在中华民族波澜壮阔的历史中，各个时代都不乏英雄人物的身影。对中华民族来说，英雄的勇气与担当，正是世代生生不息、精神挺拔不朽的重要力量源泉。英雄式的崇高品质，是华夏绵延万年的精神脊梁，指引着中华儿女穿越五千年的漫长时光，不断砥砺奋斗。

2022年10月13日和14日，国家大剧院管弦乐团将在指挥家李飚的带领下，携手古筝演奏家程皓如、琵琶演奏家江洋，为观众带来四部气壮山河的中国音乐作品。怀着民族的自尊与自信，回顾经典，召唤英雄！

郭文景的《日月山》，移植自作曲家本人的同名民族管弦乐作品，灵感源于远古洞穴中的史前岩画。这些古老的岩画，记录着华夏先祖在荒野中与自然搏斗的壮举，见证了我们先辈从宇宙洪荒中开天辟地的气概。方岽清的古筝协奏曲《兰陵王》，用音乐重现了北齐将领高长恭在邙山之战中的英姿，意在展现古人义薄云天的尚武精神。吴祖强、王燕樵、刘德海合作谱写的琵琶协奏曲《草原小姐妹》取材于发生在上世纪六十年代的真实故事，11岁的龙梅和9岁的玉荣为了保护集体财产，只身对抗暴风雪，拯救迷失的羊群。

在当代，随着时代的进步，茹毛饮血的生存环境和刀光血影的战争场面已经离我们很远，就算是更加猛烈的暴风雪，现代人也能从容应对。不过，即便生活不再随时随地用危险考验我们，但英雄精神从未在中华儿女身上消失。为改革开放四十周年纪念而作的叶小纲《第七交响曲“英雄”》，把眼光投向为国家建设和民族繁荣而拼搏、奉献、进取的普通人，在宏大的篇章和磅礴的气势里将改革开放时代的中华英雄精神挥洒地淋漓尽致。

撰稿：李小庚

本场音乐会所属系列“乐是故乡明”将作为一份指南，帮助我们理解生发于历史而在东西方的碰撞中一路走来的中国音乐。本乐季系列中，我们将以民乐器与管弦乐队协奏曲为索引，从五声八音与西方交响乐的相遇中聆赏古今交互；以民乐器与室内乐的多边碰撞为视角，从截然不同的音色与音律的交锋之中感受和而不同的拓新；也将继续致力于呈现优秀的中国作曲家作品，并持之以恒地推动新作品的创作。

曲目介绍

郭文景《日月山》

为管弦乐队而作的帕萨卡利亚

复调一直是郭文景喜爱的写作方式，《日月山》是一首整体采用各类复调手法写成的作品。作曲家对复调的喜爱，是其追求凝练的反映。全曲以一个固定的七音乐句（实际为D E F G A五个音）为基础构成，以原型和逆行为分割点，分为上阕和下阕两大部分。

山，是贯穿于郭文景创作中的一条主题线，是郭文景音乐的灵魂。通过苍茫的群山，兀立的险峰，峻峭的悬崖以及穿行其间的大江急流，作曲家讲述的真正主题，是历史与人。

方岽清《兰陵王》

方岽清的《兰陵王》协奏曲为古筝与管弦乐团而作，其乐思源自中国古代史籍中最早的戏曲《兰陵王入阵曲》，描绘南北朝时期北齐大将高长恭的英雄事迹。这部古曲曾盛行于唐，后来传到日本，作曲家的父亲肖方先生于1989年带领中国戏曲艺术团出访日本时，受赠一本包含《兰陵王入阵曲》的《歌舞伎事典》，由此将这个艺术形象的种子埋在了作曲家心目之中。这部协奏曲分为四个部分，作曲家以古筝的音色营造出兵刃相接的“金属撞击”效果，用音乐描绘了古代战场上行军布阵、对垒厮杀的画面，并传达英雄人物跨越历史与疆域的不朽精神。

吴祖强 王燕樵 刘德海  琵琶协奏曲《草原小姐妹》

1964年，蒙古族姐妹龙梅和玉荣勇斗风雪保护公社羊群的故事传遍了大江南北，被称为“草原英雄小姐妹”，她们也成为了全国人民学习的榜样，并应邀登上天安门城楼参加了国庆大典。描绘她们事迹的动画片由上海美术电影制片厂推出，几年后，作曲家吴祖强、王燕樵和刘德海以吴应炬作曲的动画主题音乐与内蒙古民歌作为素材，创作了同名的琵琶协奏曲，1976年由刘德海独奏，李德伦指挥中央乐团首演。这部协奏曲还曾在小泽征尔的赏识下，飞越大洋彼岸，由波士顿交响乐团在美国奏响。全曲按照叙事顺序，分为五个部分，演奏时并无间断。全曲结合了传统的琵琶技法与纯熟的编曲配器，可谓是东西方的音乐交融碰撞而结出的丰美果实。

叶小纲  第七号交响曲“英雄”， Op. 85

第七交响乐《英雄》应中国文学艺术联合会的委约创作于2018年，是作曲家献给中国改革开放四十周年的作品。"英雄”是该交响乐的总标题，交响乐共有四个乐章, 严格意义是无标题音乐作品。音乐表达了时代的英雄观，体现当今无数英雄的人格最高价值，见证这个时代英雄的拼搏、勇气、胆量、平等、道德、坚毅、仁爱、忍辱负重、契而不舍、价值取向、行为准则以及人类发展终极目标的追求。

