一次穿越古今、融合中西的音乐传奇之旅——焦力《薪传》音乐会-演出

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一次穿越古今、融合中西的音乐传奇之旅——焦力《薪传》音乐会

筝闻速递 2025-02-22 15:48

3月15日，一次穿越古今、融合中西的音乐传奇之旅——《薪传》音乐会即将奏响！本场演出，古筝的空灵、古典吉他的优雅、小提琴的激情、中国打击乐的震撼、美声的高亢与流行演唱的活力将汇聚一堂，开启一场音乐的奇幻冒险！

这是一场跨越时空的对话，一场传统与现代的完美邂逅，一场艺术与梦想的极致碰撞！让我们一起见证音乐的传奇与传承！

演出曲目

1.古筝三重奏《炎》

作曲：水野李彦

演奏：焦力董奕君周霞

曲目简介：《炎》‌是由日本作曲家水野利彦创作的作品，后被移植并改编为古筝曲。这首曲子采用了东方独特的音阶与激昂的节奏，描绘了在燃烧的火焰下，纵横交错的影子和各种样貌的融合，勾勒出一场热烈火舞的场景。‌

2.古筝二重奏《碰八板》

山东民间音乐

演奏：焦力董奕君

曲目简介：《碰八板》在山东广为流传‌，是山东地区特有的民间乐种。其演奏形式多样，包括独奏、重奏等，是一种奇特有趣的复调音乐。该曲目的创作背景与山东的民间音乐文化紧密相关，反映了当地的音乐风格和传统。‌

3.流行演唱独唱《落叶归根》

作曲：王力宏

作词：王力宏

演唱：蔡耀阳

曲目简介：歌曲具有复古的曲风，搭配小提琴协奏，营造出别样的韵味，歌词通过情深愁淡的笔触，描述了游子在外的反思与对命运的感慨‌，在2007年，《落叶归根》获得了第七届全球华语歌曲排行榜二十大最受欢迎金曲奖‌。‌

4.流行演唱对唱《月亮舞台》

作曲：王平久

作词：赵佳霖

演唱：蔡耀阳郑雅文

曲目简介：月亮升起，有倦鸟归巢的声音，有鱼儿跃出水面，碧光闪烁。有悦耳琴声演奏着，古老的传说。那昂然挺立的白桦树，暗暗透出的智慧与孤傲，夜里却抛给月亮层层暗影。如果有一天，我希望，我能在现场听到我爱的声音。我们在同一片天空下仰望同一个月亮。‌

5.打击乐二重奏《争．融》

作曲：王音睿胡嘉倩

演奏：巩伟宋梓萌

曲目简介：打击乐重奏《争·融》，是一首中西器乐技法和艺术风格的并置、碰撞、交融的作品。乐曲汇聚大鼓、排鼓、京锣、通通鼓、牛铃、木盒等多样中西打击乐器，同时融合戏曲锣鼓、波萨诺瓦曲风，并运用刀花、复合跳、滚奏、手拍等打击乐传统和现代演奏技法，为作品打开了互为映照、互为阐释、互为生成的新格局。作品尾声使用东西方音乐文化交流产物大海锣奏响结束音，寓意人类文明交融互鉴，八音合奏，终和且平。‌

6.打击乐二重奏《牛斗虎》

山西绛州鼓乐

演奏：巩伟、宋梓萌

曲目简介：本曲由绛州鼓乐团根据同名传统民蹈创作改编，是一首极富民间特色的大鼓二重奏曲目，由两位演奏者分别表现牛与虎。乐为四个阶段：“相遇”表现了在森林里牛虎相遇，由远而逐步靠近彼此；“相望”描绘了双方遥遥相望，四目相对而又危机四伏的场面；“相戏”表现出牛虎靠近时相互逗弄、试探的场景，“相斗”阶段的牛虎相争，运用了堂鼓刮奏、击边等技巧，把虎之凶猛轻巧、牛之倔犟剽悍跃然眼前。其节奏紧张激烈，上退有序忙而不乱，至今仍是当地民间鼓乐的保留曲目，也是中国民族打击乐的经典曲目。作品充分发挥中国鼓在力度与节奏方面的表现力，以两面大鼓象征牛、虎二兽，通过相遇、相戏、相斗三个乐段，惟妙惟肖地模拟牛虎相斗的场面，形象地展示牛之倔强、虎之威武。‌

7.女声二重唱《这是恋人和他的女孩（It was lover and his lass）》

词：莎士比亚

曲：罗杰. 奎尔特

演唱：李倩茹王苒溪

曲目简介：二重唱‌《It Was a Lover and His Lass》改编自英国作曲家Roger Quilter根据莎士比亚诗歌创作的英文艺术歌曲‌。这首优美的歌曲是Roger Quilter的代表作之一，充满了诗意和浪漫情怀。歌词中描述了沉醉于爱河的男孩和他的恋人穿过麦田，在春天里欢唱的情景，字里行间透露出对美好温馨的田园生活的赞美。‌

