“与琴”——邱霁弹筝专辑封面

《与琴-邱霁弹筝》是中国著名筝演奏家邱霁的最新专辑，这张以中国文人音乐的代表——“古琴”音乐元素为种子的筝乐专辑无疑为筝开创了一条新的、以某种音乐理念为表达核心，而在实际表达手段上又极具现代音响意识，一条创新中的精神回归之路。

近三十年来，邱霁不断挖掘新的表达方式与技术手段。从最初学院派的炫技到世界音乐，从传统筝流派的风格性乐曲到当代小众的现代作品……，而《与琴》这张专辑与演奏者和“筝”的过往完全不同，以更加具有个人化的音乐理念将“技巧”、“乐器”的局限打破，是创作者在当下对中国文化的重思，对时间与音响的重构。

专辑源用了我们熟悉的曲名，而音乐却以陌生的姿态呈现，在仔细聆听中，我们能扑捉到音乐中对某一琴曲音乐元素的变形、萃取、扩充，或以更多的色彩与复杂的音响去重建在琴上本听不可闻的音声之变，或意犹未尽之意。大量看似随意实则严谨的表达都隐藏在演奏者对技巧的“无操作感”和对音乐的“无我”之中。专辑中作曲家沈叶题献给邱霁的新作《旅夜书怀》以18分钟的长度开创了筝独奏曲之最，这当然不是创作者的重点所在，但从另一个角度，这与当下的快速、短暂的刺激、宣泄是背道而驰的——这也正是《与琴》这张专辑出版的意义——无论何时、何地，无论是筝、是琴，我们赞“幽兰”与“白雪”，实则，是追寻我们或已逐渐忘却的精神净土。

专辑制作阵容强大——著名制作人侯钧担纲制作人和音乐监制，古典音乐资深录制师沈援之先生为录音、混音，优秀青年录音师陈曦加盟录制团队，品风音乐制作出品、中国数字文化集团出版发行。 

“与琴”——邱霁弹筝专辑封底

自序:

与琴结缘，是在我弹筝七年之后。

彼时，18岁的我，筝的音量、音响可承载足够的激情，弹奏的快感、宣泄的表达与年轻的荷尔蒙一拍即合，筝不仅是我手上的乐器，还是我过剩、过量、过多情感释放的安全出口、隐秘通道。求新、求快、求多在院校越来越成为了潮流，已首演了不少新作品的我，新的曲目，新的繁复技巧使我在学院派中小有名气，虚荣心的满足是筝予我的另一福祉。

现在想想，三十年前，如果没有选择琴作为我的第二乐器，我将如何弹筝呢？

琴与筝不同，常有不明就里的人把二者搞混。琴的音量很小，并且，是一种刻意为之的小，这种刻意是不与他人分享，是在嘈杂、交织着各种音响，被强调“表演”音乐学院中的格格不入——以至于很长时间，国乐系并没有古琴专业，我的老师吴文光先生任教于音乐学系。

习琴，从识减字谱开始，弹琴者就进入了与五线谱、简谱……以及使用它们的其它所有乐器的不同世界——琴于山水自然、诗歌中寄情，与功名利禄隔绝，企图置身于中国三千年权利与生存博弈的同一时空的不同世界。 “但识琴中趣，何劳弦上音”，一音之后，吟、猱、绰、注的各种变化与其说是在已尽消失的余音中，不如说是在人的精神中得以完成。

一日，我身处旷野中，目之所及野草均被黄沙吞没，荒芜绵延数里。风从四面八方而来，而去，掠过筝弦，共振出离弦之响。顺着风声，我弹出一个音，声音飘到空中，随风变幻，空旷中声音得到了自由，无所阻挡，无所羁绊，余音变得很远、很长。我甚至无法分清这声响来自现实还是想象，在寂静与广袤中，在自然中，音有了生命，与风结伴，做了它自己，向天地间扩散……我想起1722年清代《五知斋琴谱》中所详尽介绍的五十多种古琴样式，一百五十多种指法和常用九十多种指法的雕版图，六十六种颤音的详细注释，“吟”十七个，“猱”十一个……这种无以伦比的精益求精是对自然的膜拜与复刻，是对所有世俗文化、狭小空间内企图说明、炫耀或取悦于他人的挣扎与排斥。我理解了琴，像是理解了一个人的所思，所想——如李白诗中所道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰；为我一挥手，如听万壑松……”当声音逍遥在空中，无论你有没有听到，它已与自然同在。

今天，筝像一个宽厚的少年，它接纳了琴，如同接纳了同一时代寄生在它身上的浮夸、宣泄与刺激。与琴同行，筝想起了它的前世，那是华夏文明从自然中悟到的智慧——音乐从静默中开始，观心而行，与神相遇；力量因沉静而重、而大；听觉从声响中看到了自然——远处，整体得以呈现；近处，细节得以扩大；微观中线条、脉络、斑点架构成属于它们自己的，独立的美——这种智慧千年来同样映射在筝与琴上，“钟子授筝，伯牙同节。唱《葛天》之高韵，赞《幽兰》与《白雪》……”。

谨以此张专辑献给我的恩师邱大成先生，没有他，我不会与琴相遇。

“与琴”专辑现已发售!

购买链接

打开京东、天猫APP，
扫描下方二维码，

即可跳转至购买页面。
京东-星外星音像专营店

天猫-星外星音像专营