第一乐章：快板。乐曲以激昂的情绪开始，表现在大变革时代中英雄人物面临新时代的大无畏精神及信仰坚定的内心世界。

第二乐章：急板。音乐表达了在改革开放、大潮中英雄人物面临的挑战及积极进取精神。音乐表达了一种乐观、昂扬的情绪，体现了普通人民大众积极参与改革开放、搏击大时代英雄群像般的精神面貌。

第三乐章：缓板。音乐表达我们时代的道德理想，体现一种在艰难 中奋斗、在艰难中崛起、藐视一切困难而温厚而坚定的决心。

第四乐章：广板。音乐表达了在这个飞速发展时代中英雄们深刻的内心世界。只有心灵伟大、对理想实践全力以赴，自始至终，心无旁鹜、在决定性历史关头做了为人类利益所需要做出伟大贡献的人是真正的英雄。音乐以辉煌的铜管开始，以灿烂的乐队全奏结束。

撰稿：石晰頲

音乐家介绍

李飚丨指挥

著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，北京交响乐团，上海交响乐团，国家大剧院管弦乐团，香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。

从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

程皓如丨古筝

著名青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝专业教师、我国首位古筝博士，中国丝路青年梦想汇形象大使，中央电视台光荣绽放—中国新十大古筝演奏家。她是我国集中国音乐界最高等级三大赛事（金钟奖、 文华奖、 CCTV 民族器乐电视大赛）古筝组第一名获得者。她是首位在古筝领域中同时入选两项央音最高荣誉计划（BOB拔尖创新人才、汉能英才支持计划）的重点培养对象。入选中国邮政【印象中国---文化名家艺术成就邮票系列】并出版发行。

程皓如 4 岁习筝，先后师从于赵林老师、著名演奏家、教育家周望教授。身为青年古筝演奏家中的领军人，她以独奏家的身份活跃在国内外的各大舞台上，她已在国内几十个城市成功举办古筝独奏协奏音乐会，音乐足迹遍及亚洲、欧洲、北美等地交流演出，在美国卡耐基音乐厅等国际音乐厅奏响中国之声，深受国内外观众及媒体的赞誉。作为新时代的青年力量，曾多次参加重要国事演出任务，如：庆祝建党一百周年《伟大征程》文艺晚会、“APEC”会议、全国政协“新年茶话会”、奥运会十周年庆典等系列活动担任重要演奏角色，受国家领导人一致好评。同时受邀参与亚洲艺术节、中国交响音乐季、北京现代音乐节、杭州国际音乐节、深圳国际音乐节、青岛海洋国际音乐节、中国音乐家协会“金钟之星”等高规格的音乐会，与著名指挥家携手中国交响乐团，中国爱乐乐团，广州交响乐团、深圳交响乐团等知名乐团合作筝协奏曲。

在中央电视台各大晚会中，她受邀参与了 2018 年中央电视台“春节联欢晚会”、2017 年“元宵节晚会”、“国庆晚会”、“一带一路沿线国家作品音乐会”、“四季交响音乐会”、民歌中国等晚会和栏目，都留下了她的身影。

近年来，程皓如以严谨独特的教学方式培养出一些优秀的学生，并在重大赛事中取得佳绩。她严谨的教学方法及独特的教学方式也深得全国古筝教师及古筝从业者的喜爱。她的演奏技术全面，演奏风格热情而富有内涵，在掌握传统古筝流派韵味的同时，还彰显了她对现代古筝作品的驾驭能力及音乐表现的情感张力，是我国青年古筝演奏家中的典范代表之一。

江洋丨琵琶

当代青年琵琶演奏家、作曲家，中央音乐学院副教授。2003年考入中央音乐学院，琵琶师从李光华教授，作曲师从李滨扬教授。现为：中国音乐家协会会员；中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会理事；北京国际室内乐音乐节音乐总监。入选北京青年英才计划项目。

江洋曾分别获得中国音乐最高奖即2011年第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖以及影响力最大的CCTV全国民族器乐大赛琵琶比赛第一名，并突破性的在专业创作领域上连获大奖，分别是：室内乐《舞雩》获第七届全国高等艺术院校民族室内乐作品比赛一等奖；《谐谑曲》——为六把琵琶而作，获第十八届文化部民乐作品评比三等奖以及首届香港国际华乐室内乐比赛最佳作品奖；琵琶独奏《弦舞》获“211民乐精品工程作品征集比赛”精品奖；琵琶重奏《踏青调》获第一届敦煌杯琵琶独奏、重奏作品比赛金奖。其学术论文《探究当代民族室内乐创作中音色运用与音响特性》于2018年1月刊登于双核心期刊《中央音乐学院学报》。2015年12月在中央音乐学院音乐厅成功举办“江洋作品音乐会”。2016年11月，受中央音乐学院国际室内乐音乐节邀请举办“国乐新声”—江洋民族室内乐作品专场音乐会。同时在演奏和创作领域取得骄人成绩让他成为近年来国内最受关注的青年音乐家。