8.女声自弹自唱《鳟鱼》

词：舒巴特

曲：舒伯特

演奏、演唱：王苒溪

曲目简介：艺术歌曲《鳟鱼》是德国作曲家舒伯特以德国18世纪诗人舒巴特诗歌创作的一首著名的艺术歌曲‌。歌曲通过分节歌的叙事方式，描述了小鳟鱼被冷酷渔夫钓起的故事，寓意善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害，告诫初入社会的年轻人不要成为天真而无辜的鳟鱼‌。舒伯特不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，还用音乐传达了诗人所要表达的深刻的寓意‌。‌

9.古典吉他独奏《阿拉伯风格随想曲》

作曲：弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tárrega）

演奏：徐宝

曲目简介：作品是西班牙作曲家弗朗西斯科泰雷加的代表作之一，创作于19世纪末。这首曲子以其优美的旋律、丰富的和声和浓郁的东方风格著称，展现了泰雷加对吉他音色和表现力的深刻理解。作品融合了西班牙吉他传统与东方音乐元素，是吉他曲目中的经典之作，深受演奏者和听众的喜爱。‌

10.维拉罗伯斯前奏曲第一号

作曲：海特尔．维拉-罗伯斯

演奏：徐宝

曲目简介：海特尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）是20世纪巴西著名作曲家，他的《前奏曲1号》（Prelude No. 1）是五首吉他前奏曲中的第一首，是他的代表作之一，创作于1940年，深受巴西民间音乐影响，具有鲜明的民族特色。融合了巴西民族音乐与现代作曲技法，旋律优美、和声丰富、节奏多样，是吉他曲目中的经典之作。

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11.小提琴重奏《维瓦尔第4把小提琴协奏曲》

作曲：安东尼奥．维瓦尔第

演奏：李沛赵沛霖景佳宜巨一清

曲目简介：由安东尼奥·维瓦尔第创作的《b小调协奏曲》(Concerto in b minor, RV 580)，选自维瓦尔第《和谐的灵感》。维瓦尔第就任S.Maria della Pieta教堂的神甫期间，在教堂下属的威尼斯音乐学校女孤儿院中当小提琴教师。在维瓦尔第的悉心指导下，孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上。这支乐队也是他指挥得最好的女子弦乐队。这个乐队拥有许多有才能的演奏者，她们把维瓦尔第的四小提琴协奏曲演绎得最为突出。

协奏曲的第一乐章初始，为合奏与主奏各7次交替的复奏形式。曲中的间奏，在一个典型尖锐的主题上营造出一种令人眼花缭乱的“镜子之殿”式的效果。这种紧凑的效果很好地衔接了小提琴演奏的四个部分。中间部分的广板，是在进行一种带着清晰度的混合的尝试：独奏者在同一时间同时进行连奏与断奏，同时这两种演奏技巧完美得结合在一起。在曲终的部分，维瓦尔第让小提琴演奏的四个部分第一次得到统一，一起诠释着他和谐的灵感，紧接着是以最后一遍演奏者间如火如荼的对话来结束此曲。‌

12.小提琴二重奏《肖斯塔科维奇》

作曲：肖斯塔科维奇

演奏：李沛赵沛霖景佳宜巨一清

曲目简介：肖斯塔科维奇《为双小提琴和钢琴而作的五首小品》是作曲家晚期的一部作品，结构和音乐上都通俗易懂，以丰富的表现力与优美的音乐而广为流传。包括了《序曲》、《加沃特舞曲》、《哀歌》、《华尔兹圆舞曲》、《波尔卡舞曲》五首不同作品。其中第一首《前奏曲》以及第五首《波尔卡》表现了作品的浪漫主义风格特性，其余三首分别为安静轻快节奏、悲伤的哀歌，以及华尔兹舞曲。五首作品均为三步式曲调，由呈示部、展开部与再现部组成，围绕着浪漫元素进行。每首乐曲中细微的变化主要分布于作品的音乐表情术语与节奏中。‌

*曲目及顺序以实际演出为准

艺术家简介

焦力

古筝演奏家、教育家，四川音乐学院古筝教授、古筝演奏和中国乐器研制双研究方向硕士研究生导师、四川音乐学院附中副校长、艺术硕士。“蜀音”筝乐团团长、艺术总监，“蓉域”室内乐团团长、艺术总监。成都城市音乐厅签约艺术家、成都筝会会长、云南民族大学艺术学院客座教授、广西师范大学客座教授、陕西省艺术职业学院客座教授。担任包括“金钟奖”在内的全国各级大赛评委。任教至今培养了许多优秀的毕业生，所教学生多次在全国各级比赛中获奖。举办近百场独奏音乐会，演出足迹遍及全球。

2000年组建了“蜀音筝乐团”，2022 年组建“蓉域室内乐团”，先后组织参加了上百场专场音乐会，并应邀出访韩国、南非、泰国、香港、美国、德国等国家和地区，先后在大陆、香港、台湾出版了《临安遗恨—焦力古筝独奏专辑》、《蜀音筝韵》、《四川省古筝考级标准曲目》等CD、VCD专辑，参与了国务院新闻办公室主持的《蜀风新韵》CD专辑的录制。

