2025年10月中旬至11月底，向民间：中国传统乐种高校浸润行动—中国传统筝乐（南派）驻校传承工作坊开展了一系列相关讲座及培训。

11月10日上午10:00，广东省民族管弦乐学会副会长兼古筝专委会顾问陈浚辉在四川音乐学院聂耳音乐厅以《中国南派古筝探寻》为题，介绍了中国南派古筝的流派特点、历史渊源及地域文化背景，重点探讨了潮州筝、客家筝和粤乐筝的艺术风格与传承现状，呼吁加强对南派古筝传统曲目的研究和传承，以保持其艺术生命力。

 11月13日上午10:00，上海音乐学院古筝教授、博士生导师罗晶以《在学院里诞生的流派—浙派筝艺》为题，详细地介绍了浙派古筝的起源与发展历程，包括演奏技法的演变、中国首个古筝乐团的起源、与传统乐曲的创新等重要信息，并提到，在2015年浙派筝被列入上海市非物质文化遗产代表项目，近年来通过传统曲目的创新改编（如《海青》）不断延续流派活力。

在下午的授课中，罗晶教授对浙派筝代表作《月儿高》《高山流水》进行了细致地讲解，对每首乐曲的风格特点、弹奏要点、练习方式都进行了深度解析与示范。

11月21日下午14:30，四川音乐学院民乐系教授陆晶以《流动的雕刻：潮州筝乐的细节塑造与风格生成》为题，分享了潮州筝乐的历史、调式与板式、演奏技法等方面，她通过现场演示和音频播放，展示了源自同一母谱的潮州乐曲在不同名家的诠释下所呈现的不同风格。陆晶教授认为：学习潮州筝乐不仅需要深入了解弦诗乐的合奏形式，演奏者更应掌握多种版本，以达到融会贯通。

11月25日下午14:30，广东客家筝派传人饶蜀行教授在四川音乐学院智慧教室对客家筝派代表曲目《西厢词》和《出水莲》进行了讲解，在《西厢词》的授课中，饶老师分解了客家筝在吟、揉、按、颤四个左手作韵技法的注意事项及特色，让学员在现场一一进行弹奏并及时给予纠正，后又以《出水莲》为例，逐句剖析了乐曲，谈及自身对乐曲精神内核的理解。

11月26日上午8:30，汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔老师以《潮音潮韵话潮筝》为题，为学员们介绍了潮州音乐的历史渊源和地域文化背景，着重对潮州筝的特点及艺术表现进行讲解。林乔老师提到：二四谱是潮州音乐特有记谱方式，需要用潮州方言念唱。在潮州筝乐中，不同调式的曲子需要不同的情感处理:轻六调明快、活跃。重六调深沉、稳重。活五调是一种悲调，悲凄、缠绵。反线调和轻三重六调轻松、诙谐。

在下午的授课中，林乔老师对潮州筝乐代表曲目《寒鸦戏水》《柳青娘》进行了详细讲解与示范，主要围绕乐曲中的音高控制、气息运用及情感表达展开。

11月27日上午10:00，中国音乐学院教授、博士生导师邱霁以《“整旧如旧”—浅谈筝的传、承之度》为题，围绕中国传统音乐的传承问题展开。她提到：“在整个历史的进程当中，我们如何去看待传统艺术、如何去识别传统艺术当中的美、以及在今天如何对其进行传承和发展，不仅是音乐本体的问题，更是各艺术领域需要面对的普遍性问题。中国音乐的传统是一个不断变化发展的开放体系，源自远古并指向未来。”邱霁教授借用梅兰芳提出的“移步不换形”理念，强调传承中的关键问题：“在创新的过程中要非常审慎，而不是把摧毁当成发展。在当今时代，传统正处于一种中西结合，雅与俗互相撕拉的一种关系，所以我们要研究什么是中国传统音乐中最有价值的部分，然后把它传承下来。”

