑小学近日来了一群特殊的客人——25位新加坡联华小学的学生。参加浸濡与文化交流计划的江苏之旅,常州是这些小客人的第二站。 为了使小客人们更多地感受中国文化,常州怀小副校长金莉也还是给他们开了“小灶”——特意设置了古筝弹奏和中华武术两门课。两天下来,25个同学的古筝弹奏的姿势摆得有模有样,五步拳也打得都有板有眼了。
新加坡-中国友好协会1日晚在此间举行大型晚宴,隆重庆祝该协会成立15周年,新加坡外交部长杨荣文、马来西亚-中国友好协会名誉会长刘贤镇等约250名各界嘉宾应邀出席。 晚宴期间,一些友好人士纷纷献艺,用古筝、京剧与流行歌曲等为晚宴助兴,并借此祝愿中新友好与合作更上一层楼。
2008年12月19日晚19:30于北京音乐厅将举行一场“千里之行——2008敦煌之夜古筝新作品音乐会”。演出人员:吉炜,丁雪儿,高阳,吕若溪。注:千里之行——2008敦煌之夜古筝新作品音乐会已出票。 票价:80 120 160 200 280 380 680
12月7日晚,中国当代著名古筝演奏家、教育家王中山将应邀在南昌采茶剧院举行独奏音乐会,为洪城乐迷奉献一台高水准的演出。 王中山现执教于中国音乐学院,并任中国音乐家协会古筝学会秘书长。王中山的古筝演奏有着鲜明的个性特征,音乐表现细腻、传神,音色柔美而亮丽,善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维,他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风采令人为之侧目,也使他曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名,被誉为中国最具影响力的古筝艺术家之一,中国现代筝演奏新技法的领军人物。据悉,此次来昌演出,王中山在演出当日下午还将为乐迷举行音乐讲座。
沉寂多年之后,传统民乐再度热了起来。 如今民乐到底有多热? 中国民族管弦乐学会秘书长张殿英表示,最近十年内,中国民乐有了很大的发展。从人数上来说,学民乐的孩子逐年增多,据不完全统计,全国青少年学古筝有100多万,二胡有60多万,学扬琴有50多万,学笛子也有40多万。 为什么现在民乐这么热?张殿英说,学民乐,可以自娱,也可以娱人。在物质生活得到满足后,人们就要追求精神生活。 二胡演奏家沈凤泉用“热火朝天”来形容现在二胡学习者的情况。他说,从浙江举办的三届二胡独奏比赛中可以看出,二胡演奏者的水平是越来越高,优秀者也越来越多。 被音乐本色的美所打动 方乔薇是售楼小姐,她学习古筝已有三年了,她说,自己平时工作很忙,不停地与客户打交道,心态比较浮躁。弹筝的时候,可以让她忘掉一切,完全沉浸在琴声之中,一颗心都沉静下来。 对此,二胡演奏家孙以诚分析说,青少年学民乐,主要推动力在家长。“在我接触的家长中,大部分是为了圆自己年轻时因为客观条件限制未实现的民乐梦。相对于西洋乐器而言,民乐乐器的门槛低,购置费用和学费相对便宜,还可以培养一个人的气质。” 而袁莎也告诉记者:“近几年,20多岁的白领女性对古筝表现出异乎寻常的热情。除了培养气质的目的以外,学习和演奏民乐也是她们舒缓工作压力的有效渠道。同时,有文艺才能,也能使她们在单位里更引人注目,获得成就感和满足感。” 热潮之中也有暗流涌动 在民乐热潮里,并非完全是一片光明,依然有暗流汹涌、问题丛生。接受记者采访时,几位名家对此直言不讳。 问题最集中出现在考级之中。著名笛子演奏家杜如松告诉记者,“音乐考级源于英国,本来是一项十分严谨的检验制度,但是进入了国内却变了味,拔苗助长现象非常普遍,充斥着很多短期行为。这两年民乐学习人数增长很快,业内都看中这块大蛋糕,于是出现了各路考级单位,以“低门槛”吸引考生。而民乐的学习功利性太强,往往只是针对考级曲目教,老师不注重培养学生扎实的基本功,一上来就让学生学《二泉映月》、《鹧鸪飞》这样的名曲。家长的攀比心理,使“今年一级、明年四级”这样的“奇迹”频频出现,甚至一些不正规的单位只要收下了报名费就能让考生过。这些都让考级存在着巨大的水分。 另外一个问题是乡镇好苗子出不来。“热爱民乐的好苗子,很多出在乡村里,相对城里的琴童,他们对民乐更加热爱,也更有天赋。然而当地的老师水平有限,在家乡他们得不到足够水平的训练。”省民族管弦乐协会副秘书长陈杭明透露,“老师无法照顾太多这些天才的穷孩子,只能爱莫能助。” “都说现在有民乐热,我倒觉得升温的时机还没到。”杜如松直言,“我经常去香港、台湾参与民乐活动,港台的小学把民乐当作正式课程,每个学校都有民乐团、每年都有校际比赛,所有人从小就接受传统音乐文化的熏陶,这使民乐在大众中间有着非常深厚的根基。而在浙江,民乐还远未如此流行、时尚。”
现代古筝兴起于上个世纪60年代。与唐筝的不同之处,除了它是二十一弦和弹奏指法有所区别之外,现代筝在音量和音域上都得到了增加提高。 现代筝兴起之前,唐筝经历了一条逐渐萎缩之路。至于唐筝萎缩的原因,有人分析,因为唐筝比现代筝长,其长度达到185厘米左右。以前为宫廷和文人专用。唐宋之后,由于战乱频发,唐筝携带极不方便。至此,曾经繁盛的“十三弦之景”开始萎缩。 但是即便如此,仍然有许多音乐的执著者对唐筝情有独钟。 记者看到这样一个记载。《渔舟唱晚》的作者娄树华先生,在上个世纪30年代,背着十三弦唐筝,走进维也纳金色大厅,在世界音乐之都向世界展示了中国独特的筝艺,引起巨大的轰动。而在这之前,在世界的音乐舞台上,人们只能看到日本人的唐筝演奏。
上海市残疾人艺术团一行20人今日赴宝岛台湾演出。艺术团应台湾截肢青少年辅健联合会的邀请,参加“弦月之美——身障人士才艺大展”,演出的节目有二重唱、合唱、舞蹈、书法、古筝等。