发表《论古筝的演奏音色》、《论古筝的滑音》、《和——论筝乐演奏中美的塑造》等多篇论文；出版了《古筝入门基础与提高》、《中国筝曲集粹》、《焦力古筝作品集》等专著。先后移植改编十余首古筝作品。2021 年主持研发的古筝—忘归，取得国家专利局设计专利。中央人民广播电台、四川电视台分别作了专题和报道。

徐宝

四川音乐学院古典吉他专业教授、硕士生导师。现任手风琴与现代器乐系党委书记、系主任。

李沛

小提琴演奏家，国家一级演员，四川音乐学院管弦系主任，前上海交响乐团乐队首席，中国音协弦乐学会主席团委员，中国音协室内乐学会副会长，上海音协小提琴专业委员会副主任，上海音乐学院硕士研究生导师。

作为杰出的青年演奏家，李沛的演奏足迹遍布世界各地。自2009年起与上海交响乐团成功进行北美巡演、欧洲巡演，并且每年定期举办个人独奏、重奏音乐会。2011年，受邀与中国爱乐乐团及著名指挥家余隆合作，演绎布鲁赫小提琴协奏曲；并于同年与著名指挥家迪图瓦成功合作。2013年，由他组建的上交四重奏，录制的唱片获年度经典。2014年录制的贝多芬第九奏鸣曲和弗兰克奏鸣曲专辑，获得年度“十大发烧唱片奖 ”。2015年，应邀担任意大利POSTACCHINI 国际小提琴比赛评委。同年受邀担任第十届中国音乐金钟奖小提琴决赛评委。2018年—2023年与德国著名唱片公司DG成功合作录制三张唱片。2022年受邀担任上海斯特恩国际小提琴比赛评委。

李倩茹

女高音，美国密歇根州立大学声乐表演专业博士（全额奖学金及助教奖学金获得者）。现任四川音乐学院声歌学院教授，硕士研究生导师。曾任教于西南大学音乐学院、华侨大学音舞学院，获得福建省高层次引进人才、重庆市优秀共青团员、重庆市杰出文化新人、重庆市首届宣传文化“五个一批”专家（表演类）人才等荣誉称号。

曾与挪威Opera Bergen歌剧院、中央歌剧院、天津交响乐团、密歇根州立大学歌剧院等文艺团体合作，出演过歌剧《女人心》中的Despina、《贾尼．史基基》中的Lauretta、《卡门》中的Micaëla、《乡村骑士》中的Lola、《费加罗的婚礼》中的Countess等角色，并曾在清唱剧《弥赛亚》中担任女高音独唱、《马勒第八交响乐（千人）》中担任第二女高音独唱，合作过的指挥包括著名指挥家汤沐海、郑小瑛、Daniele Callegari、Anne Overby、Gregor DuBuclet、Raphael Jimenez、David Ray等；曾在国内和美国举办过近二十场个人独唱音乐会，并在各类专业音乐会中担任独唱，其中，曾受邀担任国际著名女中音歌唱家梁宁女士在国家大剧院、福州大剧院、闽南大剧院等地举办的独唱音乐会的演唱嘉宾，担任过美国驻成都总领馆纪念庆典音乐会演唱嘉宾，担任过比利时领事馆纪念李斯特诞辰音乐会的独唱嘉宾；曾随国务院侨办“四海同春”慰侨演出团、重庆市政府等出访包括新西兰、澳大利亚、日本、泰国在内的多个国家，在音乐会中表演独唱节目；多次在国内外声乐比赛中获奖；在教学领域，李倩茹培养的学生已多次获得全国及国际比赛的大奖，并有多名学生被国际一流音乐学院带奖学金录取，包括美国伊斯曼音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼妮丝音乐学院、克利夫兰音乐学院、新英格兰音乐学院、皮博迪音乐学院、印第安纳大学乔可布音乐学院、英国伯明翰音乐学院、加拿大麦吉尔大学音乐学院等。

巩伟

四川音乐学院打击乐专业副教授。

打击乐艺术硕士。

国家级一流本科课程教学团队成员。

四川省一流本科课程负责人。

四川师范大学音乐学院打击乐专业特聘教师。

四川音乐学院幼儿园打击乐特聘教师。

四川音乐学院社会艺术水平考级评委。

四川省中小学生优秀艺术人才大赛评委。

LRhythm打击乐器签约艺术家。

四川音乐学院“年度优秀教师”获得者；四川音乐学院“拔尖人才培养计划”指导团队成员；四川音乐学院“优秀教学成果奖”团队第一名获得者。多次举办个人专场音乐会，受邀参加重奏、伴奏音乐会百余场。多次应邀前往国内外参加音乐会演出和学术交流活动。在国家级、省级核心期刊发表论文数篇。主持参与多项国家级，省、院级科研教改课题，以及多门国家在线平台慕课建设。指导学生多次获得各类艺术比赛名次，个人多次荣获优秀指导教师奖。