11月27日下午14:00，中央音乐学院教授、博士生导师李萌以《悦己、娱人、养德之声—漫谈潮州、粤乐、客家三家筝乐传派风格》为主题，以三种筝乐的功能出发，阐述了各自的风格特点，如潮州筝乐以悦己为主；粤乐表现形式多样化，更具有开放性；客家筝乐则是蕴含了家国情怀。李萌教授还分享了个人传统音乐的学习经历与研究经历，并耐心解答了学员的问题。她对传统筝乐的坚守和贡献带给学员们诸多启发与感动。

当日下午16:00，工作坊邀请到了香港演艺学院中乐系教授许菱子，带来了题为《粤乐筝、客家筝、潮州筝派左手吟揉之别》的讲座。许教授以古筝流派的历史与文化背景为切入点，阐述了粤乐筝、客家筝和潮州筝派的发展来源，并以大量的亲自演示，来说明演奏者如何做到“心中有数、耳中有度、手中有路”，从而更好地呈现流派神韵。 

2025年11月28日上午9:30，中国传统筝乐（南派）学术交流研讨会在四川音乐学院大音乐厅举行。本次研讨会邀请到的专家有：中央音乐学院博士生导师李萌教授，汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔老师，中国音乐学院邱霁教授，香港演艺学院中乐系许菱子教授，四川音乐学院陆晶教授，广东客家筝派传人、星海音乐学院饶蜀行教授，沈阳音乐学院杨娜妮教授。研讨会由中国传统筝乐（南派）驻校传承工作坊项目负责人、四川音乐学院江澹曦教授主持，他以提问的形式，邀请专家们就传统筝乐继承与发展的相关问题分别进行了专题发言。

首先发言的是沈阳音乐学院杨娜妮教授，她介绍了沈阳音乐学院在古筝教学中对传统流派学习的课程安排，强调每学期集中学习一个流派的重要性。她提到传统曲目的学习不仅是技法的传承，更是文化精神的延续，希望更多的作曲家和演奏家把民间宝贵的遗产传承下去，深入田野当中学习，在民间丰富教育。“我们既要让学生了解活化石的东西，同时也要学会包容”。

对“潮州筝目前在潮汕地区的普及发展状况，以及流派筝乐继承创新有什么思考建议”的问题解答中，汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔老师提出：有交流才有发展，要学习不同流派，并且弹奏技巧也要与时俱进。潮州筝的传承需要与院校教育互动，才能使传统音乐传播出去。

许菱子教授分享了她从父母和老师那里学到不同流派演奏技巧的心路历程，以及所处的不同身份、不同环境、不同时期对传统筝乐的态度强调了传统音乐的根基在现代作品中的重要性：它可以帮助演奏者在现代作品中灵活运用各种风格和表现手法。

陆晶教授从自己多年的师承浸润、问师访学、教学反思等经历回顾，总结了传统音乐的学习需要用心去挖掘，在传承的基础上进行创新发展。

饶蜀行教授自幼跟随父亲习筝，他强调了“多听多唱”对学习传统音乐的重要性。并认为应将院校中学习的理论知识与艺术实践相结合从而更好地诠释音乐。

邱霁教授提出沉浸式学习环境在当代的缺失现状。在高校想要去向民间，就需要营造浸润式的学习环境，如此才能真正起到传递的作用。同时她也表示:四川音乐学院搭建的“向民间”传统音乐学习平台，在学院派的教学当中起到了传递的作用，这样才能使本次活动更有意义。

李萌教授年轻时遍访名家，收集了很多资料，并出版了非常宝贵的传统筝乐教材。她认为:传统音乐的学习需要广泛搜集资料，并从宏观的角度进行问题思考。同时表示：学术价值与大众接受度之间存在平衡难题，需要谨慎处理。

最后，学员们纷纷发言，请教了一些自身在学习中的困惑，近两小时的研讨交流碰撞出诸多思维的火花和启迪，也为本次工作坊的研习画上了圆满的句号。